#音乐剧赵氏孤儿##音乐剧赵氏孤儿[超话]#
11.17赵氏孤儿repo
（萝卜青菜各有所爱，一千个人有一千个哈姆雷特，仅代表个人观点，不喜勿喷）
其实这次去看咕，非常临时非常突然
就是因为前两天在pyq看到去见面会的小姐姐说，咕今年巡完就要封箱了
什么？！当时就马上决定要冲一场，这可是我杭州场之后想实现的二刷愿望呀
因为是工作日，赶不上的小末，梦情卡也没有机会，感谢扛把子劳模⭕️老师，让我觉得每一场都值
二刷的卡司对我来说相当于一次全新集卡，我也没想过自己第一部完成二刷的音乐剧是咕，xj你做到了！
从11号开始连打，17号是第六天。可能因为前两天情感浓度比较高，这一场会觉得没有给够，确实在冲大末的中间期会有一些疲惫，要我是演员也头晕目眩了（再次表扬⭕️老师，是拿捏的稳稳的艺术家！）也因为带上了自己对角色的理解、i剧人们陆陆续续的repo，我心中咕的样子会有自己发展的一条线和期待看到的表达，很可惜1117的咕没能给到，是一个遗憾了吧。
坐前排的好处就是盯细节、看表情，自然而然会对演员更加严格，就像带上放大镜般具体到了一次皱眉。咕的背景我觉得是宏大的，不论是家国、利益，还是用置身洪流的小人物来反映时代。所以所以，选择坡起后的、能收到全景的位置是最不错的选择，布景舞美音效能真正把你包裹在里面、整体性一览无余。这次就是没能体会到上次轴卷推出来那一刻的震慑，没有巨石压下又升起的时过之沧桑感。像满门抄斩、将士归乡这种超过五个人的群舞就更不用说了，我觉得从上帝视角更会有一种代入的层次。
这一场的卡司有比较惊喜的马灵奇小哥，一直期待着方那种冤魂的感觉上来了。如果咕是一篇三段式的作文，那程子灵魂是开头、是结尾，中场还需承上启下的过渡，对作品基调的定点很重要。马灵奇开场带着不解仇恨的眼神和压低扭动的身躯是能传递给大家一个婴孩对注定命运的控诉，死死护住了妈咪不让松手，瞪着亲爹一刀了断的终释怀，果然有点疯才对味儿。小哥声音也很不错，能稳得住这么大的场面，有机会下次剧场见。
芾公主的声压太强了，一高音就直冲天灵盖，酣畅淋漓是真的，但对对手的要求也非常高。芾公主一开嗓，就总让我忍不住想她可以自己了屠岸贾，成为一代女后（bushi）薛公主真的很适合i演人士，她落泪的时候真的很有共情感，怎么说让人的保护欲会更强一点。芾公主是撕裂，薛公主是破碎，两个妈咪都很爱儿子。在告知真相时，两个妈咪都想保护好儿子、也许不复仇，最后把决定权交给儿子，让他做出是否肩负父辈仇怨的责任。
然后就是最喜欢的《飞龙睡在瓦片上》，个人还是爱梓溶妈咪更多。梦妈咪很美，也可以说声线偏粗是对乡野村妇的一种诠释，但我觉得爱好像还少了一些。16号二轮首场，17号二轮末场确实进展太快了，没有太多磨合排练剧本的时间会让状态放飞一点。梓溶妈咪轻盈细腻的爱情感满满，她拒绝时也很有层次感，能从一个女人身上看到从有希望到变绝望的拉扯。梦妈咪把给公孙杵臼时，会觉得节奏偏快，可以把犹豫后的决然选择表现出来，毕竟是送亲儿子走向死亡，心里肯定是挣扎万分的。
