茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
文人雅士的审美，毋庸置疑是在琴棋书画之间。琴之高低，有《溪山琴况》中“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”种种以为品评；
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
弈棋之雅，则有《玄玄棋经》、《棋经十三篇》等详述此中境界；书法绘画，也是相应的书谱画谱不在话下。琴棋书画诸般境界，于茶中皆可有所体现。拿工笔画来讲，用在茶席设计或是宋代点茶的过程中--茶百戏、水丹青，茶汤上花鸟虫鱼各种表现形式，都活灵活现，引人入胜。由此可见茶的包容性，也可见作为一名茶艺老师的审美修养需要何其深厚。
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
此种修养无疑需要长久的修炼。如秀秀老师这般资深茶人，自小即有古琴、围棋、书法（瘦金体）、绘画的基础，所以有如今不同寻常的国学素养，所以有如今对于茶的高人一等的认识：加工、冲泡、茶席设计、唐煎宋点明清瀹茶……..，茶室氛围的营造，茶人风范礼仪的动静合宜，无一不恰到好处。没有长期的积累和认识，哪一点都是无从谈起的。
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
那日宋代点茶课上，秀秀老师调膏注水，汤中作画，妙手偶得，即见一丛兰花迎风卓立，风姿俨然--《芥子园画谱》自然是临得极熟的，今日一试，方不负往日之功。
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
琴之一物，作为琴棋书画之首，更是一个好的茶艺老师须臾不能离的。
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
秀秀老师十五年来做茶是兢 兢业业的，对于琴理之探索，也同茶是一般地“格物致知，诚意正心”，所以如今遣心之曲，已是《潇湘水云》。《潇湘水云》全曲情景交融，寓意深刻，充分利用 了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
此曲是宋代浙派琴家创始人郭沔（字楚望）的代表作。当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，深感国事飘零，山河残缺，故作此曲，借水光云影，以寄抑郁、眷念之情。琴谱最早见于明朝朱权编写的《神奇秘谱》，其题解说：“臞仙曰，是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
共记十段。曰：
洞庭烟雨
江汉舒清
天光云影
水接天隅
浪卷云飞
风起云涌
水天一碧
寒江月冷
万里澄波
影涵万象
后经历代琴家发展为十八段加一尾声。现存琴谱多达五十种。经过许多琴家不断加工，艺术更臻成熟。
《大还阁琴谱》后记评此曲曰：……今按其曲之妙古音委宛，宽宏澹茂，恍若烟波缥渺。其和云声二段，轻音缓度，天趣盎然，不云水容与。至疾音而下，指无沮滞，音无痕迹，忽用云驰水涌之势。泛音后，重重跌宕，幽深思远。非亲授指法，奚能得其旨趣？……
《五知斋琴谱》：此曲云山叆叇，香雾空朦；怀高岚于胸臆，寄缠绵于溪云，一派融和春水，浓艳温柔，有情至而弥深者矣。低弹轻拂，真落花流水溶溶也。
《觉园琴集序目》（《今虞琴社》编）则评极全面：
宋郭楚望泛洞庭。见烟波浩渺。云水苍茫。情动乎中。遂作 斯曲。其中以四段至八段。专写水云之声。夫水有声而云无声。然无声之妙。正在妙以有声传之也。九段以下。则击楫中流。逍遥容与。末段用角变打圆。如轻舟之 转柁。隐隐有帆随湘转。望衡九面之意。琴操中不可多得之曲也。曲用商调。须紧五弦弹之。或称无射均。以俗乐言。则正宫调也。
薛山长曾戏言曰：“大凡才子，没有不爱弹《广陵散》的，佳人所喜，却是《潇湘水云》。”--其实也还是泛泛而论，才子佳人所喜欢的，又岂止《广陵散》，《潇湘水云》二曲？书院茶艺老师，《梅花三弄》、《普庵咒》、《流水》、《进终南》等等也都是常弹的。偶然于山间清泉白石之间，煮茶抚琴，那般风味，非个中人不能知。
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
诸位雅士以为如何？
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
茶人秀秀：为何要开一家古琴茶馆
打造百人直播间，百首琴曲中男人必听广陵散，女子钟爱潇湘水云
文人雅士的审美，毋庸置疑是在琴棋书画之间。琴之高低，有《溪山琴况》中“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”种种以为品评；
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
弈棋之雅，则有《玄玄棋经》、《棋经十三篇》等详述此中境界；书法绘画，也是相应的书谱画谱不在话下。琴棋书画诸般境界，于茶中皆可有所体现。拿工笔画来讲，用在茶席设计或是宋代点茶的过程中--茶百戏、水丹青，茶汤上花鸟虫鱼各种表现形式，都活灵活现，引人入胜。由此可见茶的包容性，也可见作为一名茶艺老师的审美修养需要何其深厚。
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
此种修养无疑需要长久的修炼。如秀秀老师这般资深茶人，自小即有古琴、围棋、书法（瘦金体）、绘画的基础，所以有如今不同寻常的国学素养，所以有如今对于茶的高人一等的认识：加工、冲泡、茶席设计、唐煎宋点明清瀹茶……..，茶室氛围的营造，茶人风范礼仪的动静合宜，无一不恰到好处。没有长期的积累和认识，哪一点都是无从谈起的。
