【用匠心让传统文化“活起来”】近日，江苏南京一位“90”后古籍修复师上了热搜。南京图书馆馆员丁峰修复了两册“国宝级”古籍——元刻本医书《永类钤方》，引起社会广泛关注。
一提到古籍修复，许多人脑海中就会浮现一丝不苟、专心致志的老师傅形象。实际上，现在很多古籍修复师是年轻人，“90后”的丁峰就是其中的一员。如果说老一辈古籍修复师依靠的是传统师徒制的经验和技能传授，当下的古籍修复师大多数是古籍修复相关专业科班出身，有着丰富和扎实的理论知识。经过日积月累、年复一年的磨砺，不少年轻人已经成长为古籍修复的“顶梁柱”。
“用目光穿透时间，用指尖对话历史，文物修复的世界充满了生机与活力，也充满了专注与从容。”互联网时代，观众们见识了不少文物修复师的“燃”，他们纯粹地、执着地、充满敬畏地保持着匠心。
赋予古籍生机活力，做时光的探秘者，通过古籍修复与古人对话，新一代古籍修复师对古籍修复充满笃定的价值信仰和文化认同，拥有不浮躁、不功利的强大内心，对自己所做的工作充满了热爱与情感。
“90后”古籍修复师敢于拥抱新鲜事物。他们一方面愿意涉猎古汉语、绘画美工、传统古籍装订和出版学等知识，另一方面也愿意将新手段、新方法和新知识运用到古籍修复之中。
看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。古籍修复并非易事，离不开古籍修复师的智慧和汗水。每一本古籍都不一样，需要古籍修复师“一把钥匙开一把锁”；根据对古籍情况的诊断、修复时可能出现状况的预测分析设计修复环节，古籍修复方案事无巨细地考虑了修复过程的每一个环节；一个修复方案，就是一本对古籍对症下药的“定制药方”。
古籍修复师能够化腐朽为神奇，离不开他们的苦心孤诣和辛苦奉献。每一件被修复的古籍身上，都凝结着古籍修复师的智慧和汗水；“让历史说话，让文物说话”，作为“文物医生”的古籍修复师在不为人知的幕后付出了大量的努力和牺牲。精益求精、尽善尽美，努力将古籍修复做到最好、做到极致，就是古籍修复师身上的“匠心密码”。
为了让写在古籍里的文字活起来，丁峰通过数字化手段制作仿真复制古籍，让古籍被更多人看到；让传统文化“活起来”，需要更多像丁峰一样的能工巧匠。三百六十行，行行出状元，古籍修复师就是干一行、爱一行、钻一行的典范。
说到底，无论从事何种职业，不管身处哪个岗位，当匠心成为不变的价值追求，每个人都可以让自己的人生出彩。（作者：杨朝清；图片：图虫创意；编辑：曹雪文）#90后古籍修复师救治700岁国宝走红##南京小伙修复700岁国宝级古籍#
一提到古籍修复，许多人脑海中就会浮现一丝不苟、专心致志的老师傅形象。实际上，现在很多古籍修复师是年轻人，“90后”的丁峰就是其中的一员。如果说老一辈古籍修复师依靠的是传统师徒制的经验和技能传授，当下的古籍修复师大多数是古籍修复相关专业科班出身，有着丰富和扎实的理论知识。经过日积月累、年复一年的磨砺，不少年轻人已经成长为古籍修复的“顶梁柱”。
“用目光穿透时间，用指尖对话历史，文物修复的世界充满了生机与活力，也充满了专注与从容。”互联网时代，观众们见识了不少文物修复师的“燃”，他们纯粹地、执着地、充满敬畏地保持着匠心。
赋予古籍生机活力，做时光的探秘者，通过古籍修复与古人对话，新一代古籍修复师对古籍修复充满笃定的价值信仰和文化认同，拥有不浮躁、不功利的强大内心，对自己所做的工作充满了热爱与情感。
“90后”古籍修复师敢于拥抱新鲜事物。他们一方面愿意涉猎古汉语、绘画美工、传统古籍装订和出版学等知识，另一方面也愿意将新手段、新方法和新知识运用到古籍修复之中。
看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。古籍修复并非易事，离不开古籍修复师的智慧和汗水。每一本古籍都不一样，需要古籍修复师“一把钥匙开一把锁”；根据对古籍情况的诊断、修复时可能出现状况的预测分析设计修复环节，古籍修复方案事无巨细地考虑了修复过程的每一个环节；一个修复方案，就是一本对古籍对症下药的“定制药方”。
古籍修复师能够化腐朽为神奇，离不开他们的苦心孤诣和辛苦奉献。每一件被修复的古籍身上，都凝结着古籍修复师的智慧和汗水；“让历史说话，让文物说话”，作为“文物医生”的古籍修复师在不为人知的幕后付出了大量的努力和牺牲。精益求精、尽善尽美，努力将古籍修复做到最好、做到极致，就是古籍修复师身上的“匠心密码”。
为了让写在古籍里的文字活起来，丁峰通过数字化手段制作仿真复制古籍，让古籍被更多人看到；让传统文化“活起来”，需要更多像丁峰一样的能工巧匠。三百六十行，行行出状元，古籍修复师就是干一行、爱一行、钻一行的典范。
