中国戏曲
1、始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的:演故事；都遵循一个原则:美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
二者都是通过演员表演故事来反映历史或社会生活中的各 种矛盾冲突的艺术。但，戏剧是以文学为主体，戏曲却是以音乐为主体;前者主要是用“说”“做”来演故事，后者却是“以歌舞演故 事”，通过“唱、做、念、舞（打）”来呈现故事。而更主要的区别还在 于对时、空的处理上,前者以写实手法为主，后者却是虚拟的、大写意的，化妆、装扮也是夸张的。在分类上，戏剧可以包括戏曲，戏曲 (具有戏剧的属性）却不包括戏剧。传统的戏曲形式应是涵盖文 学、音乐、舞蹈、美术、杂技、雕塑等多种成分的综合艺术，同时它也是我国最具代表性，并有着鲜明特征的民族艺术形式。
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昨晚中国戏曲学院观摩剧院学生王蒲实自导自演的实验昆剧《盗珠记》，这绝对是一帮锐意进取，朝气蓬勃年轻人的剧作。虽说是传统题材的昆剧，但该剧启幕前观众聆听的却是抒情动感的流行乐，随着妙美男声带着加入昆曲元素的演唱才逐渐令人入戏……该剧就像一面镜子，令观众的目光总能折射出五彩缤纷的光来……剧中虽节选出了主人公杜光人生的一个片段，而剧作者无疑希望在戏外，《盗珠记》能成为留在大家心里的一块覆满白雪而不被旁人践踏的自留地，在这片小天地里的你或许是感动的、或许是惆怅的、或许是舒畅的，但最希望的还是可以和自己和解的……