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
那日宋代点茶课上，秀秀老师调膏注水，汤中作画，妙手偶得，即见一丛兰花迎风卓立，风姿俨然--《芥子园画谱》自然是临得极熟的，今日一试，方不负往日之功。
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
琴之一物，作为琴棋书画之首，更是一个好的茶艺老师须臾不能离的。
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
秀秀老师十五年来做茶是兢 兢业业的，对于琴理之探索，也同茶是一般地“格物致知，诚意正心”，所以如今遣心之曲，已是《潇湘水云》。《潇湘水云》全曲情景交融，寓意深刻，充分利用 了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
此曲是宋代浙派琴家创始人郭沔（字楚望）的代表作。当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，深感国事飘零，山河残缺，故作此曲，借水光云影，以寄抑郁、眷念之情。琴谱最早见于明朝朱权编写的《神奇秘谱》，其题解说：“臞仙曰，是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。”
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
共记十段。曰：
洞庭烟雨
江汉舒清
天光云影
水接天隅
浪卷云飞
风起云涌
水天一碧
寒江月冷
万里澄波
影涵万象
后经历代琴家发展为十八段加一尾声。现存琴谱多达五十种。经过许多琴家不断加工，艺术更臻成熟。
《大还阁琴谱》后记评此曲曰：……今按其曲之妙古音委宛，宽宏澹茂，恍若烟波缥渺。其和云声二段，轻音缓度，天趣盎然，不云水容与。至疾音而下，指无沮滞，音无痕迹，忽用云驰水涌之势。泛音后，重重跌宕，幽深思远。非亲授指法，奚能得其旨趣？……
《五知斋琴谱》：此曲云山叆叇，香雾空朦；怀高岚于胸臆，寄缠绵于溪云，一派融和春水，浓艳温柔，有情至而弥深者矣。低弹轻拂，真落花流水溶溶也。
《觉园琴集序目》（《今虞琴社》编）则评极全面：
宋郭楚望泛洞庭。见烟波浩渺。云水苍茫。情动乎中。遂作 斯曲。其中以四段至八段。专写水云之声。夫水有声而云无声。然无声之妙。正在妙以有声传之也。九段以下。则击楫中流。逍遥容与。末段用角变打圆。如轻舟之 转柁。隐隐有帆随湘转。望衡九面之意。琴操中不可多得之曲也。曲用商调。须紧五弦弹之。或称无射均。以俗乐言。则正宫调也。
薛山长曾戏言曰：“大凡才子，没有不爱弹《广陵散》的，佳人所喜，却是《潇湘水云》。”--其实也还是泛泛而论，才子佳人所喜欢的，又岂止《广陵散》，《潇湘水云》二曲？书院茶艺老师，《梅花三弄》、《普庵咒》、《流水》、《进终南》等等也都是常弹的。偶然于山间清泉白石之间，煮茶抚琴，那般风味，非个中人不能知。
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
诸位雅士以为如何？
茶人秀秀：会弹《潇湘水云》的茶艺老师
茶人秀秀：为何要开一家古琴茶馆
打造百人直播间，百首琴曲中男人必听广陵散，女子钟爱潇湘水云
晚清第一名臣：曾国藩成败机密，值得背诵。
01、凡发一谋，举一事，必有风波磨折，必有浮议摇撼，唯坚忍者可以成功。
02、吾生平长进，全在受挫受辱时，务须咬牙 励志。受不得穷、立不得品、受不得屈，必做不得事。君子但尽人事，须不计天命， 因天命全在人事之中。
03、天下事，无所求而成者极少，有所求有所利而成者居其半，有所激有所逼而成者居其半。
04、天下断无易处之境遇，人间哪有空闲的光 阴。 古之圣贤成大事者，皆从战战兢兢之心来。凡事皆有极困难之时，打得通的，便是英雄好汉。
05、早起也，有恒也，稳重也，三者皆尔最要之务。早起是先人之家法，无恒是吾身之大耻，不重是尔身之短处，故特谆谆戒之。
06、傲为凶德，惰为衰气，二者皆败家之道。戒惰莫如早起，戒傲莫如多走路、少坐轿，望弟时时留心儆戒。
07、养亲以得欢心为本，养生以少恼怒为本，立身以不妄语为本，治家以不晏起为本。
08、少年不可怕出丑，须有狂者进取之趣，此时不试为之，则后此弥不肯为矣。
09、择交是第一要事，须择志趣远大者。 凡有一长一技者，不可轻视，须交也。谨记。
01、凡发一谋，举一事，必有风波磨折，必有浮议摇撼，唯坚忍者可以成功。
02、吾生平长进，全在受挫受辱时，务须咬牙 励志。受不得穷、立不得品、受不得屈，必做不得事。君子但尽人事，须不计天命， 因天命全在人事之中。
03、天下事，无所求而成者极少，有所求有所利而成者居其半，有所激有所逼而成者居其半。
04、天下断无易处之境遇，人间哪有空闲的光 阴。 古之圣贤成大事者，皆从战战兢兢之心来。凡事皆有极困难之时，打得通的，便是英雄好汉。
05、早起也，有恒也，稳重也，三者皆尔最要之务。早起是先人之家法，无恒是吾身之大耻，不重是尔身之短处，故特谆谆戒之。
06、傲为凶德，惰为衰气，二者皆败家之道。戒惰莫如早起，戒傲莫如多走路、少坐轿，望弟时时留心儆戒。
07、养亲以得欢心为本，养生以少恼怒为本，立身以不妄语为本，治家以不晏起为本。
08、少年不可怕出丑，须有狂者进取之趣，此时不试为之，则后此弥不肯为矣。
09、择交是第一要事，须择志趣远大者。 凡有一长一技者，不可轻视，须交也。谨记。
美像真理一样，最朴实，也最有光辉。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
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