好了现在到了赵凡嘉，上次看时少点灵魂的程子灵魂。声音很不错，有几个点也能压过芾姐，但就是情感能不能再多些。面部表情和身体幅度的变化真的可以好好请教⭕️老师，弓背蹒跚蹙眉一举一动都诠释着人物形象，赵程子时是冷冷的，赵程勃灵气不足。鲜衣怒马的少年感其实都不用太演，年龄在那里很好就可以代入。和义父屠岸贾的互动确实觉得这不是亲生孩子，一些小的笑点这次过的很匆忙。个人也想看到彻悟真相后更自我怀疑的撕裂，还有不相信世界、该何去何从的呐喊。可以多多锤炼自己的演技，在切换角色后顺好剧情融入，面部就可以传递出很多情感。
接下来是豆岸贾，台词总体清楚，身高压制很有优势。明道的阴险气质就比较天赋型了，他有那种对于权势的野心和追求，有步步经营自己关系的不顾一切。豆岸贾i唱，作为一个大反派感觉差了点，甚至有点不想，台步可以更稳健一些，歹毒感上来了才能在扬善惩恶后让人畅快的大舒口气。不过莫名不对劲的想嗑一下两个爹爹，刚好1、0互补、能文能武（我乱说的）
小夫老师很棒！是气势磅礴的魏绛将军，从略带温情思念的歌谣到金色回归的将士歌，都很带感，是我喜欢的part之一。⭕️老师真的太辛苦太累啦！除了表演别说话了，一场精力消耗是可想而知的巨大，狠狠夸夸！手里捏着小铃铛很细节，能和每个对手都能产生贴切的化学反应，这样的演员谁不爱～
遗憾这场泪点高了，好几个以为自己会脆的地方只是微微在心里泛起波澜。咕咕的后半场也是快了一些，前面铺垫很多，程勃手刃屠岸贾一下就完成，喷涌般爆发感没那么足劲，会有点不满足。没看到的勃儿也只能感叹咯，背负了命运太多太多的哭哭包值得姨姨们的爱。这次新加的场下定点位真是辛苦演员了，⭕️老师跑上跑下的小碎步气喘吁吁，再次respect！生命光芒没有蹦哒起来，挥挥手结束了全场，是一场很现实的咕，可能不留给咕咕人们太多梦，也是少了一份对封箱的挂念吧～
期待开箱，继续dream 一个方和系列梦情卡。很冲动的为咕在环文广度过了12个小时～
11.17赵氏孤儿repo
（萝卜青菜各有所爱，一千个人有一千个哈姆雷特，仅代表个人观点，不喜勿喷）
其实这次去看咕，非常临时非常突然
就是因为前两天在pyq看到去见面会的小姐姐说，咕今年巡完就要封箱了
什么？！当时就马上决定要冲一场，这可是我杭州场之后想实现的二刷愿望呀
因为是工作日，赶不上的小末，梦情卡也没有机会，感谢扛把子劳模⭕️老师，让我觉得每一场都值
二刷的卡司对我来说相当于一次全新集卡，我也没想过自己第一部完成二刷的音乐剧是咕，xj你做到了！
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坐前排的好处就是盯细节、看表情，自然而然会对演员更加严格，就像带上放大镜般具体到了一次皱眉。咕的背景我觉得是宏大的，不论是家国、利益，还是用置身洪流的小人物来反映时代。所以所以，选择坡起后的、能收到全景的位置是最不错的选择，布景舞美音效能真正把你包裹在里面、整体性一览无余。这次就是没能体会到上次轴卷推出来那一刻的震慑，没有巨石压下又升起的时过之沧桑感。像满门抄斩、将士归乡这种超过五个人的群舞就更不用说了，我觉得从上帝视角更会有一种代入的层次。
这一场的卡司有比较惊喜的马灵奇小哥，一直期待着方那种冤魂的感觉上来了。如果咕是一篇三段式的作文，那程子灵魂是开头、是结尾，中场还需承上启下的过渡，对作品基调的定点很重要。马灵奇开场带着不解仇恨的眼神和压低扭动的身躯是能传递给大家一个婴孩对注定命运的控诉，死死护住了妈咪不让松手，瞪着亲爹一刀了断的终释怀，果然有点疯才对味儿。小哥声音也很不错，能稳得住这么大的场面，有机会下次剧场见。
