这两天文坛发生了两件挺轰动的事儿，发表一下个人的一点拙见。
第一件事情是《小说月刊》发出正式通知，公告诸位作家朋友，投稿的时候凡是涉及对话处，请自行使用冒号、双引号，否则作品一律不予采用！
第二件事情是，贾平凹的女儿贾浅浅入选中国作家协会会员。
贾浅浅的事情，想必大家都基本了解大致情况。身为名作家之女，去年，她有几首惹人争议的诗流出（具体作品附图），被大众嘲笑为“屎尿屁”诗，随即她个人履历也被扒出，大众认为她年纪轻轻即成副教授，疑似与作家父亲有关，她的升迁过程与父亲及其朋友圈子存在诸多交叉的痕迹。
二代身份背后，是否有利益输送，的确应该接受公众监督。无论个人的升迁还是加入作协的程序是否合规，都应该要经得起专业的审视。
但，令我不吐不快的是，大部分网友好像模糊了问题的焦点。把视线放在了所谓的“屎尿屁”诗歌上，而非背后的公平公正。
为什么说这样做有些非理性呢？因为屎尿屁能不能入诗、是否太过浅白，并不是衡量新诗专业的维度。是否有文字的精炼之妙，是否有精神主张上的实验和探索，才是衡量一首诗的关键。换句话说，需要用文学的专业性讨论来替代非文学因素的讨论。
再具体一点吧，就是大部分的网友借由这个事件，最终变成了一场网络狂欢了事，在这场狂欢中接力赛一样嘲弄诗人和作家文墨不通、狗屁不如。最终的收获又是啥呢？
就拿《小说月刊》这个通知举例，包括澎湃在内的主流媒体以及大部分网友，读到之后，立刻开始嘲弄：现在的作家连标点符号都不会用了？小学生都不如了？
事实上，这个通知就一定有道理吗？根据我有限的文学知识，不用双引号的作家多得去了：贝克特、西蒙、萨拉马戈和后期的乔伊斯都不用，国内的莫言、苏童、格非很多作品也不用。再比如，王朔有段时间就喜欢用一口气憋死人不偿命的长句，中间不加任何标点符号，他作品中挺多方言用语就被编辑当做错字改掉了，他曾大为光火。
标点也是内容的一部分，用不用根据内容的需要，艺术的发展史就是突破一个个引号和框框，古代就没有双引号，未来双引号说不定就会消亡。每个作家都有每个作家的语感，有时候做些语感的实验或者文本的创新，也是值得提倡的。
贾浅浅的“屎尿屁”诗水平到底如何，此处不做评判。但请大众不要认为，一旦“屎尿屁”入诗，就是狗屁不通，连你都不如。请去读读布考斯基的诗好吗？
实际上，所谓大众口中的口语诗，不过是诗歌写作的口语化。自现代新诗诞生以来，“口语化”“非诗化”“大众化”等口号始终萦绕在百年新诗发展史的上空。白话传统与新诗的关系，胡适的理论、实践就是其中无法逾越的一环。
目前大众认可的（知名度高的）北岛、舒婷、海子、顾城、食指、杨炼，是属于20世纪70年代末80年代初的“朦胧诗派”，他们多使用系列琐碎的意象、写得十分晦涩。其实在他们刚横空出世的时候，艾青、李英、臧克家等老一辈作家也对他们冷嘲热讽。
而到了80年代中后期，“后朦胧诗”的阶段，当代诗人韩东、西川、于坚，他们逐渐开始强调口语写作的重要性，提出“诗到语言为止”。以韩东的《有关大雁塔》为例，韩东完全反叛朦胧诗人杨炼曾在1980年发表的长诗《大雁塔》中赋予其作为民族悲剧的见证者和记录者、民族文化的积淀等象征的深刻内涵，用充满了揶揄和反讽的语句，传达了一种反文化、反英雄、反崇高的思想观念。
在这首诗里（见附图），关于大雁塔和民族英雄的故事不见了，有的只是爬上来又爬下去的游客，不得意的、发福的人们，他们爬上去、走下来，走进大街，转眼不见了。
你可以说这是口语诗，可以说这是回车键写作。可这首写于1983年的诗，就是一首划时代的的杰作，它采取了反崇高、反价值甚至反文化的思想策略，极具探索性。无论文本上还是个人意识还是精神主张上。这和当时的美术新潮，萨特、黑格尔热都是同步的。甚至早于王朔系列反崇高的小说。抒写个人的生命体验在那个某运动刚刚结束的年代，是非常先锋先进的理念。
再比如，同样是“屎尿屁”，我就非常认可口语诗人伊沙写于1988年的《车过黄河》：
列车正经过黄河
我正在厕所小便
我深知这不该
我
应该坐在窗前
或站在车门旁边
左手叉腰
右手作眉檐
眺望像个伟人
至少像个诗人
想点河上的事情
或历史的陈账
