中国画论：传统或者正统的中国画论有两个问题，一个是门槛太高，一个是落笔太虚。

说门槛太高，是因为中国画论的基础不是绘画本身，而是中国文化中和哲学中的审美高处。

画功从来不是中国画论的评论起点，从这幅画中是不是能够看出画者淡泊明志，宁静致远，穷达以时，胸怀天下才是重要的，因为只有这样的画，才能显示出画家本人是文化浸润的君子，而君子是中国文化，尤其是儒家文化中对于士大夫的最高人格要求，是一切内求和外行的手段和目的。

中国的文化不断融合、汇聚、锻造、浸润，君子的内涵和外延也在不断变化，逐步融合，既丰富又多元。绘画不是目的，是自我修行和表达，是成为君子的手段，画评自然也是从这个角度着眼。

从苏轼的画论开始，中国画，尤其是文人画，就走上了表现主义的道路。文人画，画的从来不是“物”，而是“我”，展现的是“我”的君子之风。

墨戏是梅兰竹菊，因为这是花中君子，格物致知，格谁？格的就是君子，画的是自己；起笔是远山近水，因为这是胸中块垒，心中有百姓，心外有天地，内圣外王，天人合一，要与天地参；松下都是高士，闲时听风，快意饮酒，提笔写诗，扔笔高酣；

你了解中国的传统文化么？你读过论语、孟子、大学、中庸了么？朱熹和王阳明各自在说的是什么？顾炎武和黄宗羲在为什么而战斗呢？如果都没有，很难说你是中国传统文化的传承者。

如果你了解了这些，那么，你准备好要做一个中国传统文化的传承者么？进一步，你能接受3000多年中国文化，2000多年儒家高标对你提出的目标和挑战么？你要成为一个君子么？

如果不能，你就很难理解中国2000多年文人画背后深沉而内敛的，充满理想主义的刚健、忧愤、虔诚和责任感。

如果不能理解文人画背后的这些东西，看文人画，就只是一张宣纸，几笔戏墨而已。这就是为什么我说，对于现代人来说，中国的文人画和传统画论门槛太高了。

中国画论的另一个问题，是落笔太虚。

中国画，曾经也说画面本身的，角度从六朝时代就订好了。

谢赫说绘画有六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。意思是第一要有艺术性，要传递情绪和感受，第二，要有技法，第三要像一些，第四，要善用颜色，第五，要统筹布局，第六，要模仿自然。

从现在的角度看，第一条是标准，后五条是方法。标准是第一位的，方法是不断变化的。这没有问题，但是标准只有一个，就是气韵生动，这个就有点过于高标而不具体了。什么事情，都要气韵生动，都有心随笔动，都要神远思摇。

具体怎么气韵生动？哪个气，哪个韵？哪个生动，却不细说，这样，评这幅画和评那幅画，实在差不多。说到文人画，更是如此，卷入了太多中国哲学，以及儒门所钦定的人生高标，君子和君子哲学。凡文人画，注定淡泊天真，必然深远高洁，见到文人必然是高士，见到远山，必然心静山自远。

一味务虚、立意太高造成了画论的通用性太高，每一幅画都是君子心境，那么，评与不评区别不大，一般人看待这样的评论，会觉得摸不到头绪。

摘自我的《图说中国绘画史》读后感，不过这些内容却不是书里的，算是我的理解吧。

今天给大家分享一首古琴曲《鸥鹭忘机》，汪铎老师演奏。

此曲曲情充满生趣和怡然自得，和谐的琴声泛起，引导人们的思维赶往美丽的大自然，心境也随之而豁然开朗。

乐曲表现了真、善、美的精神世界。

古琴琴曲《鸥鹭忘机》，

一名《忘机》，

宋代刘志方所作。

曲谱最早见于明代朱权所编的

《神奇秘谱》（1425年刊行）。

明清以来的《鸥鹭忘机》

则是一首颇为精致的古琴抒情小品。

其曲意隽永，指法细腻，

哲理深邃，耐人寻味。

《五知斋琴谱》后记中说它表现了

“海日朝晖，沧江西照，

群鸟众和，翱翔自得”的意境。

该曲通过鸟的安详神态，

表现了人们对鸥鹭忘机式的质朴。

古人不仅仿鸥鸟，

退隐田园，闲适而生，

而且还赋予它善知人意的灵性，

于是有李白“心静海鸥知”的佳句。

即只有心地纯正无邪、自然淡泊，

鸥鸟才会与之友善而不具防备之心，

整个世界才会和睦相处下去。

此曲曲情充满生趣和怡然自得，

和谐的琴声泛起，

引导人们的思维赶往美丽的大自然，

心境也随之而豁然开朗。

乐曲表现了真、善、美的精神世界。

保持阳光心态，积极面对人生，人生就似一本书，只会越读越精，越写越细，等到读懂时，心境开阔，凡事种种都已淡然于心。因为有了梦想，我们才能拥有奋斗的目标，而这些目标凝结成希望的萌芽，在汗水与泪水浇灌下，绽放成功之花。 ​
无论有多困难，都坚强地抬头挺胸，人生是一场醒悟，不要昨天，不要明天，只要今天。活在当下，放眼未来。人生是一种态度，心静自然天地宽。不一样的你我，不一样的心态，不一样的人生。