【忻州古城秀容书院博物馆中的“书法”】#忻州古城##秀容书院##博物馆##书法#
2月20日，壬寅正月二十。
与正月十五之前相比，来秀容书院博物馆的人明显减少许多。但是，昨天与今天是周六、周日，加上还有一些学校尚未开学，中午过后，依然会有不少游客进入。
在博物馆的“秀容弦歌”和“前贤遗珍”展厅，除了其他珍贵展品，许多人对展厅中的数幅书法作品很感兴趣。有的长时间驻足品味，有的拍照留存，有的相互议论。总之，大家有一个感叹就是，过去的人，不管是文臣还是武将，书法真不错。
不由想到近些年来关于书法的各种“争论”，其中最主要的就是关于“丑书”的看法。
前不久，中书协等11家协会、学会联合发出《关于规范使用汉字的倡议》。
倡议一共有6条，分别从不同角度提出要求，要求“积极推广应用相关国家标准、行业标准”，“加强字库字体使用审核把关”，“提高从业人员的汉字使用规范意识和业务能力素养”，“发挥大众传播媒介的作用”等。倡议强调汉字是传承中华文明的重要载体，是中华文化的根，是最具代表性的中华优秀传统文化标识。
许多人都认为，第4条可以是“倡议”的最大亮点，因为这一条指出“自觉抵制忽视汉字书写规范、书写技法和文化内涵、审美特征，故意将汉字笔画和结构进行粗俗、草率夸张变形的“丑书”怪书、类信息化字体。同时，第5条要求“在组织有关审读、质检、考核、评比时，把规范使用汉字作为一项重要标准。”
不可否认，《关于规范使用汉字的倡议》一定会起到相应的积极作用。只不过，汉字规范使用和汉字“书法”其实还是二个层面的问题。
稍具常识的人就应该清楚，汉字最早的功能是符号，其核心功能和我们现在汉字功能并不完全相同。更准确地说，我们的“字”最早其实是“画”，这也是汉字“象形”的根本。随着这种“画”所显现的功能越来越趋向于交流和记事，“形”才越来越固定下来，成为我们使用的“汉字”，而且从甲骨文到金文，一直到我们现在使用的简化字，每一次字体的演变都是因为“实用性”才改变。在这种改变中，“书法”只是附属。而且，历史上所有杰出的“书法家”也都是因为在“实用”的书写中不断的渗透进个人的审美，然后才使“书法”成为一种艺术形式。绝对不是先有了“书法”，再有汉字的“实用性”。如果稍加注意，我们就会发现，许多杰出书法作品的内容好多都是日常记事，比如张旭的《肚痛帖》，还有米芾的许多“作品”，即使是王羲之的《兰亭集序》也是如此，而且上面还满是涂改。
所以，我们现在强调的“书法”在过去就是因为是日常记事、交流的必须，也是最基础的方式。或者说，写好字是最基本的要求，并没有多少人值得炫耀之处。
在“秀容弦歌”展厅，不少人很欣赏秀容书院山长董宇炜和米毓瑞的书法作品。这种“馆阁体”式的表现其实本来就是为了适应科举考试而出现的。“馆阁体”又称“台阁体”，是指因科举制度而形成的考场通用字体，早在宋代即已出现，以方正、光洁、乌黑而大小齐平的为特征，明清两代为盛。我们试想一下，如果考试的时候以草书为主，可能一些考官也不能全识，这样的考卷如何能获得高分。但是，在日常生活中，人们“书写”的时候就要随意很多，率性很多，而且个人的审美性情表现更为明显。所以，如何在“规范”中显现书写的“艺术”特质才是“书法”应该更加重视的事情。
