【李磊的“诗性”抽象 在四季里轮回 | 上趣智业策展预告】
抽象是什么？
抽象大概是至今仍被大多数人认知为无法理解的艺术类型。
诗性抽象是什么？
“此种诗性的抽象艺术，实际上是一种‘情理交汇’的结果，是一种将创造激情通过有意识的自我控制和精心制作，达到完美的理性表述。”这是艺评家龚云表先生的定义，定义的对象则是艺术家李磊的艺术作品。
针对这样的“诗性抽象”，佛图网所属台湾上趣智业策划了一场艺术的解答——“忆江南—李磊的诗性与抽象”绘画作品展览，展览由上趣智业宓仪负责总策划，将于3月19日—5月15日在台湾佛光山佛陀纪念馆举办。
展览除了将以“忆江南——风景旧曾谙”为主题，通过50幅抽象绘画作品，以及12首原创诗文展示艺术家李磊的“诗性抽象”的魅力以外，还将特意分为春夏秋冬四季，以绘画、诗文搭配四景，感受文字与色彩所构成的韵律感，借此更深化观者对于生命与轮回的追问。
展览以诗词破题，希望能借由作品本身的张力及艺术家所创作的诗集，呈现风景秀丽的江南映像，给台湾民众带来全新的感受。
#遇见艺术##绘画##抽象##展览#
抽象是什么？
抽象大概是至今仍被大多数人认知为无法理解的艺术类型。
诗性抽象是什么？
“此种诗性的抽象艺术，实际上是一种‘情理交汇’的结果，是一种将创造激情通过有意识的自我控制和精心制作，达到完美的理性表述。”这是艺评家龚云表先生的定义，定义的对象则是艺术家李磊的艺术作品。
针对这样的“诗性抽象”，佛图网所属台湾上趣智业策划了一场艺术的解答——“忆江南—李磊的诗性与抽象”绘画作品展览，展览由上趣智业宓仪负责总策划，将于3月19日—5月15日在台湾佛光山佛陀纪念馆举办。
展览除了将以“忆江南——风景旧曾谙”为主题，通过50幅抽象绘画作品，以及12首原创诗文展示艺术家李磊的“诗性抽象”的魅力以外，还将特意分为春夏秋冬四季，以绘画、诗文搭配四景，感受文字与色彩所构成的韵律感，借此更深化观者对于生命与轮回的追问。
展览以诗词破题，希望能借由作品本身的张力及艺术家所创作的诗集，呈现风景秀丽的江南映像，给台湾民众带来全新的感受。
#遇见艺术##绘画##抽象##展览#
《藝術收藏+設計》2月專輯 │ 藝．無盡藏
【建構多元認同的思維版圖──孫啟越 於收藏與展策之途上知難而進】
孫啟越是一名誠摯而好學的收藏者，與藝術家們維持著真誠的互動。他期許驕陽基金會承擔為「LGBTQI＋」群體發聲所需的勇氣與意志，扮演著連結藝術創作與孕育廣泛文化意識的關鍵角色，藉由策展建構起一份多元認同的思維版圖。在孫啟越與《藝術收藏＋設計》的對話當中，他分享了一系列同志議題展覽從台北、曼谷到香港的策展模式，以及他與藝術家交流邀展的經驗，還有跨出亞洲版塊的國際收藏視野。
問：從驕陽基金會在台北舉辦的「光．合作用─亞洲當代藝術同志議題展」，到泰國「光．合作用II─包容關注：東南亞同志議題展」的展覽過程中，是否有不同的考量方向？對於2022年在香港的三度展出，又抱持著什麼期望？
「光．合作用」一系列展覽的完善之處，在於是由專業的策展團隊執行，從首次請胡朝聖擔任策展人，到後來的曼谷藝術文化中心，均給予我們非常大的協助，因為是專業團隊，他們了解完整的運作模式。我時常說，驕陽基金會的角色如同電影拍攝的製片，策展人則是關鍵的導演，我們便在背後努力支持與提議。若以展覽內容的回饋來說，對我而言，所有的報導皆是好的，不論是批評也好，讚美也好，展覽的目的就是要讓同志藝術正面地「被看見」，幸運的是，我們至今收到的負評並不多，若有所批評的話，大多是從正向的建設性角度提供意見。目前來說，我們策展的主軸仍是維持相同的模式，持續尋找當地專業團隊策展，自台北、曼谷、香港慢慢一步步往前走，希望有一天不需要再特別將同志議題框起來討論。透過藝術的方式來為多元族群發聲，我相信具備一定的正向功能。
