【……我从小对绘画的痴迷，是受了五个人的影响：做纸扎的祖父，爱好书法的父亲，串校给学生在钢笔上刻属相的民间艺人郭丑，再就是我的伯父，还有一位是我父亲的同学，他在国民党的部队里当过军医，后来回到故乡。他画的一手好山水，先生叫江全义，字平桥，他和我隔河而居。
在后来的数十年里，我当过工人、民办教师、县文化馆美术创作员、报社美编，直到年过不惑时才调到大学教美术。但无论做什么，无论遇到什么样的困难与挫折，我从未放松过手里这杆毛笔。假如从儿时涂鸦算起，我的笔墨生涯已经有五十多年了，期间的磨砺与甘苦，诸多滋味，唯我自知。
在这半个世纪里，我为爱好画、为名利画、为梦想画，几经探索、几番思变、反反复复、寻寻觅觅、废画三千。日复一日，年复一年，方才对石涛的“一画也，无极也，天地之道也”渐渐地有了些感受和体悟。直到满头堆雪时，才意识到，画是应该为自己画的，明白了画画的终极追求应该是关照自我，完善人格，从而使人生得以圆满的学问和过程。
历代的高流胜侣，他们明了此中的妙处，活得明白，活得淡定。他们襟怀超迈，埋光葆真，他们的心“如珠在渊”☀，他们“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，寄兴所致，“五日画一石，十日画一水，能事不受相促迫”。无论画山、画水、画白云，都是为自己而画。这是一种养颐，一种超然。是一种对天地的解读，生命的自白。这种绘画没有造作，绝去尘俗，是一种外师造化、内修诸己的人生修炼。这种绘画，与名利毫不相关！他们把这种绘画看得比自己的生命还要珍贵，但他们却毫不吝惜地常把它做为“秀才人情”，送给自己生命中的知己或德高望重的师长。倪云林、黄公望、赵孟頫、沈石田皆留下过这种流传千古的画坛佳话，令后人心生敬仰。】
by 李学明
在后来的数十年里，我当过工人、民办教师、县文化馆美术创作员、报社美编，直到年过不惑时才调到大学教美术。但无论做什么，无论遇到什么样的困难与挫折，我从未放松过手里这杆毛笔。假如从儿时涂鸦算起，我的笔墨生涯已经有五十多年了，期间的磨砺与甘苦，诸多滋味，唯我自知。
在这半个世纪里，我为爱好画、为名利画、为梦想画，几经探索、几番思变、反反复复、寻寻觅觅、废画三千。日复一日，年复一年，方才对石涛的“一画也，无极也，天地之道也”渐渐地有了些感受和体悟。直到满头堆雪时，才意识到，画是应该为自己画的，明白了画画的终极追求应该是关照自我，完善人格，从而使人生得以圆满的学问和过程。
历代的高流胜侣，他们明了此中的妙处，活得明白，活得淡定。他们襟怀超迈，埋光葆真，他们的心“如珠在渊”☀，他们“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，寄兴所致，“五日画一石，十日画一水，能事不受相促迫”。无论画山、画水、画白云，都是为自己而画。这是一种养颐，一种超然。是一种对天地的解读，生命的自白。这种绘画没有造作，绝去尘俗，是一种外师造化、内修诸己的人生修炼。这种绘画，与名利毫不相关！他们把这种绘画看得比自己的生命还要珍贵，但他们却毫不吝惜地常把它做为“秀才人情”，送给自己生命中的知己或德高望重的师长。倪云林、黄公望、赵孟頫、沈石田皆留下过这种流传千古的画坛佳话，令后人心生敬仰。】
by 李学明
皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages）
1919-2022，法国画家，雕刻家和雕塑家