那时人们都在眺望
我在厕所里
时间很长
现在这时间属于我
我等了一天一夜
只一泡尿的工夫
黄河已经流远
你也可以说这是非诗，是口水诗。但我非常认可其中的去中心化和反权威化，这于我就是一首震撼之诗。它颠覆了关于母亲河的神话，瓦解了多年以来某种民族意识形态下的庞然大物，某种不可冒犯的权威和精神图腾。是对神化的祭坛的有力挑战，也是平民化、庸常化叙事的文坛勇士。
至于后续的“下半身写作”、“后口语诗歌”此处就不一一介绍赘述了。总之，我想表达的是，你所认为的回车键写作，也是有传承和延续、有立场和观念的。
这些写作者完全可以使用你所以为的、不明觉厉的、高深莫测的大词和意向写作（甚至他们都经历过这个探索阶段），但他们目前追求的就是摈弃抒情、摒弃大词、拒绝空洞虚假、从生命经验和生活出发、追求“事实诗意”。
甚至贾浅浅更多的诗歌写作，其实也是繁复的意向和华丽的辞藻罗列的写作，那几首“屎尿屁”不过是偶尔为之。是好是坏，你可以自己读读看。
扯的有点远，想聊的其实挺简单：是想舆论监督文二代利益输送的事儿，就谈具体的程序是否合法合理的问题；想谈诗歌写作，就从文学专业的角度来谈。前往别混为一谈，狂欢一顿了事。毫无意义。
第一件事情是《小说月刊》发出正式通知，公告诸位作家朋友，投稿的时候凡是涉及对话处，请自行使用冒号、双引号，否则作品一律不予采用！
第二件事情是，贾平凹的女儿贾浅浅入选中国作家协会会员。
贾浅浅的事情，想必大家都基本了解大致情况。身为名作家之女，去年，她有几首惹人争议的诗流出（具体作品附图），被大众嘲笑为“屎尿屁”诗，随即她个人履历也被扒出，大众认为她年纪轻轻即成副教授，疑似与作家父亲有关，她的升迁过程与父亲及其朋友圈子存在诸多交叉的痕迹。
二代身份背后，是否有利益输送，的确应该接受公众监督。无论个人的升迁还是加入作协的程序是否合规，都应该要经得起专业的审视。
但，令我不吐不快的是，大部分网友好像模糊了问题的焦点。把视线放在了所谓的“屎尿屁”诗歌上，而非背后的公平公正。
为什么说这样做有些非理性呢？因为屎尿屁能不能入诗、是否太过浅白，并不是衡量新诗专业的维度。是否有文字的精炼之妙，是否有精神主张上的实验和探索，才是衡量一首诗的关键。换句话说，需要用文学的专业性讨论来替代非文学因素的讨论。
再具体一点吧，就是大部分的网友借由这个事件，最终变成了一场网络狂欢了事，在这场狂欢中接力赛一样嘲弄诗人和作家文墨不通、狗屁不如。最终的收获又是啥呢？
就拿《小说月刊》这个通知举例，包括澎湃在内的主流媒体以及大部分网友，读到之后，立刻开始嘲弄：现在的作家连标点符号都不会用了？小学生都不如了？
事实上，这个通知就一定有道理吗？根据我有限的文学知识，不用双引号的作家多得去了：贝克特、西蒙、萨拉马戈和后期的乔伊斯都不用，国内的莫言、苏童、格非很多作品也不用。再比如，王朔有段时间就喜欢用一口气憋死人不偿命的长句，中间不加任何标点符号，他作品中挺多方言用语就被编辑当做错字改掉了，他曾大为光火。
标点也是内容的一部分，用不用根据内容的需要，艺术的发展史就是突破一个个引号和框框，古代就没有双引号，未来双引号说不定就会消亡。每个作家都有每个作家的语感，有时候做些语感的实验或者文本的创新，也是值得提倡的。
贾浅浅的“屎尿屁”诗水平到底如何，此处不做评判。但请大众不要认为，一旦“屎尿屁”入诗，就是狗屁不通，连你都不如。请去读读布考斯基的诗好吗？
实际上，所谓大众口中的口语诗，不过是诗歌写作的口语化。自现代新诗诞生以来，“口语化”“非诗化”“大众化”等口号始终萦绕在百年新诗发展史的上空。白话传统与新诗的关系，胡适的理论、实践就是其中无法逾越的一环。
目前大众认可的（知名度高的）北岛、舒婷、海子、顾城、食指、杨炼，是属于20世纪70年代末80年代初的“朦胧诗派”，他们多使用系列琐碎的意象、写得十分晦涩。其实在他们刚横空出世的时候，艾青、李英、臧克家等老一辈作家也对他们冷嘲热讽。