文｜韋怡忻
圖｜驕陽基金會
| 試閱版電子雜誌：https://t.cn/A6i5yDyR
#孫啟越##藝_無盡藏##驕陽基金會##光_合作用##亞洲當代藝術同志議題展#
————————————————
《藝術收藏+設計》二月號173期強力販售中
➡️官網訂購│https://t.cn/A6i7TnhO
➡️長期訂閱│https://t.cn/A6487Nyg
➡️金石堂│https://t.cn/A6i7Tnh8
➡️博客來│https://t.cn/A6i7Tnhj
➡️誠品線上│https://t.cn/A6i7TnhT
➡️三民網路書店│https://t.cn/A6G0ETpp
➡️TAAZE讀冊生活│https://t.cn/A6i7TnhH
【建構多元認同的思維版圖──孫啟越 於收藏與展策之途上知難而進】
孫啟越是一名誠摯而好學的收藏者，與藝術家們維持著真誠的互動。他期許驕陽基金會承擔為「LGBTQI＋」群體發聲所需的勇氣與意志，扮演著連結藝術創作與孕育廣泛文化意識的關鍵角色，藉由策展建構起一份多元認同的思維版圖。在孫啟越與《藝術收藏＋設計》的對話當中，他分享了一系列同志議題展覽從台北、曼谷到香港的策展模式，以及他與藝術家交流邀展的經驗，還有跨出亞洲版塊的國際收藏視野。
問：從驕陽基金會在台北舉辦的「光．合作用─亞洲當代藝術同志議題展」，到泰國「光．合作用II─包容關注：東南亞同志議題展」的展覽過程中，是否有不同的考量方向？對於2022年在香港的三度展出，又抱持著什麼期望？
「光．合作用」一系列展覽的完善之處，在於是由專業的策展團隊執行，從首次請胡朝聖擔任策展人，到後來的曼谷藝術文化中心，均給予我們非常大的協助，因為是專業團隊，他們了解完整的運作模式。我時常說，驕陽基金會的角色如同電影拍攝的製片，策展人則是關鍵的導演，我們便在背後努力支持與提議。若以展覽內容的回饋來說，對我而言，所有的報導皆是好的，不論是批評也好，讚美也好，展覽的目的就是要讓同志藝術正面地「被看見」，幸運的是，我們至今收到的負評並不多，若有所批評的話，大多是從正向的建設性角度提供意見。目前來說，我們策展的主軸仍是維持相同的模式，持續尋找當地專業團隊策展，自台北、曼谷、香港慢慢一步步往前走，希望有一天不需要再特別將同志議題框起來討論。透過藝術的方式來為多元族群發聲，我相信具備一定的正向功能。
文｜韋怡忻
圖｜驕陽基金會
| 試閱版電子雜誌：https://t.cn/A6i5yDyR
#孫啟越##藝_無盡藏##驕陽基金會##光_合作用##亞洲當代藝術同志議題展#
————————————————
《藝術收藏+設計》二月號173期強力販售中
➡️官網訂購│https://t.cn/A6i7TnhO
➡️長期訂閱│https://t.cn/A6487Nyg
➡️金石堂│https://t.cn/A6i7Tnh8
➡️博客來│https://t.cn/A6i7Tnhj
➡️誠品線上│https://t.cn/A6i7TnhT
➡️三民網路書店│https://t.cn/A6G0ETpp
➡️TAAZE讀冊生活│https://t.cn/A6i7TnhH
回顾展的回顾
2013年巴黎现代艺术博物馆为曾梵志举办了大型个展，有了一次亲见其人其作品的机会。馆长Fabrice Hergott特别强调这是美术馆首次采用与欧美艺术家完全对等的方式为中国艺术家做的个展。
开幕式上，艺术圈，文化圈，收藏圈，学术界、艺评界、政商界……名流云集，济济一堂，策展人François Michaud对曾梵志近二十多年来（1990-2012）的创作轨迹进行了全面梳理和展示。以倒叙的方式，从近期大画幅的乱笔系列，肖像系列，面具系列到早期流露强烈表现主义风格的医院系列。展品分别来自美术馆典藏、私人收藏和艺术家本人。
