五专是老霉的巅峰时期，不管是年龄还是身材，都吊打一众欧美女星。也是正式从乡村向流行进军的旗帜，这张专辑让她拿下了人生中第二座格莱美年专，也创作出了一连串大热单曲。你可能是因为爱情故事喜欢上的泰勒丝，也有可能是空白格子里复古风大红唇的美霉，或者是坏血里黑衣劲装化身复仇特工的老霉……始于一支热单，而忠于一张专辑。你会因为一首歌或一张专辑而喜欢上这个歌手，让我喜欢上她的正是五专，而六专是让我真正心疼她与她产生共鸣的。我热爱在舞台上永远年轻活力四射的十万伏特女士，她用她特有的叙述故事的方式来表演，这正是有的艺术家用作品将自己定格在那些精彩的瞬间，我想这正是我觉得她很耀眼很有活力很吸引我的原因。
11.18 | MOTEL23*Pres：LOPU$
⏳ 18/11/2022，Friday
LINEUP：LOPU$ / Flowerboy / Toubun13 / MikoCycle / Boreas / Hardouken
LOPU$ 长达7年的创作生涯中，最令其出彩的便是风靡社媒平台的复古采样重新演绎。本次巡演无论是灯光效果抑或是Visual搭配，都让演出效果上升一个阶梯。除了他的热门单曲外LOPU$还精心准备了 disco,funkandR&B以及80年代citypop等跳舞大餐，光是听到这几个关键词，你就能预想到舞池是多么的热辣。
Ticket：Early ¥30 / Pre ¥50 / Door ¥88
https://t.cn/A6oDrAfB
⏳ 18/11/2022，Friday
LINEUP：LOPU$ / Flowerboy / Toubun13 / MikoCycle / Boreas / Hardouken
LOPU$ 长达7年的创作生涯中，最令其出彩的便是风靡社媒平台的复古采样重新演绎。本次巡演无论是灯光效果抑或是Visual搭配，都让演出效果上升一个阶梯。除了他的热门单曲外LOPU$还精心准备了 disco,funkandR&B以及80年代citypop等跳舞大餐，光是听到这几个关键词，你就能预想到舞池是多么的热辣。
Ticket：Early ¥30 / Pre ¥50 / Door ¥88
https://t.cn/A6oDrAfB
有时候我们会用——“这是什么阴间音乐”，来形容一些所谓音乐作品的离奇、诡异和不可理喻，而这次听到李雨的新专辑《出窍》，我第一个直觉反应，同样是——“这是什么阴间音乐”，但这个意思却和市面上常规的词性和用法，都不一样。
因为李雨的《出窍》，就是一张“阴间音乐”专辑啊！
不用害怕，也不用觉得阴间这个词不吉利，李雨在《出窍》这张专辑里体现的“阴间”气质，其实不仅仅只是死亡，而是探讨离世和生死。这里面有亡灵，也有新生，有生的困惑也有对死亡的想象，“用旋律侧绘生死”这句文案，真是提炼了整张专辑的精华。
其实，从另一个角度来讲，一个音乐人的创作视角，很多时候决定了他或她的创作上限，所谓的创作自由，只有主题越开阔和深邃，才能有更多想象的空间，也才会像《出窍》这张专辑那样，有人生长河、有历史图景、有生死相对，有过去未来。
而且，#李雨新专辑出窍#并不是一张碎片化的单曲合集，它有十一首彼此主题和走向各异的单曲，却又有贯穿生死的主线。从开场的《安魂曲》，到最后的《生辰》，由死向生，看似反向的生命延展，既有着倒叙的文学结构，其实也让生这个命题，因为这样的反推、思考，最后有了一个更通透的生之答案。
换个角度来讲，《出窍》本身也是一张文学意味相当强烈的专辑。这其中有民俗有神话，有哲学有穿越，它像是一部音乐版的《山海经》，也像是《李雨志异》，道尽这世界的奇异、异常，并用异常解构无常和如常，那是灵魂出窍的体验，也是瑰丽人生的极致。
像《安魂曲》，写的就是回望人生的喜怒无常；《东西涌》和《有妖书》，则用灵性的角度，旁观着盛宴和庆典；《名丁》则像是“怪力乱神”版的《红楼梦》，道尽人世间的荒唐；《昏睡手册》里的挣扎与疼痛，足够让人共情、共悲；《洪水和起舞的人》和《缺席的幸存者》，其实都是在用别样的角度，写下的关于幸存者的诗歌；《蚯蚓》和《回忆是片空海滩》，则有自我的对话，也有自我的审视，而且随着专辑（作品），渐渐走向尾声，开始更多内心柔软的张力，用以柔克刚的方式，“对抗”这个世界的同时，也与这个世界和解，呈现一套在现世如何安身立命的哲学。