芾公主的声压太强了，一高音就直冲天灵盖，酣畅淋漓是真的，但对对手的要求也非常高。芾公主一开嗓，就总让我忍不住想她可以自己了屠岸贾，成为一代女后（bushi）薛公主真的很适合i演人士，她落泪的时候真的很有共情感，怎么说让人的保护欲会更强一点。芾公主是撕裂，薛公主是破碎，两个妈咪都很爱儿子。在告知真相时，两个妈咪都想保护好儿子、也许不复仇，最后把决定权交给儿子，让他做出是否肩负父辈仇怨的责任。
然后就是最喜欢的《飞龙睡在瓦片上》，个人还是爱梓溶妈咪更多。梦妈咪很美，也可以说声线偏粗是对乡野村妇的一种诠释，但我觉得爱好像还少了一些。16号二轮首场，17号二轮末场确实进展太快了，没有太多磨合排练剧本的时间会让状态放飞一点。梓溶妈咪轻盈细腻的爱情感满满，她拒绝时也很有层次感，能从一个女人身上看到从有希望到变绝望的拉扯。梦妈咪把给公孙杵臼时，会觉得节奏偏快，可以把犹豫后的决然选择表现出来，毕竟是送亲儿子走向死亡，心里肯定是挣扎万分的。
好了现在到了赵凡嘉，上次看时少点灵魂的程子灵魂。声音很不错，有几个点也能压过芾姐，但就是情感能不能再多些。面部表情和身体幅度的变化真的可以好好请教⭕️老师，弓背蹒跚蹙眉一举一动都诠释着人物形象，赵程子时是冷冷的，赵程勃灵气不足。鲜衣怒马的少年感其实都不用太演，年龄在那里很好就可以代入。和义父屠岸贾的互动确实觉得这不是亲生孩子，一些小的笑点这次过的很匆忙。个人也想看到彻悟真相后更自我怀疑的撕裂，还有不相信世界、该何去何从的呐喊。可以多多锤炼自己的演技，在切换角色后顺好剧情融入，面部就可以传递出很多情感。
接下来是豆岸贾，台词总体清楚，身高压制很有优势。明道的阴险气质就比较天赋型了，他有那种对于权势的野心和追求，有步步经营自己关系的不顾一切。豆岸贾i唱，作为一个大反派感觉差了点，甚至有点不想，台步可以更稳健一些，歹毒感上来了才能在扬善惩恶后让人畅快的大舒口气。不过莫名不对劲的想嗑一下两个爹爹，刚好1、0互补、能文能武（我乱说的）
小夫老师很棒！是气势磅礴的魏绛将军，从略带温情思念的歌谣到金色回归的将士歌，都很带感，是我喜欢的part之一。⭕️老师真的太辛苦太累啦！除了表演别说话了，一场精力消耗是可想而知的巨大，狠狠夸夸！手里捏着小铃铛很细节，能和每个对手都能产生贴切的化学反应，这样的演员谁不爱～
遗憾这场泪点高了，好几个以为自己会脆的地方只是微微在心里泛起波澜。咕咕的后半场也是快了一些，前面铺垫很多，程勃手刃屠岸贾一下就完成，喷涌般爆发感没那么足劲，会有点不满足。没看到的勃儿也只能感叹咯，背负了命运太多太多的哭哭包值得姨姨们的爱。这次新加的场下定点位真是辛苦演员了，⭕️老师跑上跑下的小碎步气喘吁吁，再次respect！生命光芒没有蹦哒起来，挥挥手结束了全场，是一场很现实的咕，可能不留给咕咕人们太多梦，也是少了一份对封箱的挂念吧～
期待开箱，继续dream 一个方和系列梦情卡。很冲动的为咕在环文广度过了12个小时～