在多数人远离“书写”，甚至根本没有碰过笔墨纸砚的当下，争论书法的美丑恐怕往往是隔靴搔痒。我们恐怕已经很难回到人人以传统的书写工具为基础的时代了，但是，引导和培养人们如何懂得书写规律，理解“书法”与普通“书写”的区别，进而能够对“书法”有所认识应该是可行的，也要更实际。
“秀容弦歌”中有时任民国山西省政府秘书长宁超武写给同乡西北教养院院长智镜如的赠诗书法作品，字迹苍劲挺拔，圆润雄伟，韵味醇厚。对“书法”有研究的人一看就清楚，宁超武的书体明显是颜何融合，也就是既有颜真卿风貌，又有何绍基风格。其书写内容也正是选自何绍基《金陵杂述四十绝句》“沿河不见柳丝摇，步向青溪长板桥。丁字帘前犹仿佛，更谁闲话到南朝。”“薄游访古到江南，闻说天留妙相庵。秋海棠空僧去尽，池亭非复旧精蓝。”“相公怀抱海天宽，节院论文静不寒。席帽联翩群彦集，一时旧雨接新欢。”（关于宁绍武此幅作品，张六金先生另有《博物馆藏品的字里行间蕴含着对前辈书家的敬畏》）
何绍基是晚清诗人、画家、书法家。曾历主山东泺源、长沙城南书院。何绍基精通金石书画，以书法著称于世，草书尤为擅长，被誉为清代第一。研究何绍基书法的人都知道，何绍基的楷书取颜字结体，同时掺入了北朝碑刻以及欧阳询、欧阳通书法特点，还有《张黑女墓志》和《道因碑》的神气。所以，如果要用“规范”的“标准”来衡量何绍基的书法作品，恐怕也不好归类。尤其是其晚年的时候因为眼疾，作书以意为之，经常有笔未至而意到之妙。这恐怕更不是“标准”所能为。
秀容书院博物馆虽然不是以“书法”为主，但是，从现有的“墨宝”引起人们的兴趣看，传统文化的各种因素对任何时候的人都具有吸引力。
博物馆的核心功能就是展现，通过展现让人们了解历史文化，并因为了解而产生热爱，进而吸引一些人成为历史文化的研究者，传承者，光大者。
惟此，价值即显！（作者：梁生智 原《五台山》杂志社副主编）
2月20日，壬寅正月二十。
与正月十五之前相比，来秀容书院博物馆的人明显减少许多。但是，昨天与今天是周六、周日，加上还有一些学校尚未开学，中午过后，依然会有不少游客进入。
在博物馆的“秀容弦歌”和“前贤遗珍”展厅，除了其他珍贵展品，许多人对展厅中的数幅书法作品很感兴趣。有的长时间驻足品味，有的拍照留存，有的相互议论。总之，大家有一个感叹就是，过去的人，不管是文臣还是武将，书法真不错。
不由想到近些年来关于书法的各种“争论”，其中最主要的就是关于“丑书”的看法。
前不久，中书协等11家协会、学会联合发出《关于规范使用汉字的倡议》。
倡议一共有6条，分别从不同角度提出要求，要求“积极推广应用相关国家标准、行业标准”，“加强字库字体使用审核把关”，“提高从业人员的汉字使用规范意识和业务能力素养”，“发挥大众传播媒介的作用”等。倡议强调汉字是传承中华文明的重要载体，是中华文化的根，是最具代表性的中华优秀传统文化标识。
许多人都认为，第4条可以是“倡议”的最大亮点，因为这一条指出“自觉抵制忽视汉字书写规范、书写技法和文化内涵、审美特征，故意将汉字笔画和结构进行粗俗、草率夸张变形的“丑书”怪书、类信息化字体。同时，第5条要求“在组织有关审读、质检、考核、评比时，把规范使用汉字作为一项重要标准。”