要说励志，《出窍》的收尾，才是最具现实意义的、人性的励志，而且充满了真正抚慰和治愈的能量。
《出窍》这张专辑的音乐，既是李雨既往风格的延续，也有了很多横向的拓展。
专辑的制作人虽然还是李雨及王于陞，但这次最大的不同，就是在一个大的音乐框架下，除了李雨和王于陞编曲了部分作品之外，还采取多编曲人的方式制作不同的单曲，所以才有了专辑音乐万千变化的听觉体验。
像闫津编曲的《东西涌》，用大量电子音效，融合了很多东亚及东南亚的音乐元素，将东方的暗黑文化体现到极致；马海平MHP编曲的《有妖书》，则有很多的世界音乐元素及实验特色，让异象以奇异的听觉方式呈现。周国仪编曲的《缺席的幸存者》，在轻电子的氛围中，又有着梦幻般的色彩。维诘Vigee编曲的《生辰》，作为专辑的结尾，在吉他和风琴的伴奏下，一切变得轻盈，让生的意象多了无限的从容。
在《出窍》这张专辑里，最为自由的，其实还有李雨的声线表达。
这不是传统意义上技术层面的声学，因为生死的主题，因为涉及到鬼魂、亡灵，而这些本身都没有具象的表达，所以更需要歌者在演绎时的想象力。
于是我们听到了李雨在《安魂曲》、《东西涌》等大量作品里，通过泛原生态民歌的唱腔，泛戏曲的唱腔，也包括一些神秘的诵经、诵读等等方式，让歌声在《出窍》这张专辑里飞天遁地、自由逍遥。你完全无法用具体的关键词，去定义这种唱法和风格，你能够听到的就是李雨在演绎过程中的自如，以及人歌的合一。
再加上这次在人声录音，以及空间与混响上恰到好处的处理，也让《出窍》整张专辑的作品，听起来极具质感和张力，尤其是有特别强烈的氛围感。我看有音乐平台的评论区，甚至有歌迷回复说不太敢听某些作品，大概就是被音乐所散发出来的鬼魅气质吓的有些怕，这从另一层面，也说明这张专辑在表达和制作层面的成功。
从《鱼里言吾》感性的触觉，到《浮世游》和《万千观止》的火苗燃烧，再到《造化》的火山爆发，李雨音乐和她在娱乐圈的存在感都有点类似，即自成一格，不与现实的世界靠的太近。
李雨的创作是闭环的，这个闭环不是封闭，而是一种对于人间杂事的隔离，并在隔绝外间影响后，彻底的自由和从容。也可以说李雨的创作世界，是外封内放，对外界封闭的越彻底，她在创作的世界里就越开放、越自如。
于是甚至有了这张敢和亡灵鬼怪一较高低的“阴间”专辑，大家都在困惑于生，李雨干脆扎进离世的空间，用一刹那的“灵魂出窍”，换来生与死之间最壮阔的体验。
值得一提的是，李雨的音乐和许多摇滚音乐一样，现场才能让其中的野蛮生长，生长得更为茁壮，所以听李雨的作品不听现场，其实也是一种缺失，尤其是像《出窍》里的许多歌，李雨让人出窍的唱腔，只有在现场近距离听来，才更能感知到那种强烈的冲击。
而接下来，新专辑《出窍》的全国九城巡演#李雨出窍全国巡演# ，就将从12月2日起，由长沙站开始启幕，其中长沙、杭州、南京和西安四站的演出，已经于11月8日正式开票。想“出窍”，请买票，跟着李雨在现场去和鬼神对话，去体验生之前那一段暗黑与明亮交错的时光。
酷！
因为李雨的《出窍》，就是一张“阴间音乐”专辑啊！
不用害怕，也不用觉得阴间这个词不吉利，李雨在《出窍》这张专辑里体现的“阴间”气质，其实不仅仅只是死亡，而是探讨离世和生死。这里面有亡灵，也有新生，有生的困惑也有对死亡的想象，“用旋律侧绘生死”这句文案，真是提炼了整张专辑的精华。
其实，从另一个角度来讲，一个音乐人的创作视角，很多时候决定了他或她的创作上限，所谓的创作自由，只有主题越开阔和深邃，才能有更多想象的空间，也才会像《出窍》这张专辑那样，有人生长河、有历史图景、有生死相对，有过去未来。
而且，#李雨新专辑出窍#并不是一张碎片化的单曲合集，它有十一首彼此主题和走向各异的单曲，却又有贯穿生死的主线。从开场的《安魂曲》，到最后的《生辰》，由死向生，看似反向的生命延展，既有着倒叙的文学结构，其实也让生这个命题，因为这样的反推、思考，最后有了一个更通透的生之答案。
