四十年代中期，德库宁尝试将他作品中的图像空间处理成平坦的，并同时简化了颜色。虽然主体仍然存在，但在这些作品中，它是无形的，被解体的存在，同时分散在画布上，变得难以从背景中被提取。德库宁作品中的主体与背景之间的复杂关系自此一直是德库宁风格的核心特征，也是后来作品中最引人注目的特质之一。由于无法负担昂贵的颜料而发展出的一系列黑白抽象作品，终在其1948年的首个个展上为他建立起声誉，德库宁一直坚持这系列的创作，并在四十年代末期让颜色重新回归到其画布上。

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威廉 · 德库宁于其创作生涯中展现出持续的突破性和卓越的质量，并以令人惊叹的力量完成了立体主义、表现主义和超现实主义的融合。尽管随着后来艺术家们对现代主义的关注度逐渐减低，令德库宁的作品好像看起来不那么重要，但事实证明，就算是对于深受波普影响的艺术家们而言，威廉 · 德库宁由始至终就是一个英雄人物般的存在。

图片#嵩山辟谷画院#

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《無題 XXV》

6632万美元

纽约时间2016年11月15日晚上7时在佳士得纽约「战后及当代艺术晚间拍卖」成交额最高的拍品为威廉・德・库宁（1904–1997）的作品《无题 XXV》，最终以66,327,500美元成交，缔造了这位抽象表现主义大师个人作品的最高拍卖纪录

阿瑟•佩恩《邦尼和克莱德》（《雄雌大道》）1967
二十世纪60年代的美国社会动荡不安，越南战争、民权运动、经济衰退和一系列政治危机等等，战后婴儿潮的一代刚刚长大却要“垮掉”了，精神上陷入苦闷；另一方面好莱坞电影经历了意大利新现实主义和民族电影兴起的影响，经历了法国新浪潮的冲击，以及自身商业影片的衰退和电视对电影的冲击等。
内忧外患中，激进的年轻人产生了与传统和现实对抗的情绪，对现有体制和生活状态的疑虑，反抗主流神话成为他们掀起各种运动的目标。从垮掉的一代中演化出了嬉皮士，从爵士乐中演化出了摇滚乐，相应地，在好莱坞黄金时代已经成为过去式的当时，一批电影学院的学生年轻导演开始了一些新的尝试，通过影片反映年轻一代的思想观念和生活方式，探讨社会和政治问题，并在意识形态和艺术创作方面都表现出强烈的“反建制”色彩。他们局部传承了好莱坞传统的明星制及工业化的生产方式，又在体制内进行了大胆、新奇的尝试，赋予电影更具现实感的内容，并在其中丰富了各种电影类型的表现手法。这一历史性的时刻被称为“新好莱坞电影”，将已经死气沉沉的好莱坞拖出了泥泞，令它焕发出新锐的光芒。
《邦尼和克莱德》颠覆了三四十年代的好莱坞商业类型电影，颠覆了传统的强盗片，加入了喜剧风格，颠覆了传统强盗的形象，不再是强悍威猛、十恶不赦的人物，而是性格丰富的人物形象，克莱德甚至性无能，颠覆了主流价值观，强盗们一度成为大众偶像，而不是被大众唾弃的对象，影片也在揭示出时代社会对当时人们的精神危机，被迫走上杀戮的道路。
从中能看出法国新浪潮对好莱坞的电影美学观念的冲击，仿佛能看到《精疲力尽》米歇尔的影子。影片结尾他们都被枪击了。

摘录自 祝春亭＼辛磊《澳门赌王何鸿燊全传》

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