【幼儿园教成人口水歌引担忧，#真正的儿歌去哪儿了#？】#西安一幼儿园教成人口水歌黑桃A# 继《孤勇者》之后，《黑桃A》也席卷幼儿园。与前者不同的是，后者歌词通俗直白，还有“长长的腿一尺八的腰围，此刻的我只想亲吻你的嘴”这类成人化表达。一些家长开始担忧：这些成人口水歌真的适合儿童吗？
成人口水歌适不适合儿童？能问出这个问题的人，其实心中已经有了答案。严格来说，口水歌的定义过于宽泛，很多朗朗上口、流传度广的歌曲，都被称为口水歌，其中有一些现在已经成为经典。这个问题的实质应该是，带有明显的成人化、社会化色彩，甚至打低俗、暴力擦边球的流行歌，适不适合在幼儿园教给孩子唱？那当然是不适合的。
这个并不是什么保不保守，敏不敏感的问题，而是关乎我们的教育是否尊重儿童天性，呵护儿童成长。如果说，所有具有复杂的成人情感和浓郁社会气息的歌曲，都适合给儿童唱的话，那就不会存在儿歌、童谣这种歌曲类别了。
这并不是说将孩子与社会隔绝，而是过早接触成人社会，对青少年来说既没有好处，也没有必要。人的成长发育有其规律，违背规律的结果，是不良社会风气对童真的玷污，是使得孩子价值观、道德观的养成被杂音侵扰，更有可能伤害儿童本身的灵性和创造力，让他们的思维方式受到无形地限制。
其实，早在《孤勇者》在小学生群体里走红，网络上玩梗玩得无比热闹的时候，就已经有人提出这个问题，为什么词曲都这么成人化的一首歌曲，会在大众传播中变成“儿歌”？但是，因为《孤勇者》本身在全年龄段的传播度都很广，而且表达的是勇敢不屈、直面自我、坚持战斗的正面主题，所以也没有太多人反对和质疑。但是，当同样是短视频神曲的《黑桃A》，成为幼儿园热歌的时候，这种强烈的违和感就凸显出来，人们就更加不禁要问：为什么幼儿园非要去神曲里找歌单？真正的儿歌去哪儿了？
的确，现在说起儿歌，大家能第一时间想起来的，还是80后、90后小时候的那些歌，《大风车》《兰花草》《小星星》之类，一些热门电视剧和综艺带红了一些儿歌，比如《爸爸去哪儿》《家有儿女》，还有一些相对简单可爱，适合儿童唱的流行歌，被“征用”成为儿歌，比如《虫儿飞》《学猫叫》……但是，专门创作的优秀儿歌，感觉上的确是越来越少了。
这与当下儿歌创作的式微有关，也与大众传播的倾向性有关。一方面，整个音乐市场都不复往日的红火，而儿歌的创作更难，受众更窄，很难有丰厚的市场回报，也就自然缺少了创作动力；而另一方面，其实还是有一些专业人士在坚持儿歌创作，很多地方都举办过公益性的儿歌创作大赛，但是这些歌曲在当下以成年人为主导的网络传播环境中，又很难出圈，难以形成广泛的影响力，给人感觉就是，家喻户晓的儿歌越来越少。
儿歌有其艺术性，也有其功能性，并不是所有的流行歌都不适合儿童来唱，也不是所有的儿歌都一定要有广泛的流传度。适不适合儿童唱，不应该看歌曲的属性，而应该切实地看歌曲的表达内容和方式。最重要的是，当扁平化的网络，推倒了成人和儿童的边界，让未成年人更容易接触到大众流行文化，每一个成年人，都应该为了维持必要的边界感而作出努力。
尤其是教育从业者，在这方面应该比家长更注意，更敏感，要对方方面面的教育内容进行筛选，不能图方便、图省事，看到什么歌火了就直接拿来用。而在什么都要讲流量，看转化的如今，我们也应该给儿歌留出一片不必追求“流行度”的净土，积极鼓励儿歌创作，拥抱新的传播生态的同时，也要适当维护儿歌的独立性和纯洁性。既然是儿歌，流量喜不喜欢不重要，孩子喜欢，适合孩子才是最重要的。（极目新闻）