皮埃尔·苏拉热1919年出生于阿韦龙的罗德兹，他被誉为最容易被东方所接受的艺术大师，其作品虽然不是汉字，但画作中大量飘逸的黑色元素却带给人一种东方水墨汉字的感觉。
从6岁开始，苏拉热就开始痴迷黑色。曾有人看见他在画纸上用黑色胡乱涂鸦，不禁问道：“你在画什么呢？”他回答：“我在画雪，因为黑色将白雪衬得更加雪白。”成年后的苏拉热便对黑色疯狂着迷，一步步试探，竟将黑色画出了光，画出了“黑暗精神”。
他一生都在寻求表现黑色与光相遇所能产生的一切，包括用一种崇高的形式把它展现出来。他探究颜色深层的含义，创造了一种形而上的“关系”：那些将黑色、物质和光结合在一起的关系。在画作的不平坦表面上或多或少地出现了明显的反射和对比。这种黑色与光和物质的结合，被苏拉热称为“超黑”（outrenoir）。这是艺术家发明的一个词或者技巧，为防止任何人在他的大型画作中看到简单的单色。
从1967年开始，在苏拉热的画中，黑色以外的颜色消失了，画的背景也变成了白色，仿佛一切都回到了艺术家的起点。他的作品的格式越来越多，首先是双联画，然后是四到六幅画的组合。“悬挂”的方式也随之演变了出来：1966年在美国休斯敦，苏拉热第一次将作品从墙上拆下，将它们悬挂在天花板上，后来他又选择了垂直的金属电缆，将作品背靠背排列。1979年秋天，在蓬皮杜艺术中心举办的绘画展上，这位艺术家概括了他的发明：“黑色是一种颜色，同时也不是一种颜色，当光线照在黑色上，黑色就发生了变化，黑色的精神世界也就由此打开，把光线汇入黑色绘画中，光线从黑色中发射出来，黑色演变成一种发光的颜色。”
在苏拉热的许多作品中，深深浅浅的黑色元素或多或少地与中国水墨画的形态相似，两者同样地讲究意境神韵、简约大气。他的作品虽然不是汉字，但画作中大量飘逸的黑色元素却带给人一种东方水墨汉字的感觉，不同于其它的西方抽象艺术画家，因此他也被誉为最容易被东方所接受的艺术大师。
他充满激情的使用耙子、刮刀、毛刷作画。刮刀的划痕打乱了水平条纹的规则纹路，展露出叠加的分层，其中部分还带着光亮。在这里，每一个具体的部分都与光线有着不同的关系。当观众移动位置，作品会随着光线的变化发生着变化。
苏拉热将绘画定义为“诗意的瞬间”, 他对光线表面更多的是采用“雕刻”而非绘画的方式，巧妙地玩弄条纹、织纹或平滑、哑光、光亮区域之间的关系，乃至是清洗与覆盖之间的关系。他推进了艺术本体语言的演变，也标志了艺术从古典至现代至后现代再到当代的演进。https://t.cn/RvP3DzW
1919-2022，法国画家，雕刻家和雕塑家
皮埃尔·苏拉热1919年出生于阿韦龙的罗德兹，他被誉为最容易被东方所接受的艺术大师，其作品虽然不是汉字，但画作中大量飘逸的黑色元素却带给人一种东方水墨汉字的感觉。
从6岁开始，苏拉热就开始痴迷黑色。曾有人看见他在画纸上用黑色胡乱涂鸦，不禁问道：“你在画什么呢？”他回答：“我在画雪，因为黑色将白雪衬得更加雪白。”成年后的苏拉热便对黑色疯狂着迷，一步步试探，竟将黑色画出了光，画出了“黑暗精神”。
他一生都在寻求表现黑色与光相遇所能产生的一切，包括用一种崇高的形式把它展现出来。他探究颜色深层的含义，创造了一种形而上的“关系”：那些将黑色、物质和光结合在一起的关系。在画作的不平坦表面上或多或少地出现了明显的反射和对比。这种黑色与光和物质的结合，被苏拉热称为“超黑”（outrenoir）。这是艺术家发明的一个词或者技巧，为防止任何人在他的大型画作中看到简单的单色。
