如今,我们的祖国早已经发展强大,但是总是有一些人崇洋媚外,觉得外国的月亮比较圆。不知道大家是否还记得当初红遍大江南北的“凤姐”罗玉凤,她当初就立下豪言壮志,中国不适合自己,要去美国寻求发展,并且扬言“宁可死在美国也不回国”。
多年过去,如今的凤姐生活得如何呢?
在互联网高度发达的今天,大家已经无法掩饰自己的才艺。不管你是擅长唱歌跳舞,或者是乐器绘画,都可以在一些平台上展示自己。只要是有真才实学,就一定会有人买单。
更有甚者,一些人靠着吃播、聊天等都可以成为网红。不过要说网红界的鼻祖,还是绕不开凤姐和芙蓉姐姐这两个人。
芙蓉姐姐大家知道,凭借着丰满的身材,凹出来一个个并不优美的造型,跳一些不知所谓的暂且称为舞蹈的动作,还要自称是千年不遇的美女。每次看到她做作的眼神,故意压低的声音,都让人感觉想要怼上几句。
可是当初,芙蓉姐姐就是靠着大家的声讨才成为红遍大江南北的网红的,与她类似的还有凤姐,而且有过之而无不及。
罗玉凤本是一位小县城里的小学老师,但是她不甘于现状,硬是要到大城市去打拼。我们最初看到凤姐,还是在一则征婚启事上。凤姐要找的对象必须是哈佛这种名校毕业,最差也要是清华毕业的硕士,要长得帅,身高还要一米八以上。凤姐的择偶标准非常严苛,那么她本人条件如何呢?
凤姐身高大概在一米五左右,面色黝黑,两颗门牙向外突出,这个长相算不上天姿国色,甚至说普通都有些勉强。不过,凤姐却有着迷一般的自信,认为自己条件超好,非上述条件的男子都不允许站在她身边。
凤姐自称是中国前无古人后无来者的才女,自幼熟读各种文学作品,实际上不过是《故事会》、《意林》一类的期刊。水平有限,好好做一位小学老师,大家同样也会尊重她,可是,凤姐偏偏有一颗不安分的心。
随着那则征婚启事的爆发,大家都认识了这位其貌不扬,但是心比天高的女子。就在网络上充满谩骂的时候,凤姐又爆出金句:中国的国情不适合自己,要去美国寻求发展。敢情美国人审美与咱们中国差那么多?倒也未必。
凤姐经过一番努力,还真的得到了去美国的签证。她去了美国之后,却发现现实并非自己所想的那样,美国这个国家并没有向她展现多强的包容性,而是连一份像样的工作机会都不能给她提供。为了活下去,凤姐想出了很多办法。
她在美国做过美甲,给人做过足疗,最后在一家大型超市中做了收银员。每天的工作量很大,收获的报酬却是十分有限。当有人建议她回国的时候,她却表示自己就是死在美国也绝对不会回国的,态度决绝的让人恐惧。
凤姐并没有过上自己理想中的生活,而如今,凤姐只能是依靠脚踏实地的辛苦工作,来为自己赚取生活费。她终于知道了,靠着一时博取眼球、换取流量,并不能为自己带来一生的福利,想要在这个社会上站稳脚跟,必须要有实打实的硬功夫。
反观如今网络世界的各路网红,其实也是如此。走红的时候,或许有大量的粉丝每天追捧着他们,但是时间是能够淡化一切,同样也是检验网红含金量的重要标准。
对于那些没有一技之长,靠着流量博得大家关注的网红,终有一日会令大家疲劳。如今的生活节奏太快,网红更新换代的速度也是飞快的,没有真才实学的人很容易被别人替换掉,只有真材实料,才是长久的立身之本。
多年过去,如今的凤姐生活得如何呢?
在互联网高度发达的今天,大家已经无法掩饰自己的才艺。不管你是擅长唱歌跳舞,或者是乐器绘画,都可以在一些平台上展示自己。只要是有真才实学,就一定会有人买单。
更有甚者,一些人靠着吃播、聊天等都可以成为网红。不过要说网红界的鼻祖,还是绕不开凤姐和芙蓉姐姐这两个人。
芙蓉姐姐大家知道,凭借着丰满的身材,凹出来一个个并不优美的造型,跳一些不知所谓的暂且称为舞蹈的动作,还要自称是千年不遇的美女。每次看到她做作的眼神,故意压低的声音,都让人感觉想要怼上几句。
可是当初,芙蓉姐姐就是靠着大家的声讨才成为红遍大江南北的网红的,与她类似的还有凤姐,而且有过之而无不及。
罗玉凤本是一位小县城里的小学老师,但是她不甘于现状,硬是要到大城市去打拼。我们最初看到凤姐,还是在一则征婚启事上。凤姐要找的对象必须是哈佛这种名校毕业,最差也要是清华毕业的硕士,要长得帅,身高还要一米八以上。凤姐的择偶标准非常严苛,那么她本人条件如何呢?