成人口水歌适不适合儿童？能问出这个问题的人，其实心中已经有了答案。严格来说，口水歌的定义过于宽泛，很多朗朗上口、流传度广的歌曲，都被称为口水歌，其中有一些现在已经成为经典。这个问题的实质应该是，带有明显的成人化、社会化色彩，甚至打低俗、暴力擦边球的流行歌，适不适合在幼儿园教给孩子唱？那当然是不适合的。
这个并不是什么保不保守，敏不敏感的问题，而是关乎我们的教育是否尊重儿童天性，呵护儿童成长。如果说，所有具有复杂的成人情感和浓郁社会气息的歌曲，都适合给儿童唱的话，那就不会存在儿歌、童谣这种歌曲类别了。
这并不是说将孩子与社会隔绝，而是过早接触成人社会，对青少年来说既没有好处，也没有必要。人的成长发育有其规律，违背规律的结果，是不良社会风气对童真的玷污，是使得孩子价值观、道德观的养成被杂音侵扰，更有可能伤害儿童本身的灵性和创造力，让他们的思维方式受到无形地限制。
其实，早在《孤勇者》在小学生群体里走红，网络上玩梗玩得无比热闹的时候，就已经有人提出这个问题，为什么词曲都这么成人化的一首歌曲，会在大众传播中变成“儿歌”？但是，因为《孤勇者》本身在全年龄段的传播度都很广，而且表达的是勇敢不屈、直面自我、坚持战斗的正面主题，所以也没有太多人反对和质疑。但是，当同样是短视频神曲的《黑桃A》，成为幼儿园热歌的时候，这种强烈的违和感就凸显出来，人们就更加不禁要问：为什么幼儿园非要去神曲里找歌单？真正的儿歌去哪儿了？
的确，现在说起儿歌，大家能第一时间想起来的，还是80后、90后小时候的那些歌，《大风车》《兰花草》《小星星》之类，一些热门电视剧和综艺带红了一些儿歌，比如《爸爸去哪儿》《家有儿女》，还有一些相对简单可爱，适合儿童唱的流行歌，被“征用”成为儿歌，比如《虫儿飞》《学猫叫》……但是，专门创作的优秀儿歌，感觉上的确是越来越少了。
这与当下儿歌创作的式微有关，也与大众传播的倾向性有关。一方面，整个音乐市场都不复往日的红火，而儿歌的创作更难，受众更窄，很难有丰厚的市场回报，也就自然缺少了创作动力；而另一方面，其实还是有一些专业人士在坚持儿歌创作，很多地方都举办过公益性的儿歌创作大赛，但是这些歌曲在当下以成年人为主导的网络传播环境中，又很难出圈，难以形成广泛的影响力，给人感觉就是，家喻户晓的儿歌越来越少。
儿歌有其艺术性，也有其功能性，并不是所有的流行歌都不适合儿童来唱，也不是所有的儿歌都一定要有广泛的流传度。适不适合儿童唱，不应该看歌曲的属性，而应该切实地看歌曲的表达内容和方式。最重要的是，当扁平化的网络，推倒了成人和儿童的边界，让未成年人更容易接触到大众流行文化，每一个成年人，都应该为了维持必要的边界感而作出努力。
尤其是教育从业者，在这方面应该比家长更注意，更敏感，要对方方面面的教育内容进行筛选，不能图方便、图省事，看到什么歌火了就直接拿来用。而在什么都要讲流量，看转化的如今，我们也应该给儿歌留出一片不必追求“流行度”的净土，积极鼓励儿歌创作，拥抱新的传播生态的同时，也要适当维护儿歌的独立性和纯洁性。既然是儿歌，流量喜不喜欢不重要，孩子喜欢，适合孩子才是最重要的。（极目新闻）
