#中国国际时装周# 2022年9月9日，中国最佳女装设计师毛宝宝创立的品牌CHICCO MAO在北京举办了2023春夏新品[中国赞]大秀，并于当晚21:00圆满落幕。本次大秀以vision—《愿》为主题，表达对万物生命与希望的探讨，一朵花的盛开，一颗星星的坠落，生命的长河潮起潮落，CHICCO MAO带着对未来的美好期望，以古典创新刺绣、星空烫钻、手工压褶等元素为载体，带来古典与超现实主义的一次灵感碰撞。本季设计更具风格化，经过改良的古典弧型束腰，在保证美感的同时更加生活化；泡泡袖，羊腿袖，斯拉袖等袖型，凸显优雅；层层叠叠的荷叶边与镂空设计，是西方浪漫主义与东方适度留白的体现。除此之还加入了中式斜襟，盘扣，苏绣、湘绣、双面绣等中国传统刺绣工艺，大胆的进行了一次中西的完美结合。
CHICCO MAO原创设计的立体黑白浮雕拼接金丝线织锦缎，搭配传统少数民族手工刺绣与立体盘绣牡丹花（国花）纱面料，营造出西方文化与东方文化相互交融的视觉体验彰显国潮魅力。CHICCO MAO与国际品牌—施华洛世奇进行完美联合，将水晶、淡水珍珠、手工钉珠、蕾丝织带加入到服装当中，低调中透露着精致，彰显CHICCO MAO一贯的细节与品质。将女性独立、自信、优雅、知性体现的淋漓尽致，珍珠白，复古绿，宫廷蓝以及薄荷绿古典色的融入，与CHICCO MAO经典的黑[R2D2]白色组成一幅兼具时尚与复古的画作，给予人耳目一新，重生般的视觉观感。设计师毛宝宝将艺术与生活互为融合，在保证美感的同时也兼具舒适；现代科技与传统古典的两种风格突破性的创意交融，将西方的古典浪漫融入东方的艺术美学中，传达独立、自信、优雅及浪漫的设计理念… #中国国际时装周# #发现服饰之美#
CHICCO MAO原创设计的立体黑白浮雕拼接金丝线织锦缎，搭配传统少数民族手工刺绣与立体盘绣牡丹花（国花）纱面料，营造出西方文化与东方文化相互交融的视觉体验彰显国潮魅力。CHICCO MAO与国际品牌—施华洛世奇进行完美联合，将水晶、淡水珍珠、手工钉珠、蕾丝织带加入到服装当中，低调中透露着精致，彰显CHICCO MAO一贯的细节与品质。将女性独立、自信、优雅、知性体现的淋漓尽致，珍珠白，复古绿，宫廷蓝以及薄荷绿古典色的融入，与CHICCO MAO经典的黑[R2D2]白色组成一幅兼具时尚与复古的画作，给予人耳目一新，重生般的视觉观感。设计师毛宝宝将艺术与生活互为融合，在保证美感的同时也兼具舒适；现代科技与传统古典的两种风格突破性的创意交融，将西方的古典浪漫融入东方的艺术美学中，传达独立、自信、优雅及浪漫的设计理念… #中国国际时装周# #发现服饰之美#
#记忆便签# 3D电影
3D即“Three Dimensions”，中文指三维，特指基于数字化的立体技术，3D电影一般指立体电影。
上世纪50年代是立体电影发展的黄金时期，出现了《非洲历险记》《魔鬼博华那》《黑湖妖谭》等作品，尽管有希区柯克的精品3D电影《电话谋杀案》的出现，但由于技术水平、观众体验、艺术争议等多方面原因，3D电影日渐式微。
21世纪，电影制作和放映设备相继数字化，并开始逐渐代替传统的胶片电影。而这一重大的技术变革为立体电影的兴盛创造了新的条件，数字3D立体电影开始登上历史舞台。2005年，美国迪士尼电影公司推出了首部数字3D立体电影《鸡仔总动员》。2008年，迪士尼和梦工厂相继宣布其生产的动画片将全部采用数字3D格式。像《地心历险记》这样的数字实拍3D影片也不断涌现出来。而这类电影往往一经上映，就受到各国观众的青睐，为各地的影院带来了不俗的票房。2010年，影片《阿凡达》的热映，更是将3D技术推向了发展的高潮，一些电影人士甚至将其称为电影艺术发展的第四次技术革命，预言从此电影将进入3D时代。
在中国电影发展中，1962年，上海天马电影制片厂拍摄了国内第一部立体宽银幕彩色故事片《魔术师的奇遇》，桑弧导演。后来陆续出现了《欢欢笑笑》《快乐的动物园》《靓女阿萍》《侠女十三妹》等影片。之后，我国3D电影的发展一直处于低迷状态，直至21世纪数字3D电影的兴起，状况才有所改观。一系列引进的3D大片掀起了3D热潮，国内众多院线纷纷扩建、更新放映设备，力推3D电影。2009年，中国第一部真人实景拍摄的3D电影《乐火男孩》的上映，开创了国产3D电影的先河。