不可否认，《关于规范使用汉字的倡议》一定会起到相应的积极作用。只不过，汉字规范使用和汉字“书法”其实还是二个层面的问题。
稍具常识的人就应该清楚，汉字最早的功能是符号，其核心功能和我们现在汉字功能并不完全相同。更准确地说，我们的“字”最早其实是“画”，这也是汉字“象形”的根本。随着这种“画”所显现的功能越来越趋向于交流和记事，“形”才越来越固定下来，成为我们使用的“汉字”，而且从甲骨文到金文，一直到我们现在使用的简化字，每一次字体的演变都是因为“实用性”才改变。在这种改变中，“书法”只是附属。而且，历史上所有杰出的“书法家”也都是因为在“实用”的书写中不断的渗透进个人的审美，然后才使“书法”成为一种艺术形式。绝对不是先有了“书法”，再有汉字的“实用性”。如果稍加注意，我们就会发现，许多杰出书法作品的内容好多都是日常记事，比如张旭的《肚痛帖》，还有米芾的许多“作品”，即使是王羲之的《兰亭集序》也是如此，而且上面还满是涂改。
所以，我们现在强调的“书法”在过去就是因为是日常记事、交流的必须，也是最基础的方式。或者说，写好字是最基本的要求，并没有多少人值得炫耀之处。
在“秀容弦歌”展厅，不少人很欣赏秀容书院山长董宇炜和米毓瑞的书法作品。这种“馆阁体”式的表现其实本来就是为了适应科举考试而出现的。“馆阁体”又称“台阁体”，是指因科举制度而形成的考场通用字体，早在宋代即已出现，以方正、光洁、乌黑而大小齐平的为特征，明清两代为盛。我们试想一下，如果考试的时候以草书为主，可能一些考官也不能全识，这样的考卷如何能获得高分。但是，在日常生活中，人们“书写”的时候就要随意很多，率性很多，而且个人的审美性情表现更为明显。所以，如何在“规范”中显现书写的“艺术”特质才是“书法”应该更加重视的事情。
在多数人远离“书写”，甚至根本没有碰过笔墨纸砚的当下，争论书法的美丑恐怕往往是隔靴搔痒。我们恐怕已经很难回到人人以传统的书写工具为基础的时代了，但是，引导和培养人们如何懂得书写规律，理解“书法”与普通“书写”的区别，进而能够对“书法”有所认识应该是可行的，也要更实际。
“秀容弦歌”中有时任民国山西省政府秘书长宁超武写给同乡西北教养院院长智镜如的赠诗书法作品，字迹苍劲挺拔，圆润雄伟，韵味醇厚。对“书法”有研究的人一看就清楚，宁超武的书体明显是颜何融合，也就是既有颜真卿风貌，又有何绍基风格。其书写内容也正是选自何绍基《金陵杂述四十绝句》“沿河不见柳丝摇，步向青溪长板桥。丁字帘前犹仿佛，更谁闲话到南朝。”“薄游访古到江南，闻说天留妙相庵。秋海棠空僧去尽，池亭非复旧精蓝。”“相公怀抱海天宽，节院论文静不寒。席帽联翩群彦集，一时旧雨接新欢。”（关于宁绍武此幅作品，张六金先生另有《博物馆藏品的字里行间蕴含着对前辈书家的敬畏》）
何绍基是晚清诗人、画家、书法家。曾历主山东泺源、长沙城南书院。何绍基精通金石书画，以书法著称于世，草书尤为擅长，被誉为清代第一。研究何绍基书法的人都知道，何绍基的楷书取颜字结体，同时掺入了北朝碑刻以及欧阳询、欧阳通书法特点，还有《张黑女墓志》和《道因碑》的神气。所以，如果要用“规范”的“标准”来衡量何绍基的书法作品，恐怕也不好归类。尤其是其晚年的时候因为眼疾，作书以意为之，经常有笔未至而意到之妙。这恐怕更不是“标准”所能为。