【幼儿园教成人口水歌引担忧，#真正的儿歌去哪儿了#？】#西安一幼儿园教成人口水歌黑桃A# 继《孤勇者》之后，《黑桃A》也席卷幼儿园。与前者不同的是，后者歌词通俗直白，还有“长长的腿一尺八的腰围，此刻的我只想亲吻你的嘴”这类成人化表达。一些家长开始担忧：这些成人口水歌真的适合儿童吗？
成人口水歌适不适合儿童？能问出这个问题的人，其实心中已经有了答案。严格来说，口水歌的定义过于宽泛，很多朗朗上口、流传度广的歌曲，都被称为口水歌，其中有一些现在已经成为经典。这个问题的实质应该是，带有明显的成人化、社会化色彩，甚至打低俗、暴力擦边球的流行歌，适不适合在幼儿园教给孩子唱？那当然是不适合的。
这个并不是什么保不保守，敏不敏感的问题，而是关乎我们的教育是否尊重儿童天性，呵护儿童成长。如果说，所有具有复杂的成人情感和浓郁社会气息的歌曲，都适合给儿童唱的话，那就不会存在儿歌、童谣这种歌曲类别了。
这并不是说将孩子与社会隔绝，而是过早接触成人社会，对青少年来说既没有好处，也没有必要。人的成长发育有其规律，违背规律的结果，是不良社会风气对童真的玷污，是使得孩子价值观、道德观的养成被杂音侵扰，更有可能伤害儿童本身的灵性和创造力，让他们的思维方式受到无形地限制。
其实，早在《孤勇者》在小学生群体里走红，网络上玩梗玩得无比热闹的时候，就已经有人提出这个问题，为什么词曲都这么成人化的一首歌曲，会在大众传播中变成“儿歌”？但是，因为《孤勇者》本身在全年龄段的传播度都很广，而且表达的是勇敢不屈、直面自我、坚持战斗的正面主题，所以也没有太多人反对和质疑。但是，当同样是短视频神曲的《黑桃A》，成为幼儿园热歌的时候，这种强烈的违和感就凸显出来，人们就更加不禁要问：为什么幼儿园非要去神曲里找歌单？真正的儿歌去哪儿了？
的确，现在说起儿歌，大家能第一时间想起来的，还是80后、90后小时候的那些歌，《大风车》《兰花草》《小星星》之类，一些热门电视剧和综艺带红了一些儿歌，比如《爸爸去哪儿》《家有儿女》，还有一些相对简单可爱，适合儿童唱的流行歌，被“征用”成为儿歌，比如《虫儿飞》《学猫叫》……但是，专门创作的优秀儿歌，感觉上的确是越来越少了。
这与当下儿歌创作的式微有关，也与大众传播的倾向性有关。一方面，整个音乐市场都不复往日的红火，而儿歌的创作更难，受众更窄，很难有丰厚的市场回报，也就自然缺少了创作动力；而另一方面，其实还是有一些专业人士在坚持儿歌创作，很多地方都举办过公益性的儿歌创作大赛，但是这些歌曲在当下以成年人为主导的网络传播环境中，又很难出圈，难以形成广泛的影响力，给人感觉就是，家喻户晓的儿歌越来越少。
儿歌有其艺术性，也有其功能性，并不是所有的流行歌都不适合儿童来唱，也不是所有的儿歌都一定要有广泛的流传度。适不适合儿童唱，不应该看歌曲的属性，而应该切实地看歌曲的表达内容和方式。最重要的是，当扁平化的网络，推倒了成人和儿童的边界，让未成年人更容易接触到大众流行文化，每一个成年人，都应该为了维持必要的边界感而作出努力。