换个角度来讲，《出窍》本身也是一张文学意味相当强烈的专辑。这其中有民俗有神话，有哲学有穿越，它像是一部音乐版的《山海经》，也像是《李雨志异》，道尽这世界的奇异、异常，并用异常解构无常和如常，那是灵魂出窍的体验，也是瑰丽人生的极致。
像《安魂曲》，写的就是回望人生的喜怒无常；《东西涌》和《有妖书》，则用灵性的角度，旁观着盛宴和庆典；《名丁》则像是“怪力乱神”版的《红楼梦》，道尽人世间的荒唐；《昏睡手册》里的挣扎与疼痛，足够让人共情、共悲；《洪水和起舞的人》和《缺席的幸存者》，其实都是在用别样的角度，写下的关于幸存者的诗歌；《蚯蚓》和《回忆是片空海滩》，则有自我的对话，也有自我的审视，而且随着专辑（作品），渐渐走向尾声，开始更多内心柔软的张力，用以柔克刚的方式，“对抗”这个世界的同时，也与这个世界和解，呈现一套在现世如何安身立命的哲学。
要说励志，《出窍》的收尾，才是最具现实意义的、人性的励志，而且充满了真正抚慰和治愈的能量。
《出窍》这张专辑的音乐，既是李雨既往风格的延续，也有了很多横向的拓展。
专辑的制作人虽然还是李雨及王于陞，但这次最大的不同，就是在一个大的音乐框架下，除了李雨和王于陞编曲了部分作品之外，还采取多编曲人的方式制作不同的单曲，所以才有了专辑音乐万千变化的听觉体验。
像闫津编曲的《东西涌》，用大量电子音效，融合了很多东亚及东南亚的音乐元素，将东方的暗黑文化体现到极致；马海平MHP编曲的《有妖书》，则有很多的世界音乐元素及实验特色，让异象以奇异的听觉方式呈现。周国仪编曲的《缺席的幸存者》，在轻电子的氛围中，又有着梦幻般的色彩。维诘Vigee编曲的《生辰》，作为专辑的结尾，在吉他和风琴的伴奏下，一切变得轻盈，让生的意象多了无限的从容。
在《出窍》这张专辑里，最为自由的，其实还有李雨的声线表达。
这不是传统意义上技术层面的声学，因为生死的主题，因为涉及到鬼魂、亡灵，而这些本身都没有具象的表达，所以更需要歌者在演绎时的想象力。
于是我们听到了李雨在《安魂曲》、《东西涌》等大量作品里，通过泛原生态民歌的唱腔，泛戏曲的唱腔，也包括一些神秘的诵经、诵读等等方式，让歌声在《出窍》这张专辑里飞天遁地、自由逍遥。你完全无法用具体的关键词，去定义这种唱法和风格，你能够听到的就是李雨在演绎过程中的自如，以及人歌的合一。
再加上这次在人声录音，以及空间与混响上恰到好处的处理，也让《出窍》整张专辑的作品，听起来极具质感和张力，尤其是有特别强烈的氛围感。我看有音乐平台的评论区，甚至有歌迷回复说不太敢听某些作品，大概就是被音乐所散发出来的鬼魅气质吓的有些怕，这从另一层面，也说明这张专辑在表达和制作层面的成功。
从《鱼里言吾》感性的触觉，到《浮世游》和《万千观止》的火苗燃烧，再到《造化》的火山爆发，李雨音乐和她在娱乐圈的存在感都有点类似，即自成一格，不与现实的世界靠的太近。
李雨的创作是闭环的，这个闭环不是封闭，而是一种对于人间杂事的隔离，并在隔绝外间影响后，彻底的自由和从容。也可以说李雨的创作世界，是外封内放，对外界封闭的越彻底，她在创作的世界里就越开放、越自如。
于是甚至有了这张敢和亡灵鬼怪一较高低的“阴间”专辑，大家都在困惑于生，李雨干脆扎进离世的空间，用一刹那的“灵魂出窍”，换来生与死之间最壮阔的体验。
值得一提的是，李雨的音乐和许多摇滚音乐一样，现场才能让其中的野蛮生长，生长得更为茁壮，所以听李雨的作品不听现场，其实也是一种缺失，尤其是像《出窍》里的许多歌，李雨让人出窍的唱腔，只有在现场近距离听来，才更能感知到那种强烈的冲击。
而接下来，新专辑《出窍》的全国九城巡演#李雨出窍全国巡演# ，就将从12月2日起，由长沙站开始启幕，其中长沙、杭州、南京和西安四站的演出，已经于11月8日正式开票。想“出窍”，请买票，跟着李雨在现场去和鬼神对话，去体验生之前那一段暗黑与明亮交错的时光。
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