秀容书院博物馆虽然不是以“书法”为主，但是，从现有的“墨宝”引起人们的兴趣看，传统文化的各种因素对任何时候的人都具有吸引力。
博物馆的核心功能就是展现，通过展现让人们了解历史文化，并因为了解而产生热爱，进而吸引一些人成为历史文化的研究者，传承者，光大者。
惟此，价值即显！（作者：梁生智 原《五台山》杂志社副主编）
假如世界以痛吻我
生命都是太脆薄的一种东西，并不比一株花更经得住年月风雨，用对自然倾心的眼，反观人生，使我不能不觉得热情的可珍，而看重人与人凑巧的藤葛。
-----沈从文
昨夜有點失眠，睡着應该都是凌晨4点多了，恍惚中刚进入梦乡就被一通鞭炮声吵醒，还伴随着哭声，原来是楼下搭了两天的灵棚今天出殡，又一个生命悄然逝去。前些日子嫂子的母亲去世，当时的我没等放下电话，已经泪眼婆娑。那个似乎与我不相干的老太太，竟让人一阵阵的難過。年初还曾在一起吃过饭，蛮精神的，怎么说去就去了呢？忽然觉得“缅怀”是一个多么可怕的字眼！
至今還杳无音讯的MH370，想起来心就會痛痛的。已经過去整整3年了，對於死难者家属來說，过去3年所承受的压力無法用语言形容。而结局更是残忍的切断了他们所有的期盼。曾经在微博上跟踪看過一位遇難者妻子的博文，那種對親人的思念以及内心所承受的悲伤，無不令人动容。直到今年的3月8号，依然没能走出失去親人的悲痛中。
都说生命与無常同行，也许每个人无时不刻都應该做好迎接痛苦和災難的凖備，然而當其中之一真正降临时，人们的脚步都有些踉跄！特别是在亲情面前，坚强的不多。生命的消失没有恰到好处只有戛然而止。因為我們每個人活着都不是个体，可能都是某人一生的至爱，至少我們都曾是父母的最爱。所以即使你在百岁逝去，留給親人的依然是無盡的思念。而那些人为的戛然而止更是對生命的極不负责。世界少一些災難，就會少很多痛苦，也就會少许多痛吻我们的機會。我們不能控制自己的命运，但可以控制自己的行为。规则也是對生命的尊重，特别對一些當權者，草菅人命一定會遭報應的。
有人说，任何人都不可能侥幸获得“痛吻”的豁免权。“痛吻”，是生活强行赠予我们的一件狰狞礼物，要也得要，不要也得要 。虽不能真正理解泰戈尔的“假如世界以痛吻我，我要回报以歌”的含义，但常人一定無法逹到“庄子死妻，鼓盆而歌”的境界。雖然对于逝者是一種解脱，而留给生者的却要体会那种物是人非的感伤。 就像那位MH370遇難者的妻子，無時不刻思念著老公，期盼著那個最愛的人出現。世間眞的沒有感同身受一說，只有獨自默默承受那個突如其來的痛吻。
生命的脆弱，使我们在生活中有时会有一种突如其来的想痛哭一场的冲動，缘由虽是费解，但总觉仿佛是来自心底的压抑，回忆中的许多细节在已逝的伤痛里愈是难以自抑，面对人生的悲欢离合更具一层的认识，懂得真情之难能可贵。其實我們每個人都曾经有過或近或遠被痛吻的經歷，那麽爱又那麽遠......
曾经我们都活着，将来我们都活过。人生不过如此简单……if tomorrow never comes.