此后曾梵志还受卢浮宫之邀，创作了《从1830年至今》，是以法国浪漫主义艺术家德拉克洛瓦名作《自由引导人民》为母题进行的再创作。这是卢浮宫头次将当代艺术家作品与艺术史上的古典大师原作并置在德侬厅展出。（图2）
说回个展，曾梵志的作品一眼可辨，具有强烈的视觉符号和个人语言，在寻求多样化艺术语言的尝试中延续与转变，开拓出架上绘画创作的更多可能性。虽然深受西方艺术影响，但又截然有别，因为他是通过西方艺术去回望中国传统艺术。
对西方人而言，这些具象写实油画没有太多的隔阂，超越国界、文化、语言和种族，所有现代人都能感同身受，提出不同的解读，不像在欣赏中国传统文人水墨面前会茫然失措。
熟悉现代艺术史的，甚至隐约可见许多西方艺术大师的影子，贝克曼、苏丁、培根、基里柯、巴尔蒂斯、德库宁、波洛克……他融合了不同画派，我还看到点古典宗教绘画的影子，比如《最后的晚餐》（图3），以及《协和医院系列》（图8）三联祭坛画的形式。
依我浅见，仅仅在各大美术馆或展览上亮相是不够的，艺术家在艺术史的定位最终还得靠艺评人的广泛讨论和学术界的持续研究，媒体的广泛报道。尽管有博物馆、大画廊和藏家的支持，但目前国际上从艺术史、文化现象、美学的角度，对作品进行深入分析和阐述的评论和学术研究并不多，画册评论、专著出版物也不多见。大部分西方人对曾梵志的作品还比较陌生，有印象的可能是近期创作，以及一些“话题性”作品。 https://t.cn/RqJ6nwv
2013年巴黎现代艺术博物馆为曾梵志举办了大型个展，有了一次亲见其人其作品的机会。馆长Fabrice Hergott特别强调这是美术馆首次采用与欧美艺术家完全对等的方式为中国艺术家做的个展。
开幕式上，艺术圈，文化圈，收藏圈，学术界、艺评界、政商界……名流云集，济济一堂，策展人François Michaud对曾梵志近二十多年来（1990-2012）的创作轨迹进行了全面梳理和展示。以倒叙的方式，从近期大画幅的乱笔系列，肖像系列，面具系列到早期流露强烈表现主义风格的医院系列。展品分别来自美术馆典藏、私人收藏和艺术家本人。
此后曾梵志还受卢浮宫之邀，创作了《从1830年至今》，是以法国浪漫主义艺术家德拉克洛瓦名作《自由引导人民》为母题进行的再创作。这是卢浮宫头次将当代艺术家作品与艺术史上的古典大师原作并置在德侬厅展出。（图2）
说回个展，曾梵志的作品一眼可辨，具有强烈的视觉符号和个人语言，在寻求多样化艺术语言的尝试中延续与转变，开拓出架上绘画创作的更多可能性。虽然深受西方艺术影响，但又截然有别，因为他是通过西方艺术去回望中国传统艺术。
对西方人而言，这些具象写实油画没有太多的隔阂，超越国界、文化、语言和种族，所有现代人都能感同身受，提出不同的解读，不像在欣赏中国传统文人水墨面前会茫然失措。
熟悉现代艺术史的，甚至隐约可见许多西方艺术大师的影子，贝克曼、苏丁、培根、基里柯、巴尔蒂斯、德库宁、波洛克……他融合了不同画派，我还看到点古典宗教绘画的影子，比如《最后的晚餐》（图3），以及《协和医院系列》（图8）三联祭坛画的形式。
依我浅见，仅仅在各大美术馆或展览上亮相是不够的，艺术家在艺术史的定位最终还得靠艺评人的广泛讨论和学术界的持续研究，媒体的广泛报道。尽管有博物馆、大画廊和藏家的支持，但目前国际上从艺术史、文化现象、美学的角度，对作品进行深入分析和阐述的评论和学术研究并不多，画册评论、专著出版物也不多见。大部分西方人对曾梵志的作品还比较陌生，有印象的可能是近期创作，以及一些“话题性”作品。 https://t.cn/RqJ6nwv
✋热门推荐