3D为了吸引观众的眼球，往往运用大量具有强烈视觉冲击力的画面以及大量的立体效果，然而这些也在一定程度上冲淡了影片叙事，使得影片从叙事内核逐渐转向了对影像的极致追求，利用视听上的震撼，营造身临其境之感，以顺应消费潮流，然而这对于当下市场环境而言，也成为3D电影逐渐衰落的原因。
#戏剧与影视学考研# #电影学考研# #电影学考研[超话]# #名词解释# #北师大考研#
3D即“Three Dimensions”，中文指三维，特指基于数字化的立体技术，3D电影一般指立体电影。
上世纪50年代是立体电影发展的黄金时期，出现了《非洲历险记》《魔鬼博华那》《黑湖妖谭》等作品，尽管有希区柯克的精品3D电影《电话谋杀案》的出现，但由于技术水平、观众体验、艺术争议等多方面原因，3D电影日渐式微。
21世纪，电影制作和放映设备相继数字化，并开始逐渐代替传统的胶片电影。而这一重大的技术变革为立体电影的兴盛创造了新的条件，数字3D立体电影开始登上历史舞台。2005年，美国迪士尼电影公司推出了首部数字3D立体电影《鸡仔总动员》。2008年，迪士尼和梦工厂相继宣布其生产的动画片将全部采用数字3D格式。像《地心历险记》这样的数字实拍3D影片也不断涌现出来。而这类电影往往一经上映，就受到各国观众的青睐，为各地的影院带来了不俗的票房。2010年，影片《阿凡达》的热映，更是将3D技术推向了发展的高潮，一些电影人士甚至将其称为电影艺术发展的第四次技术革命，预言从此电影将进入3D时代。
在中国电影发展中，1962年，上海天马电影制片厂拍摄了国内第一部立体宽银幕彩色故事片《魔术师的奇遇》，桑弧导演。后来陆续出现了《欢欢笑笑》《快乐的动物园》《靓女阿萍》《侠女十三妹》等影片。之后，我国3D电影的发展一直处于低迷状态，直至21世纪数字3D电影的兴起，状况才有所改观。一系列引进的3D大片掀起了3D热潮，国内众多院线纷纷扩建、更新放映设备，力推3D电影。2009年，中国第一部真人实景拍摄的3D电影《乐火男孩》的上映，开创了国产3D电影的先河。
3D为了吸引观众的眼球，往往运用大量具有强烈视觉冲击力的画面以及大量的立体效果，然而这些也在一定程度上冲淡了影片叙事，使得影片从叙事内核逐渐转向了对影像的极致追求，利用视听上的震撼，营造身临其境之感，以顺应消费潮流，然而这对于当下市场环境而言，也成为3D电影逐渐衰落的原因。
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Grosvenor 太平洋大厦丨加拿大
#建筑设计#
The Pacific 项目反映了 ACDF 建筑师事务所在开发根植于公共领域的高层建筑方面不断发展的方法。在西海岸大都市的一系列项目中，包括 PARQ 和正在进行的 Barclay 项目，The Pacific 项目体现了 ACDF 对摩天大楼开发中的人类尺度角色及其对邻居和行人的贡献的创新性思考。
The Pacific 大厦位于 Hornby 街和 Pacific 街的拐角处，并处于 Granville 街和 Burrard 街大桥的映衬下，共有 39 层，224 套公寓。本项目与加拿大建筑咨询公司 IBI 集团合作，业主 Grosvenor 是一家私营房地产集团，在全世界许多城市中心都有其参与的项目。作为温哥华天际线上的几座新建筑之一，太平洋大厦已经赢得了与一些世界上最著名的建筑师设计的尖端建筑并列的地位。ACDF 并没有选择在温哥华已经很密集和多样的高楼景观中竞争，而是采取了一种更加互补的方法，优先考虑简洁、精致和人性化的元素，在周围建筑更加讲究形态的环境中，丰富了城市体验。