作者：狄青
生命都是太脆薄的一种东西，并不比一株花更经得住年月风雨，用对自然倾心的眼，反观人生，使我不能不觉得热情的可珍，而看重人与人凑巧的藤葛。
-----沈从文
昨夜有點失眠，睡着應该都是凌晨4点多了，恍惚中刚进入梦乡就被一通鞭炮声吵醒，还伴随着哭声，原来是楼下搭了两天的灵棚今天出殡，又一个生命悄然逝去。前些日子嫂子的母亲去世，当时的我没等放下电话，已经泪眼婆娑。那个似乎与我不相干的老太太，竟让人一阵阵的難過。年初还曾在一起吃过饭，蛮精神的，怎么说去就去了呢？忽然觉得“缅怀”是一个多么可怕的字眼！
至今還杳无音讯的MH370，想起来心就會痛痛的。已经過去整整3年了，對於死难者家属來說，过去3年所承受的压力無法用语言形容。而结局更是残忍的切断了他们所有的期盼。曾经在微博上跟踪看過一位遇難者妻子的博文，那種對親人的思念以及内心所承受的悲伤，無不令人动容。直到今年的3月8号，依然没能走出失去親人的悲痛中。
都说生命与無常同行，也许每个人无时不刻都應该做好迎接痛苦和災難的凖備，然而當其中之一真正降临时，人们的脚步都有些踉跄！特别是在亲情面前，坚强的不多。生命的消失没有恰到好处只有戛然而止。因為我們每個人活着都不是个体，可能都是某人一生的至爱，至少我們都曾是父母的最爱。所以即使你在百岁逝去，留給親人的依然是無盡的思念。而那些人为的戛然而止更是對生命的極不负责。世界少一些災難，就會少很多痛苦，也就會少许多痛吻我们的機會。我們不能控制自己的命运，但可以控制自己的行为。规则也是對生命的尊重，特别對一些當權者，草菅人命一定會遭報應的。
有人说，任何人都不可能侥幸获得“痛吻”的豁免权。“痛吻”，是生活强行赠予我们的一件狰狞礼物，要也得要，不要也得要 。虽不能真正理解泰戈尔的“假如世界以痛吻我，我要回报以歌”的含义，但常人一定無法逹到“庄子死妻，鼓盆而歌”的境界。雖然对于逝者是一種解脱，而留给生者的却要体会那种物是人非的感伤。 就像那位MH370遇難者的妻子，無時不刻思念著老公，期盼著那個最愛的人出現。世間眞的沒有感同身受一說，只有獨自默默承受那個突如其來的痛吻。
生命的脆弱，使我们在生活中有时会有一种突如其来的想痛哭一场的冲動，缘由虽是费解，但总觉仿佛是来自心底的压抑，回忆中的许多细节在已逝的伤痛里愈是难以自抑，面对人生的悲欢离合更具一层的认识，懂得真情之难能可贵。其實我們每個人都曾经有過或近或遠被痛吻的經歷，那麽爱又那麽遠......
曾经我们都活着，将来我们都活过。人生不过如此简单……if tomorrow never comes.
作者：狄青
#土司遗珍——四川明代平武土司家族墓出土文物精品展# 【金鸳鸯胸配】通长28厘米，球形链顶端倒吊一朵莲花，花上一对鸳鸯， 嘴各含一套链 ， 链分三段 ，上段悬掉一朵云 ，云两端吊喇叭花朵，中间一段吊一古罗钱，钱两侧吊一圆铃，最下一段吊一锭 ，锭两端吊花一朵，中部悬鱼一条 ，特别好看有木有[嘻嘻]
这种装饰品是由一种玉佩发展而来，由彩色丝线穿合多个部分组成，整体呈长条流苏状的一种佩饰，也叫禁步，古时，女子多系禁步于腰间裙边，压住裙摆，也有少数佩挂于胸前。当女子在行走期间，懂得莲步轻移，不疾不徐，掌握行步的规矩，那么禁步就会随着主人的步伐，发出清脆的有节奏的仿佛音律般的美妙声音。这时，即使未见其人，女子的卓然风度已经彰显，那么她要见的人自然对她好感倍增，所以禁步不仅起到了装饰和压裙的作用，更多的是用来约束女子的步行速度和举止。（资料来自微信公众号 Kiko谈珠宝）#趣话文博#
这种装饰品是由一种玉佩发展而来，由彩色丝线穿合多个部分组成，整体呈长条流苏状的一种佩饰，也叫禁步，古时，女子多系禁步于腰间裙边，压住裙摆，也有少数佩挂于胸前。当女子在行走期间，懂得莲步轻移，不疾不徐，掌握行步的规矩，那么禁步就会随着主人的步伐，发出清脆的有节奏的仿佛音律般的美妙声音。这时，即使未见其人，女子的卓然风度已经彰显，那么她要见的人自然对她好感倍增，所以禁步不仅起到了装饰和压裙的作用，更多的是用来约束女子的步行速度和举止。（资料来自微信公众号 Kiko谈珠宝）#趣话文博#
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