凤姐身高大概在一米五左右,面色黝黑,两颗门牙向外突出,这个长相算不上天姿国色,甚至说普通都有些勉强。不过,凤姐却有着迷一般的自信,认为自己条件超好,非上述条件的男子都不允许站在她身边。
凤姐自称是中国前无古人后无来者的才女,自幼熟读各种文学作品,实际上不过是《故事会》、《意林》一类的期刊。水平有限,好好做一位小学老师,大家同样也会尊重她,可是,凤姐偏偏有一颗不安分的心。
随着那则征婚启事的爆发,大家都认识了这位其貌不扬,但是心比天高的女子。就在网络上充满谩骂的时候,凤姐又爆出金句:中国的国情不适合自己,要去美国寻求发展。敢情美国人审美与咱们中国差那么多?倒也未必。
凤姐经过一番努力,还真的得到了去美国的签证。她去了美国之后,却发现现实并非自己所想的那样,美国这个国家并没有向她展现多强的包容性,而是连一份像样的工作机会都不能给她提供。为了活下去,凤姐想出了很多办法。
她在美国做过美甲,给人做过足疗,最后在一家大型超市中做了收银员。每天的工作量很大,收获的报酬却是十分有限。当有人建议她回国的时候,她却表示自己就是死在美国也绝对不会回国的,态度决绝的让人恐惧。
凤姐并没有过上自己理想中的生活,而如今,凤姐只能是依靠脚踏实地的辛苦工作,来为自己赚取生活费。她终于知道了,靠着一时博取眼球、换取流量,并不能为自己带来一生的福利,想要在这个社会上站稳脚跟,必须要有实打实的硬功夫。
反观如今网络世界的各路网红,其实也是如此。走红的时候,或许有大量的粉丝每天追捧着他们,但是时间是能够淡化一切,同样也是检验网红含金量的重要标准。
对于那些没有一技之长,靠着流量博得大家关注的网红,终有一日会令大家疲劳。如今的生活节奏太快,网红更新换代的速度也是飞快的,没有真才实学的人很容易被别人替换掉,只有真材实料,才是长久的立身之本。
凯绥·珂勒惠支 Kathe Kollwitz
作为具有世界影响力的女性艺术家,凯绥·珂勒惠支既是一位情感深邃母亲,也是一个永不平静的战士。作为社会主义者,作为所有丑恶与不公的抨击者,她所创作的艺术作品不单单作为一种情怀而存在,更多的是一种行动,一种身体力行且具有感召力的行动。
鲁迅先生曾如此评价珂勒惠支:“她以深广的慈母之爱,为一切被侮辱和损害者悲哀、抗议、愤怒、斗争;所取的题材大抵是困苦、饥饿、流离、疾病、死亡,然而也有呼声、挣扎、联合和奋起。” 珂勒惠支在《织工》组画成名以后,笃定地走在现实主义(批判现实主义)的道路上,一生保持着时代的良知与艺术的真挚。而且,社会越是动荡,目标越是明确,越是以充沛的力度激起时代的回响。
珂勒惠支有一颗悲悯的心,但并不是以悲悯的视角来切入生活、切入创作。这不仅是与她个人的生活息息相关、甚至与她自身的生命密不可分。她的一生经历了一战和二战,而且在不同的战争期间失去了她的儿子和孙子,因此她对于战争的控诉分外有力。作品中的场景如同亲眼目睹,所流露出的情绪是真情实感,即以个体的生命体验触及群体的生命状态。
20世纪上半叶的欧洲社会的确处于病态之中,而珂勒惠支的作品如同是揭开疮痍的手术刀,在秉承人文主义的同时打下了坚实的时代烙印。尤其,作品中的纪实性对应着德国严谨的版画传统,进而成为一种关切底层社会、剖析人性的“素描”。
加缪曾言:“伟大的风格和美丽的形式,是最高级的反抗的表现方式。”而在珂勒惠支的作品里,没有美丽的形式,只有“丑陋”的形象。她的艺术的起点是从社会底层出发,贫苦的农民、无望的工人、羸弱的妇女、饥寒的儿童……都是她表现的模特。广大的民众是时代的英雄,他们身处苦难之中、在生与死的一线之间挣扎。他们的际遇连接着革命者的呐喊,一声声静态的怒吼,其背后张扬着艺术家的深沉情感,以及不屈不挠的抗争意识。
与《农民战争》组画相较,罗丹的《欧米埃尔》则显得有些顾影自怜。珂勒惠支不仅仅是美的反叛者,更是传统美学的反抗者。换言之,在她的作品中有存在着双重反抗;一是反抗来自社会层面的严酷,二是反抗来自美学层面的做作。