说到底，无论从事何种职业，不管身处哪个岗位，当匠心成为不变的价值追求，每个人都可以让自己的人生出彩。（作者：杨朝清；图片：图虫创意；编辑：曹雪文）#90后古籍修复师救治700岁国宝走红##南京小伙修复700岁国宝级古籍#
Jan De Vliegher (°1964)
在布鲁日生活和工作的艺术家，画作中探索了美的原则，重点是艺术形式和美学设计，而不是对现实的完美描绘。尽管使用了不同的主题，但他特有的、轻松的绘画风格以精湛的技艺贯穿所有作品。
“这与其说是关于主题，不如说是关于绘画本身。”
（扬·德·弗利格）
画家对绘画的热爱，对色彩及构图的热爱，对光与影、明暗游戏的热爱，从作品中可以清晰地感受到。 他的作品主题丰富，有瓷器、玻璃或古董盘子、半身像和雕塑、建筑外墙、旧城堡的内部景观和古典静物等等。
在布鲁日生活和工作的艺术家，画作中探索了美的原则，重点是艺术形式和美学设计，而不是对现实的完美描绘。尽管使用了不同的主题，但他特有的、轻松的绘画风格以精湛的技艺贯穿所有作品。
“这与其说是关于主题，不如说是关于绘画本身。”
（扬·德·弗利格）
画家对绘画的热爱，对色彩及构图的热爱，对光与影、明暗游戏的热爱，从作品中可以清晰地感受到。 他的作品主题丰富，有瓷器、玻璃或古董盘子、半身像和雕塑、建筑外墙、旧城堡的内部景观和古典静物等等。
艾玛纽埃尔·勒巴热几年前的一部作品《AUSTRALES - DEUX RÉCITS DU MONDE AU BOUT DU MONDE》（南岛：来自世界尽头的两个故事）。
勒巴热本身十分热爱旅行，用他自己的话说就是，「我不认为旅行是一种爱好，它更像是一种生活方式」。而在旅途之中，他会绘制大量的旅行速写，记录自己沿途的所见所闻，而这也催生了他的另一类独特作品——漫画游记。
他曾在2003年前后进行过一段为期较长的旅行，在九个月的旅行中，他相继游历了南美、中美、美国和亚洲……随后，他就以旅途中的随笔写生为基础，出版过两本旅行画集——《美国：旅行片段》和《巴西：旅行片段》。
《南岛》事实上包含有两部作品，一本是2011年创作的《荒岛之旅》，一本是2014年创作的《白月亮》，这也是为何这个系列的副标题叫做「来自世界尽头的两个故事」。
2011年，他以乘坐马里雍·杜弗亥纳号补给船游历法国南部诸地的真实经历为基础，创作了《荒岛旅行》，这部作品不再仅仅局限于传统的漫画领域，而是将插画、旅行写生、漫画等多种绘画手段结合起来，相互穿插，共同展现。
这使得整本作品的绘画风格非常多变，时而以简单单线推动情节发展，时而以明快颜色展现磅礴浩瀚的大洋，时而又以大量文字对沿途见闻进行详细的记述，从而创作出了一种全新的阅读体验。
2014年，勒巴热与自己的亲兄弟——摄影家弗朗西斯·勒巴热合作，前往世界的边缘南极洲，跟随科研队员进行一项考察任务，他们兄弟二人各自凭借手中的媒介——画笔和照相机，将这一过程详细地记录了下来，并最终结集成为了一本「跨界图像小说」《白月亮》。
这部作品出版之后，获得了评论界的一致好评，并被法国多家知名杂志列入「年度书单」，并入围了当年的漫画评论人和记者协会年度大奖。
勒巴热本身十分热爱旅行，用他自己的话说就是，「我不认为旅行是一种爱好，它更像是一种生活方式」。而在旅途之中，他会绘制大量的旅行速写，记录自己沿途的所见所闻，而这也催生了他的另一类独特作品——漫画游记。
他曾在2003年前后进行过一段为期较长的旅行，在九个月的旅行中，他相继游历了南美、中美、美国和亚洲……随后，他就以旅途中的随笔写生为基础，出版过两本旅行画集——《美国：旅行片段》和《巴西：旅行片段》。
《南岛》事实上包含有两部作品，一本是2011年创作的《荒岛之旅》，一本是2014年创作的《白月亮》，这也是为何这个系列的副标题叫做「来自世界尽头的两个故事」。
2011年，他以乘坐马里雍·杜弗亥纳号补给船游历法国南部诸地的真实经历为基础，创作了《荒岛旅行》，这部作品不再仅仅局限于传统的漫画领域，而是将插画、旅行写生、漫画等多种绘画手段结合起来，相互穿插，共同展现。
这使得整本作品的绘画风格非常多变，时而以简单单线推动情节发展，时而以明快颜色展现磅礴浩瀚的大洋，时而又以大量文字对沿途见闻进行详细的记述，从而创作出了一种全新的阅读体验。
2014年，勒巴热与自己的亲兄弟——摄影家弗朗西斯·勒巴热合作，前往世界的边缘南极洲，跟随科研队员进行一项考察任务，他们兄弟二人各自凭借手中的媒介——画笔和照相机，将这一过程详细地记录了下来，并最终结集成为了一本「跨界图像小说」《白月亮》。
这部作品出版之后，获得了评论界的一致好评，并被法国多家知名杂志列入「年度书单」，并入围了当年的漫画评论人和记者协会年度大奖。
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