人类尺度的对话。这种方法始于许多基本的考虑，包括重点关注街道层面上与邻里和行人的对话。将形状和形式的发展集中在简单的体块上，通过其纹理、装配质量和细节的转换来吸引注意力。事务所设想出一个结构，其材料将散发独特个性，同时融入到周围的建筑、环境和社会结构中。ACDF 重回以艺术、摄影和时尚为灵感的设计原则，强有力地整合对比，使 The Pacific 成为一个没有雕塑感的视觉地标。在垂直方向上，由玻璃和黑色花岗岩组成的南北立面光滑平整，与东西立面形成鲜明的对比，后者具有突出的呈编织状的三角形阳台。
ACDF 采取了一种敏感的、将人放在所有设计决策的核心位置的方法，对该项目可能对附近地区、居民和行人产生的影响进行了详尽的研究：总体体积、材料（色调、反射性、耐久性等）、阴影、风和现有景观的遮挡。因此，大厦的东立面在设计时考虑到了其对侧的邻居，而建筑北侧没有阳台是为了防止邻居之间的直接对视。在仔细考虑 The Pacific 大厦的每个立面时，建筑师们很快意识到，在街道层面的行人视角形成了一个新的视角或“第五立面”。
“第五立面”。ACDF 致力于确保 The Pacific 融入该地块的位置、历史和街道的氛围，不仅在材料方面，而且从地面上观看的视觉效果也是如此。从街道层面开始，垂直景观被阳台的纹理所丰富，包括阳台底部的三种灰色调，其灵感来自于云的形成，并在图案中创造出一种运动感。上面的三角形阳台也可以倒映下面的街道。当阳光照进城市时，建筑开始发光，从阳台白色的、类似大理石的陶瓷表面向下反射光线，并从不锈钢框架上散发出粉红色的色调。在这些光线过渡期间，两面外墙开始发光，而另外两面则渐渐融入黑暗。
艺术与遗产的整合。在通往大厦的入口处，ACDF 设计了一个夸张的长廊。其超大的、有棱角的柱子错位设置，为温哥华艺术家 Lyse Lemieux 提供了一块空白的画布，得以致敬本场地及其历史。她随后设计了一个由九个人像组成的马赛克图，每幅都超过 6米（20 英尺）。每根柱子拥有不同的朝向和不同特色的人像，从而创造出一种运动感，并为社区、公共领域和城市做出了有力贡献。这些柱子也过渡到全玻璃大堂，并且仍然在其中充当主要角色。大堂非常简约低调，由黑色砖墙和不锈钢网格饰面组成。
该大厦还毗邻一栋有历史价值的小房子，最初为私人住宅，后经多次改造，被温哥华居民亲切地称为“黄房子”。ACDF 在设计太平洋大厦的大堂时充分考虑到了这处文化遗产。两层高的大堂和建筑临街柱子的色调，与旁边的“黄房子”很好地融合在一起，推进了 21 世纪城市发展的对话。复杂且拥有无可挑剔的外观，对普通人来说却又非常容易接受，The Pacific 项目巩固了事务所向更高效、更包容、更有贡献的思想方式的转变。
The Pacific 体现了 ACDF 对天际线发展的不断进化的诠释，这源于在温哥华世界级项目中的多次合作，包括 PARQ、The Pacific 和建设中的 Barclay 大楼。Barclay 大楼被认为是“公园里的塔”，其地面景观、树木和座位设置都类似公园。ACDF 在天际线对于城市结构贡献方面的设想，在 PARQ 项目微露头角，然后在The Pacific 中大胆尝试，又以 Barclay 大楼为成熟的标志。这三个项目体现了 ACDF 的行人整合方法的进步，人被定为首位，并且正在建立新的标准来创造情感而不是堆砌奢华。比起埋头加高以超越临近的高楼，该公司更加注重地表层面的展示，这才是建筑最终与城市结构的人类尺度上的互动。ACDF 正在以其对提高公共领域贡献的专注，引领围绕世界顶级市场的城市发展重点的重新思考的讨论。
#建筑设计#
The Pacific 项目反映了 ACDF 建筑师事务所在开发根植于公共领域的高层建筑方面不断发展的方法。在西海岸大都市的一系列项目中，包括 PARQ 和正在进行的 Barclay 项目，The Pacific 项目体现了 ACDF 对摩天大楼开发中的人类尺度角色及其对邻居和行人的贡献的创新性思考。