而到了80年代中后期，“后朦胧诗”的阶段，当代诗人韩东、西川、于坚，他们逐渐开始强调口语写作的重要性，提出“诗到语言为止”。以韩东的《有关大雁塔》为例，韩东完全反叛朦胧诗人杨炼曾在1980年发表的长诗《大雁塔》中赋予其作为民族悲剧的见证者和记录者、民族文化的积淀等象征的深刻内涵，用充满了揶揄和反讽的语句，传达了一种反文化、反英雄、反崇高的思想观念。
在这首诗里（见附图），关于大雁塔和民族英雄的故事不见了，有的只是爬上来又爬下去的游客，不得意的、发福的人们，他们爬上去、走下来，走进大街，转眼不见了。
你可以说这是口语诗，可以说这是回车键写作。可这首写于1983年的诗，就是一首划时代的的杰作，它采取了反崇高、反价值甚至反文化的思想策略，极具探索性。无论文本上还是个人意识还是精神主张上。这和当时的美术新潮，萨特、黑格尔热都是同步的。甚至早于王朔系列反崇高的小说。抒写个人的生命体验在那个某运动刚刚结束的年代，是非常先锋先进的理念。
再比如，同样是“屎尿屁”，我就非常认可口语诗人伊沙写于1988年的《车过黄河》：
列车正经过黄河
我正在厕所小便
我深知这不该
我
应该坐在窗前
或站在车门旁边
左手叉腰
右手作眉檐
眺望像个伟人
至少像个诗人
想点河上的事情
或历史的陈账
那时人们都在眺望
我在厕所里
时间很长
现在这时间属于我
我等了一天一夜
只一泡尿的工夫
黄河已经流远
你也可以说这是非诗，是口水诗。但我非常认可其中的去中心化和反权威化，这于我就是一首震撼之诗。它颠覆了关于母亲河的神话，瓦解了多年以来某种民族意识形态下的庞然大物，某种不可冒犯的权威和精神图腾。是对神化的祭坛的有力挑战，也是平民化、庸常化叙事的文坛勇士。
至于后续的“下半身写作”、“后口语诗歌”此处就不一一介绍赘述了。总之，我想表达的是，你所认为的回车键写作，也是有传承和延续、有立场和观念的。
这些写作者完全可以使用你所以为的、不明觉厉的、高深莫测的大词和意向写作（甚至他们都经历过这个探索阶段），但他们目前追求的就是摈弃抒情、摒弃大词、拒绝空洞虚假、从生命经验和生活出发、追求“事实诗意”。
甚至贾浅浅更多的诗歌写作，其实也是繁复的意向和华丽的辞藻罗列的写作，那几首“屎尿屁”不过是偶尔为之。是好是坏，你可以自己读读看。
扯的有点远，想聊的其实挺简单：是想舆论监督文二代利益输送的事儿，就谈具体的程序是否合法合理的问题；想谈诗歌写作，就从文学专业的角度来谈。前往别混为一谈，狂欢一顿了事。毫无意义。
#谯城发布# 安徽亳州谯城区：制作戏曲头饰 传承非遗文化
“戏曲头饰，即戏曲旦角头上各种化妆饰物的总称，说白了就是旦角演员头上戴的妆饰。不同角色头饰不同，通常有帽、盔、貂、冠、巾、勒子等六大类。”2022年8月25日，安徽亳州谯城区梆剧团头饰制作艺人侯红霞在自己的工作室，一边制作戏曲头饰，一边告诉笔者。
据悉，侯红霞是谯城区梆剧团演员，1977年出生在戏曲表演世家，是谯城区戏曲头饰制作技艺第三代传承人。她家的头饰制作技艺已有140多年历史，其爷爷侯昭谦，1879年生，少年时期跟随当地戏班子唱生，天赋一手做戏曲头饰好手艺。父亲名叫侯现敏，出生于1939年，自幼跟随爷爷的戏班子度日，受爷爷熏陶，戏曲头饰做得活灵活现。侯红霞自幼耳濡目染受父亲的影响，渐渐地喜欢上了手工制作戏曲头饰技艺。
侯红霞纯手工制作戏曲头饰很有创意和新颖性，在原有传统工艺的基础上，用进口蓝色小米珠和抗氧化铜丝做出她自己独到的随演员头型可随意改变的精美头饰，改变了传统头饰由于基架焊接易脱焊和不易折张的弊端，得到了广大戏曲工作者的热烈欢迎。
“在中国传统的戏曲传承中，每一部分都是文化的精华，戏曲头饰对于人物装扮很重要，既体现了人物所处的阶级地位、年龄，又体现了传统工艺的精湛。”侯红霞说，从戏曲人物王宝钏这一形象中就能看出头饰的重要性，身为丞相之女时点翠发冠；困于寒窑之时只有银锭挽发；之后身居后位点翠凤冠加身。由此看出，头饰把人物经历的跌宕起伏，体现的淋漓尽致。
据介绍，由于纯手工制作戏曲头饰者需具备深厚的专业戏曲知识功底，再者，制作工艺极具细密，周期长，产生经济效益甚微，所以，现热爱这一行的工作者寥寥无几，这一失而无法复得珍贵的传统技艺已临濒危边缘。