珂勒惠支坚持以版画为主的创作形式,回避了无病呻吟式的美感,或者说是创造了另外一种撼人心魄的美感。对其作品而言,色彩是毫无意义的,黑与白、以及相交织的灰度,在使主题更单纯、更凝练的同时建构起强烈的对比与反差,穿过视网膜的底层直击灵魂深处。作品尺幅虽小,但却能更凌厉、更尖锐地拷问赤裸裸的甚至是血淋淋的现实。其中所饱含的力量,仿佛响彻云霄的号角声,全力,反抗命运、反抗压迫、反抗所有的不符合公理的一切。
真诚的艺术是不以营造某种氛围为目的,不再作为安抚与慰籍或者理想化的精神寄托。珂勒惠支在黑白之间言简意赅地塑造出一个令人窒息的场景,其中的真实感不再为了某种隐忍而进行某种粉饰,在沉重的喘息之间重新感知心灵的剖白。 https://t.cn/z8qwmps
作为具有世界影响力的女性艺术家,凯绥·珂勒惠支既是一位情感深邃母亲,也是一个永不平静的战士。作为社会主义者,作为所有丑恶与不公的抨击者,她所创作的艺术作品不单单作为一种情怀而存在,更多的是一种行动,一种身体力行且具有感召力的行动。
鲁迅先生曾如此评价珂勒惠支:“她以深广的慈母之爱,为一切被侮辱和损害者悲哀、抗议、愤怒、斗争;所取的题材大抵是困苦、饥饿、流离、疾病、死亡,然而也有呼声、挣扎、联合和奋起。” 珂勒惠支在《织工》组画成名以后,笃定地走在现实主义(批判现实主义)的道路上,一生保持着时代的良知与艺术的真挚。而且,社会越是动荡,目标越是明确,越是以充沛的力度激起时代的回响。
珂勒惠支有一颗悲悯的心,但并不是以悲悯的视角来切入生活、切入创作。这不仅是与她个人的生活息息相关、甚至与她自身的生命密不可分。她的一生经历了一战和二战,而且在不同的战争期间失去了她的儿子和孙子,因此她对于战争的控诉分外有力。作品中的场景如同亲眼目睹,所流露出的情绪是真情实感,即以个体的生命体验触及群体的生命状态。
20世纪上半叶的欧洲社会的确处于病态之中,而珂勒惠支的作品如同是揭开疮痍的手术刀,在秉承人文主义的同时打下了坚实的时代烙印。尤其,作品中的纪实性对应着德国严谨的版画传统,进而成为一种关切底层社会、剖析人性的“素描”。
加缪曾言:“伟大的风格和美丽的形式,是最高级的反抗的表现方式。”而在珂勒惠支的作品里,没有美丽的形式,只有“丑陋”的形象。她的艺术的起点是从社会底层出发,贫苦的农民、无望的工人、羸弱的妇女、饥寒的儿童……都是她表现的模特。广大的民众是时代的英雄,他们身处苦难之中、在生与死的一线之间挣扎。他们的际遇连接着革命者的呐喊,一声声静态的怒吼,其背后张扬着艺术家的深沉情感,以及不屈不挠的抗争意识。
与《农民战争》组画相较,罗丹的《欧米埃尔》则显得有些顾影自怜。珂勒惠支不仅仅是美的反叛者,更是传统美学的反抗者。换言之,在她的作品中有存在着双重反抗;一是反抗来自社会层面的严酷,二是反抗来自美学层面的做作。
珂勒惠支坚持以版画为主的创作形式,回避了无病呻吟式的美感,或者说是创造了另外一种撼人心魄的美感。对其作品而言,色彩是毫无意义的,黑与白、以及相交织的灰度,在使主题更单纯、更凝练的同时建构起强烈的对比与反差,穿过视网膜的底层直击灵魂深处。作品尺幅虽小,但却能更凌厉、更尖锐地拷问赤裸裸的甚至是血淋淋的现实。其中所饱含的力量,仿佛响彻云霄的号角声,全力,反抗命运、反抗压迫、反抗所有的不符合公理的一切。
真诚的艺术是不以营造某种氛围为目的,不再作为安抚与慰籍或者理想化的精神寄托。珂勒惠支在黑白之间言简意赅地塑造出一个令人窒息的场景,其中的真实感不再为了某种隐忍而进行某种粉饰,在沉重的喘息之间重新感知心灵的剖白。 https://t.cn/z8qwmps
#肖战顾一野# 看完了今天的两集,没有被全民叫好的军嫂送别感动,相反觉得挺做作的[污],全军开拔,非要你来搞特殊,怪尴尬的,反观师长:我可以去看女儿,但别人的家属都看不到自己的亲人了。就冲这点昨天他放任高粱米犯错误的时候我说李云龙滤镜碎了,但今天我感觉童年滤镜又圆回来了,还有班长和顾一野半夜谈心,班长说每一颗子弹我都帮你挡下,只要你永远不要死在我前面,我真的被感动到了,张飞是个好班长,把每一个兵带去战场,也希望用自己的生命把每一个兵都带回来。真正的生死兄弟。保家卫国,“顾一野”随时候命!#王牌部队肖战#
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