The Pacific 大厦位于 Hornby 街和 Pacific 街的拐角处，并处于 Granville 街和 Burrard 街大桥的映衬下，共有 39 层，224 套公寓。本项目与加拿大建筑咨询公司 IBI 集团合作，业主 Grosvenor 是一家私营房地产集团，在全世界许多城市中心都有其参与的项目。作为温哥华天际线上的几座新建筑之一，太平洋大厦已经赢得了与一些世界上最著名的建筑师设计的尖端建筑并列的地位。ACDF 并没有选择在温哥华已经很密集和多样的高楼景观中竞争，而是采取了一种更加互补的方法，优先考虑简洁、精致和人性化的元素，在周围建筑更加讲究形态的环境中，丰富了城市体验。
人类尺度的对话。这种方法始于许多基本的考虑，包括重点关注街道层面上与邻里和行人的对话。将形状和形式的发展集中在简单的体块上，通过其纹理、装配质量和细节的转换来吸引注意力。事务所设想出一个结构，其材料将散发独特个性，同时融入到周围的建筑、环境和社会结构中。ACDF 重回以艺术、摄影和时尚为灵感的设计原则，强有力地整合对比，使 The Pacific 成为一个没有雕塑感的视觉地标。在垂直方向上，由玻璃和黑色花岗岩组成的南北立面光滑平整，与东西立面形成鲜明的对比，后者具有突出的呈编织状的三角形阳台。
ACDF 采取了一种敏感的、将人放在所有设计决策的核心位置的方法，对该项目可能对附近地区、居民和行人产生的影响进行了详尽的研究：总体体积、材料（色调、反射性、耐久性等）、阴影、风和现有景观的遮挡。因此，大厦的东立面在设计时考虑到了其对侧的邻居，而建筑北侧没有阳台是为了防止邻居之间的直接对视。在仔细考虑 The Pacific 大厦的每个立面时，建筑师们很快意识到，在街道层面的行人视角形成了一个新的视角或“第五立面”。
“第五立面”。ACDF 致力于确保 The Pacific 融入该地块的位置、历史和街道的氛围，不仅在材料方面，而且从地面上观看的视觉效果也是如此。从街道层面开始，垂直景观被阳台的纹理所丰富，包括阳台底部的三种灰色调，其灵感来自于云的形成，并在图案中创造出一种运动感。上面的三角形阳台也可以倒映下面的街道。当阳光照进城市时，建筑开始发光，从阳台白色的、类似大理石的陶瓷表面向下反射光线，并从不锈钢框架上散发出粉红色的色调。在这些光线过渡期间，两面外墙开始发光，而另外两面则渐渐融入黑暗。
艺术与遗产的整合。在通往大厦的入口处，ACDF 设计了一个夸张的长廊。其超大的、有棱角的柱子错位设置，为温哥华艺术家 Lyse Lemieux 提供了一块空白的画布，得以致敬本场地及其历史。她随后设计了一个由九个人像组成的马赛克图，每幅都超过 6米（20 英尺）。每根柱子拥有不同的朝向和不同特色的人像，从而创造出一种运动感，并为社区、公共领域和城市做出了有力贡献。这些柱子也过渡到全玻璃大堂，并且仍然在其中充当主要角色。大堂非常简约低调，由黑色砖墙和不锈钢网格饰面组成。
该大厦还毗邻一栋有历史价值的小房子，最初为私人住宅，后经多次改造，被温哥华居民亲切地称为“黄房子”。ACDF 在设计太平洋大厦的大堂时充分考虑到了这处文化遗产。两层高的大堂和建筑临街柱子的色调，与旁边的“黄房子”很好地融合在一起，推进了 21 世纪城市发展的对话。复杂且拥有无可挑剔的外观，对普通人来说却又非常容易接受，The Pacific 项目巩固了事务所向更高效、更包容、更有贡献的思想方式的转变。
The Pacific 体现了 ACDF 对天际线发展的不断进化的诠释，这源于在温哥华世界级项目中的多次合作，包括 PARQ、The Pacific 和建设中的 Barclay 大楼。Barclay 大楼被认为是“公园里的塔”，其地面景观、树木和座位设置都类似公园。ACDF 在天际线对于城市结构贡献方面的设想，在 PARQ 项目微露头角，然后在The Pacific 中大胆尝试，又以 Barclay 大楼为成熟的标志。这三个项目体现了 ACDF 的行人整合方法的进步，人被定为首位，并且正在建立新的标准来创造情感而不是堆砌奢华。比起埋头加高以超越临近的高楼，该公司更加注重地表层面的展示，这才是建筑最终与城市结构的人类尺度上的互动。ACDF 正在以其对提高公共领域贡献的专注，引领围绕世界顶级市场的城市发展重点的重新思考的讨论。
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