“为了将祖传的传统戏曲头饰制作技艺保护好、传承好、发扬好，要培养头饰制作技艺传承人，并投入资金扩大规模，增加制作数量，最大程度满足广大戏曲爱好者的需求，以确保这一珍贵的技艺不被丢失。”谈起今后的打算，侯红霞很自信地说。
2022年6月，谯城区文化部门把侯红霞祖传的戏曲头饰传统制作技艺相关历史与现代资料进行系统搜集整理，积极申报区级非物质文化遗产名录项目，为侯红霞戏曲头饰制作技艺的传承与发展拓宽道路。
为做好非遗文化传承与保护工作，近几年来，谯城区坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，不但积极申报国家、省、市级、区级非遗保护项目，而且对非遗项目进行包装宣传，让更多的人知晓。同时积极开发非遗产业，充分挖掘非遗文化的经济效益和社会价值，不断壮大非物质文化遗产热爱者和传承者队伍，更好地传承与发展传统文化，助力文化振兴。（张刘艳）
“戏曲头饰，即戏曲旦角头上各种化妆饰物的总称，说白了就是旦角演员头上戴的妆饰。不同角色头饰不同，通常有帽、盔、貂、冠、巾、勒子等六大类。”2022年8月25日，安徽亳州谯城区梆剧团头饰制作艺人侯红霞在自己的工作室，一边制作戏曲头饰，一边告诉笔者。
据悉，侯红霞是谯城区梆剧团演员，1977年出生在戏曲表演世家，是谯城区戏曲头饰制作技艺第三代传承人。她家的头饰制作技艺已有140多年历史，其爷爷侯昭谦，1879年生，少年时期跟随当地戏班子唱生，天赋一手做戏曲头饰好手艺。父亲名叫侯现敏，出生于1939年，自幼跟随爷爷的戏班子度日，受爷爷熏陶，戏曲头饰做得活灵活现。侯红霞自幼耳濡目染受父亲的影响，渐渐地喜欢上了手工制作戏曲头饰技艺。
侯红霞纯手工制作戏曲头饰很有创意和新颖性，在原有传统工艺的基础上，用进口蓝色小米珠和抗氧化铜丝做出她自己独到的随演员头型可随意改变的精美头饰，改变了传统头饰由于基架焊接易脱焊和不易折张的弊端，得到了广大戏曲工作者的热烈欢迎。
“在中国传统的戏曲传承中，每一部分都是文化的精华，戏曲头饰对于人物装扮很重要，既体现了人物所处的阶级地位、年龄，又体现了传统工艺的精湛。”侯红霞说，从戏曲人物王宝钏这一形象中就能看出头饰的重要性，身为丞相之女时点翠发冠；困于寒窑之时只有银锭挽发；之后身居后位点翠凤冠加身。由此看出，头饰把人物经历的跌宕起伏，体现的淋漓尽致。
据介绍，由于纯手工制作戏曲头饰者需具备深厚的专业戏曲知识功底，再者，制作工艺极具细密，周期长，产生经济效益甚微，所以，现热爱这一行的工作者寥寥无几，这一失而无法复得珍贵的传统技艺已临濒危边缘。
“为了将祖传的传统戏曲头饰制作技艺保护好、传承好、发扬好，要培养头饰制作技艺传承人，并投入资金扩大规模，增加制作数量，最大程度满足广大戏曲爱好者的需求，以确保这一珍贵的技艺不被丢失。”谈起今后的打算，侯红霞很自信地说。
2022年6月，谯城区文化部门把侯红霞祖传的戏曲头饰传统制作技艺相关历史与现代资料进行系统搜集整理，积极申报区级非物质文化遗产名录项目，为侯红霞戏曲头饰制作技艺的传承与发展拓宽道路。
为做好非遗文化传承与保护工作，近几年来，谯城区坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的工作方针，不但积极申报国家、省、市级、区级非遗保护项目，而且对非遗项目进行包装宣传，让更多的人知晓。同时积极开发非遗产业，充分挖掘非遗文化的经济效益和社会价值，不断壮大非物质文化遗产热爱者和传承者队伍，更好地传承与发展传统文化，助力文化振兴。（张刘艳）
印光大师：身乃招苦之本，厌乃得乐之基。
印光大师文钞 2022-01-16 00:00
收录于合集#印光大师309个
身乃招苦之本，厌乃得乐之基。宿因厚而现善浓，则多劫之重报，转而现生轻受。罹灾戾而猛修持，则娑婆之痛苦，即是极乐导师。当作偿债之想，懊闷自消。倘生怨尤之心，罪障续起。逆来顺受，始为乐天知命之人。厌此欣彼，方是修净念佛之士。---（《增广印光法师文钞（上）》·卷一书一·与海盐某夫人书）
我亦在彼.摄取之中.