尤其是教育从业者，在这方面应该比家长更注意，更敏感，要对方方面面的教育内容进行筛选，不能图方便、图省事，看到什么歌火了就直接拿来用。而在什么都要讲流量，看转化的如今，我们也应该给儿歌留出一片不必追求“流行度”的净土，积极鼓励儿歌创作，拥抱新的传播生态的同时，也要适当维护儿歌的独立性和纯洁性。既然是儿歌，流量喜不喜欢不重要，孩子喜欢，适合孩子才是最重要的。（极目新闻）
成人口水歌适不适合儿童？能问出这个问题的人，其实心中已经有了答案。严格来说，口水歌的定义过于宽泛，很多朗朗上口、流传度广的歌曲，都被称为口水歌，其中有一些现在已经成为经典。这个问题的实质应该是，带有明显的成人化、社会化色彩，甚至打低俗、暴力擦边球的流行歌，适不适合在幼儿园教给孩子唱？那当然是不适合的。
这个并不是什么保不保守，敏不敏感的问题，而是关乎我们的教育是否尊重儿童天性，呵护儿童成长。如果说，所有具有复杂的成人情感和浓郁社会气息的歌曲，都适合给儿童唱的话，那就不会存在儿歌、童谣这种歌曲类别了。
这并不是说将孩子与社会隔绝，而是过早接触成人社会，对青少年来说既没有好处，也没有必要。人的成长发育有其规律，违背规律的结果，是不良社会风气对童真的玷污，是使得孩子价值观、道德观的养成被杂音侵扰，更有可能伤害儿童本身的灵性和创造力，让他们的思维方式受到无形地限制。
其实，早在《孤勇者》在小学生群体里走红，网络上玩梗玩得无比热闹的时候，就已经有人提出这个问题，为什么词曲都这么成人化的一首歌曲，会在大众传播中变成“儿歌”？但是，因为《孤勇者》本身在全年龄段的传播度都很广，而且表达的是勇敢不屈、直面自我、坚持战斗的正面主题，所以也没有太多人反对和质疑。但是，当同样是短视频神曲的《黑桃A》，成为幼儿园热歌的时候，这种强烈的违和感就凸显出来，人们就更加不禁要问：为什么幼儿园非要去神曲里找歌单？真正的儿歌去哪儿了？
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这与当下儿歌创作的式微有关，也与大众传播的倾向性有关。一方面，整个音乐市场都不复往日的红火，而儿歌的创作更难，受众更窄，很难有丰厚的市场回报，也就自然缺少了创作动力；而另一方面，其实还是有一些专业人士在坚持儿歌创作，很多地方都举办过公益性的儿歌创作大赛，但是这些歌曲在当下以成年人为主导的网络传播环境中，又很难出圈，难以形成广泛的影响力，给人感觉就是，家喻户晓的儿歌越来越少。
儿歌有其艺术性，也有其功能性，并不是所有的流行歌都不适合儿童来唱，也不是所有的儿歌都一定要有广泛的流传度。适不适合儿童唱，不应该看歌曲的属性，而应该切实地看歌曲的表达内容和方式。最重要的是，当扁平化的网络，推倒了成人和儿童的边界，让未成年人更容易接触到大众流行文化，每一个成年人，都应该为了维持必要的边界感而作出努力。
尤其是教育从业者，在这方面应该比家长更注意，更敏感，要对方方面面的教育内容进行筛选，不能图方便、图省事，看到什么歌火了就直接拿来用。而在什么都要讲流量，看转化的如今，我们也应该给儿歌留出一片不必追求“流行度”的净土，积极鼓励儿歌创作，拥抱新的传播生态的同时，也要适当维护儿歌的独立性和纯洁性。既然是儿歌，流量喜不喜欢不重要，孩子喜欢，适合孩子才是最重要的。（极目新闻）
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