#塞尔维亚[超话]#塞尔维亚逐渐凋零的乡村传统草药医生
在现代药物出现之前，塞尔维亚人都用传统草药治病疗伤，森林和草场的植物资源为他们提供了一个天然的药房。即使在今天，用白兰地制成的药膏“sremus酊剂”治疗跌打损伤，疗效和以往一样好。
和他的胡子一样倔强的米尔科·米林科维奇 (Mirko Milinković) 是塞尔维亚西部为数不多的乡村草药医生之一，行医多年，一直在塞尔维亚各地采集草药和药方。他擅长用草药治疗坐骨神经痛和流感，和一些儿童疾病。
米林科维奇说：“塞尔维亚的药材资源极其丰富，漫山遍野都是黑莓、山楂和野生覆盆子，还有野苹果等等。用传统的药用植物更健康，有时去大自然寻求健康比去药店更好。早年间，当小孩发烧、扁桃体发炎时，人们不会去医院，也没有医院，他们会用番茄熬成酱，再加面粉、调入一些苹果醋，涂在孩子的手脚上，第二天就好多了。”
米林科维奇强调说：“塞尔维亚李子白兰地在古老的民间医学中占有重要地位，它被当作消毒剂、药物和饮料。我们的母亲和祖母会拿一块厚的亚麻布蘸湿白兰地，然后把它裹在孩子的胸前或背上，一般第二天就会退烧。”
而且，米林科维奇大叔有养颜秘方，用40多种草药制成的独家面霜是他保持青春的秘诀，所以，他总是精神开朗，笑容灿烂，而且脸上没有皱纹。
虽然塞尔维亚还有一批像米林科维奇一样的乡村医生用他们的倔强在坚守传统医药的最后战线，但在现代医药的打击之下，因为人才的匮乏、疗效慢疗程长、药材制备困难等原因，传统医药走向没落是不争的事实。随着这批乡村老医生的凋零，时代终究会淡忘曾经给祖辈救死扶伤的那些传统医药和乡村医生。
在现代药物出现之前，塞尔维亚人都用传统草药治病疗伤，森林和草场的植物资源为他们提供了一个天然的药房。即使在今天，用白兰地制成的药膏“sremus酊剂”治疗跌打损伤，疗效和以往一样好。
和他的胡子一样倔强的米尔科·米林科维奇 (Mirko Milinković) 是塞尔维亚西部为数不多的乡村草药医生之一，行医多年，一直在塞尔维亚各地采集草药和药方。他擅长用草药治疗坐骨神经痛和流感，和一些儿童疾病。
米林科维奇说：“塞尔维亚的药材资源极其丰富，漫山遍野都是黑莓、山楂和野生覆盆子，还有野苹果等等。用传统的药用植物更健康，有时去大自然寻求健康比去药店更好。早年间，当小孩发烧、扁桃体发炎时，人们不会去医院，也没有医院，他们会用番茄熬成酱，再加面粉、调入一些苹果醋，涂在孩子的手脚上，第二天就好多了。”
米林科维奇强调说：“塞尔维亚李子白兰地在古老的民间医学中占有重要地位，它被当作消毒剂、药物和饮料。我们的母亲和祖母会拿一块厚的亚麻布蘸湿白兰地，然后把它裹在孩子的胸前或背上，一般第二天就会退烧。”
而且，米林科维奇大叔有养颜秘方，用40多种草药制成的独家面霜是他保持青春的秘诀，所以，他总是精神开朗，笑容灿烂，而且脸上没有皱纹。
虽然塞尔维亚还有一批像米林科维奇一样的乡村医生用他们的倔强在坚守传统医药的最后战线，但在现代医药的打击之下，因为人才的匮乏、疗效慢疗程长、药材制备困难等原因，传统医药走向没落是不争的事实。随着这批乡村老医生的凋零，时代终究会淡忘曾经给祖辈救死扶伤的那些传统医药和乡村医生。
关于唱故事以及独一无二性或独特性
多次听到张老师讲，自己是通过歌声、情绪来唱故事，而不单单是在唱一首歌。
仔细想想，这或许与他自小的曲艺训练及认知有关，无论何种类、流派、风格的曲艺表演，首要不就是讲一个引人入胜的故事？
此外，演唱时吐字清晰、塑形和共情能力强、有画面感，也很容易形成并带入某个情境，由听觉衍生出影像感。
通常是，随着歌声慢慢展开，意识流动，仿佛还同步着一个或彩色或黑白的默片短片。
但我想讲的是，张老师演唱的魅力，除了故事感，还在于歌声所具有的塑形与共情能力最终所形成的一个温情治愈、打动人心、令人流连的音乐氛围，一个带着古典光晕的审美空间。
这同样适用于他戏曲曲艺的演唱，《花为媒》的故事、《乾坤带》的故事、《高亮赶水》的故事、《华容道》的故事，谁不晓得，为什么还要一遍遍去听他唱？当然并非是为了听故事，而是为了享受那个过程，那个带来诸多情绪体验、感受的氛围与空间。
也试着从较为客观的角度，看张老师艺术舞台的独一无二性或独特性，究竟是什么？
是兼鼓、曲、歌演唱的多种能力与身份。
也因此，能将张老师才艺最大化展现的，是集表演唱于一体（量身制作）的舞台剧，可以如八队的多幕相声剧《探清水河》，也可以精简如与费玉清老师合作的《二人成曲》，或诸如以唱为主的相声段子《九艺闹公堂》《歪唱太平歌词》。
是为了最佳的演唱效果，尝试将自己所擅长、掌握的传统戏曲曲艺与流行音乐的元素、技巧进行互鉴互用。
由此激发的，是传统戏曲曲艺演唱中有着适应时代审美的悦耳动听、悦目赏心；是流行歌曲中有着清新自然、温柔婉转的囯风之美。
这是一个不断探索的过程，而所有艺术风格的形成与创新都源于此。