从1967年开始，在苏拉热的画中，黑色以外的颜色消失了，画的背景也变成了白色，仿佛一切都回到了艺术家的起点。他的作品的格式越来越多，首先是双联画，然后是四到六幅画的组合。“悬挂”的方式也随之演变了出来：1966年在美国休斯敦，苏拉热第一次将作品从墙上拆下，将它们悬挂在天花板上，后来他又选择了垂直的金属电缆，将作品背靠背排列。1979年秋天，在蓬皮杜艺术中心举办的绘画展上，这位艺术家概括了他的发明：“黑色是一种颜色，同时也不是一种颜色，当光线照在黑色上，黑色就发生了变化，黑色的精神世界也就由此打开，把光线汇入黑色绘画中，光线从黑色中发射出来，黑色演变成一种发光的颜色。”
在苏拉热的许多作品中，深深浅浅的黑色元素或多或少地与中国水墨画的形态相似，两者同样地讲究意境神韵、简约大气。他的作品虽然不是汉字，但画作中大量飘逸的黑色元素却带给人一种东方水墨汉字的感觉，不同于其它的西方抽象艺术画家，因此他也被誉为最容易被东方所接受的艺术大师。
他充满激情的使用耙子、刮刀、毛刷作画。刮刀的划痕打乱了水平条纹的规则纹路，展露出叠加的分层，其中部分还带着光亮。在这里，每一个具体的部分都与光线有着不同的关系。当观众移动位置，作品会随着光线的变化发生着变化。
苏拉热将绘画定义为“诗意的瞬间”, 他对光线表面更多的是采用“雕刻”而非绘画的方式，巧妙地玩弄条纹、织纹或平滑、哑光、光亮区域之间的关系，乃至是清洗与覆盖之间的关系。他推进了艺术本体语言的演变，也标志了艺术从古典至现代至后现代再到当代的演进。https://t.cn/RvP3DzW
【案例分享】国际传播 冰墩墩出圈
国外记者热心分享——在中国采访2022北京冬奥会的日本体育记者辻冈义堂因连线采访时，佩戴的门牌肩带上悬挂多个“冰墩墩”吉祥物走红网络，痴迷冬奥会吉祥物的他多次在直播中表示喜爱冰墩墩，向日本乃至全球带货冰墩墩，凭一己之力让“冰墩墩”在全球大火，网民给他取了一个别名“义墩墩”。
外国运动员社媒发声——#冰墩墩是专门来迷外国队员的吧#话题也被推上了热搜。芬兰冰球运动员佩特拉·涅米宁在社交媒体Tik Tok分享了自己对冰墩墩抱枕的喜爱。“冰上王子”羽生结弦也没能逃过冰墩墩的魅力，与冰墩墩来了一张合照。
主流媒体与网友玩梗——近百万的话题讨论度，20亿+的阅读量，以一己之力创造了一“墩”难求、有“墩”人士、一户一“墩”等热词，冰墩墩在社交平台上更加活跃，人民日报等官媒还发起了#如何拥有一只专属冰墩墩#话题，开启了一股冰墩墩绘画和网友创作的二创热潮。
大众自传播的冰墩墩之歌来源于古典乐《爱的礼赞》，朗朗上口，旋律感强。#新传考研[超话]#
国外记者热心分享——在中国采访2022北京冬奥会的日本体育记者辻冈义堂因连线采访时，佩戴的门牌肩带上悬挂多个“冰墩墩”吉祥物走红网络，痴迷冬奥会吉祥物的他多次在直播中表示喜爱冰墩墩，向日本乃至全球带货冰墩墩，凭一己之力让“冰墩墩”在全球大火，网民给他取了一个别名“义墩墩”。
外国运动员社媒发声——#冰墩墩是专门来迷外国队员的吧#话题也被推上了热搜。芬兰冰球运动员佩特拉·涅米宁在社交媒体Tik Tok分享了自己对冰墩墩抱枕的喜爱。“冰上王子”羽生结弦也没能逃过冰墩墩的魅力，与冰墩墩来了一张合照。
主流媒体与网友玩梗——近百万的话题讨论度，20亿+的阅读量，以一己之力创造了一“墩”难求、有“墩”人士、一户一“墩”等热词，冰墩墩在社交平台上更加活跃，人民日报等官媒还发起了#如何拥有一只专属冰墩墩#话题，开启了一股冰墩墩绘画和网友创作的二创热潮。
大众自传播的冰墩墩之歌来源于古典乐《爱的礼赞》，朗朗上口，旋律感强。#新传考研[超话]#
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