烦恼障眼.虽不能见.
大悲无碍.常照我身.
为我现身.为我垂手.
证我发心.灭我宿垢.
醒我愚痴.净我身口.
惠我宝莲.出我险有.
身为我现.手为我垂.
罪容我忏.名许我持.
拔我之苦.觉我之迷.
护我以念.接我以时.
资我法乳.育我莲池.
亲授我记.常为我师.
南无阿弥陀佛 南无阿弥陀佛 南无阿弥陀佛
印光大师开示：
何谓恭敬？“净手洁案、主敬存诚、如面佛天、如临师保，则无边利益自可亲得。”何谓不恭敬？“若肆无忌惮、任意亵渎、及固执管见、妄生毁谤，则罪过弥天、苦报无尽也。”
欲得佛法实益，须向恭敬中求。有一分恭敬，则消一分罪业，增一分福慧；有十分恭敬，则消十分罪业，增十分福慧。若无恭敬而致亵慢，则罪业愈增，而福慧愈减矣。哀哉！
念佛法门，以信愿行三法为宗。以菩提心为根本。以是心作佛，是心是佛，为因该果海，果彻因源之实义。以都摄六根，净念相继，为下手最切要之工夫。由是而行，再能以四弘誓愿，常不离心。则心与佛合，心与道合。现生即入圣流，临终直登上品，庶可不负此生矣。
南无阿弥陀佛
南无阿弥陀佛
南无阿弥陀佛
印光大师文钞 2022-01-16 00:00
收录于合集#印光大师309个
身乃招苦之本，厌乃得乐之基。宿因厚而现善浓，则多劫之重报，转而现生轻受。罹灾戾而猛修持，则娑婆之痛苦，即是极乐导师。当作偿债之想，懊闷自消。倘生怨尤之心，罪障续起。逆来顺受，始为乐天知命之人。厌此欣彼，方是修净念佛之士。---（《增广印光法师文钞（上）》·卷一书一·与海盐某夫人书）
我亦在彼.摄取之中.
烦恼障眼.虽不能见.
大悲无碍.常照我身.
为我现身.为我垂手.
证我发心.灭我宿垢.
醒我愚痴.净我身口.
惠我宝莲.出我险有.
身为我现.手为我垂.
罪容我忏.名许我持.
拔我之苦.觉我之迷.
护我以念.接我以时.
资我法乳.育我莲池.
亲授我记.常为我师.
南无阿弥陀佛 南无阿弥陀佛 南无阿弥陀佛
印光大师开示：
何谓恭敬？“净手洁案、主敬存诚、如面佛天、如临师保，则无边利益自可亲得。”何谓不恭敬？“若肆无忌惮、任意亵渎、及固执管见、妄生毁谤，则罪过弥天、苦报无尽也。”
欲得佛法实益，须向恭敬中求。有一分恭敬，则消一分罪业，增一分福慧；有十分恭敬，则消十分罪业，增十分福慧。若无恭敬而致亵慢，则罪业愈增，而福慧愈减矣。哀哉！
念佛法门，以信愿行三法为宗。以菩提心为根本。以是心作佛，是心是佛，为因该果海，果彻因源之实义。以都摄六根，净念相继，为下手最切要之工夫。由是而行，再能以四弘誓愿，常不离心。则心与佛合，心与道合。现生即入圣流，临终直登上品，庶可不负此生矣。
南无阿弥陀佛
南无阿弥陀佛
南无阿弥陀佛
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