综上，那无法被复制、模仿、替代的才艺与舞台魅力，正是由他天赋的极具辨识度的清澈干净的声音，和他所涵泳、理解的方式、风格所演绎、建构，又被形象、气质、经历、人格魅力所加持而形成的舞台风采。
而这一舞台魅力、风采或风格，对于模仿者或许多人而言，是，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
嘤其鸣兮，求其友声。
对于听者而言，那个能带给自己诸多情绪体验、审美感受的演唱者，便是独一无二的这一个。这和他站在什么样的舞台上，没有太大关系，开口唱便是了。
世俗的偏见或许难以去改变，但一定要相信自己的审美与判断。
原本在严肃的思考后，还想意犹未尽地再反思一下：对大舞台的执念，原因之一，是担心，因不能被更多人看到、听到，张老师那珍贵、惊艳的舞台风采，在某天，会被当作对模仿者的模仿，从而被忽略、轻视、视为平常。这其实也是仍不能释怀的原因及表征。但愿这只是庸人自扰。
果真。
看到张老师的发博，想起昨天惊异于高挂在枝头的桔红色的累累果实，也问一下：这是柿子吧？
喜鹊喜鹊，柿柿如意！
所以，那担心可不就成了庸人自扰[摊手]
多次听到张老师讲，自己是通过歌声、情绪来唱故事，而不单单是在唱一首歌。
仔细想想，这或许与他自小的曲艺训练及认知有关，无论何种类、流派、风格的曲艺表演，首要不就是讲一个引人入胜的故事？
此外，演唱时吐字清晰、塑形和共情能力强、有画面感，也很容易形成并带入某个情境，由听觉衍生出影像感。
通常是，随着歌声慢慢展开，意识流动，仿佛还同步着一个或彩色或黑白的默片短片。
但我想讲的是，张老师演唱的魅力，除了故事感，还在于歌声所具有的塑形与共情能力最终所形成的一个温情治愈、打动人心、令人流连的音乐氛围，一个带着古典光晕的审美空间。
这同样适用于他戏曲曲艺的演唱，《花为媒》的故事、《乾坤带》的故事、《高亮赶水》的故事、《华容道》的故事，谁不晓得，为什么还要一遍遍去听他唱？当然并非是为了听故事，而是为了享受那个过程，那个带来诸多情绪体验、感受的氛围与空间。
也试着从较为客观的角度，看张老师艺术舞台的独一无二性或独特性，究竟是什么？
是兼鼓、曲、歌演唱的多种能力与身份。
也因此，能将张老师才艺最大化展现的，是集表演唱于一体（量身制作）的舞台剧，可以如八队的多幕相声剧《探清水河》，也可以精简如与费玉清老师合作的《二人成曲》，或诸如以唱为主的相声段子《九艺闹公堂》《歪唱太平歌词》。
是为了最佳的演唱效果，尝试将自己所擅长、掌握的传统戏曲曲艺与流行音乐的元素、技巧进行互鉴互用。
由此激发的，是传统戏曲曲艺演唱中有着适应时代审美的悦耳动听、悦目赏心；是流行歌曲中有着清新自然、温柔婉转的囯风之美。
这是一个不断探索的过程，而所有艺术风格的形成与创新都源于此。
综上，那无法被复制、模仿、替代的才艺与舞台魅力，正是由他天赋的极具辨识度的清澈干净的声音，和他所涵泳、理解的方式、风格所演绎、建构，又被形象、气质、经历、人格魅力所加持而形成的舞台风采。
而这一舞台魅力、风采或风格，对于模仿者或许多人而言，是，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
嘤其鸣兮，求其友声。
对于听者而言，那个能带给自己诸多情绪体验、审美感受的演唱者，便是独一无二的这一个。这和他站在什么样的舞台上，没有太大关系，开口唱便是了。
世俗的偏见或许难以去改变，但一定要相信自己的审美与判断。
原本在严肃的思考后，还想意犹未尽地再反思一下：对大舞台的执念，原因之一，是担心，因不能被更多人看到、听到，张老师那珍贵、惊艳的舞台风采，在某天，会被当作对模仿者的模仿，从而被忽略、轻视、视为平常。这其实也是仍不能释怀的原因及表征。但愿这只是庸人自扰。
果真。
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优秀的人才往往是游走在多个领域的跨界者，对于组织来说，越是优秀的人，越难长期留住。Range: How Generalists Triumph in a Specialized World这本书提到，美国西点军校希望大力培养的学生能留在军队里多服务几年，但是越是成绩优异的奖学金获得者，越不愿意留下来，留得最久的反而是没有奖学金的学生，该学校提供额外的工作奖金也无法留住尖子人才。在知识经济时代，西点军校一路走到黑的模式不再受到优秀人才的青睐，它只是许多优秀学子发展道路上的跳板。能力强的人，往往拥有多种选择，喜欢频繁跨界，寻找自己最擅长的点，这样才能走得更远。
#优秀人才##大学生人才发展护航行动##频繁跳槽会影响找工作吗#
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