#虎夜聊天室#【为什么这世界变得越来越无聊?】
为什么这个时代会变得这么无聊。于是我想起一位已故的作家。我觉得他的一些话，对今天仍然重要。王小波有一本自选集叫《我的精神家园》，出版于他逝世两个月之后（1997年6月）。此书陪我度过了三年的高中时光。从他那里，我知晓了文字的趣味性。陈丹青讲：“写文章不见游戏性，观点便只是观点，深不到哪里去的。”这里的游戏性即是趣味性。这话我深以为然。但知道与做到总还隔着很长的距离。什么是趣味性？
王小波在《跳出手掌心》一文结尾，写过一段话，讲古往今来的知识分子可分为两类：“前一种一世的修为，是要做个如来佛，让别人永世跳不出他的手掌心；后一种想在一生一世中，只要能跳出别人的手掌心就满意了。我想说的就是，希望大家都做后一种知识分子，因为不管是谁的手掌心，都太小了。”这段话写的就有趣味。因为它可以让你继续想下去。
因此所谓趣味性，大概是这么一种感受：初看你以为明白了，细想想又不明白了，再一看又明白了，然后还能接着往下想，越琢磨越有味道。能做到这样，自然大有趣味。有人说，这不就是留白吗？不，两者还不同。留白是只给一半，剩下的一半交给你去自由填补。但趣味的精妙之处在于，它其实给全了，但它之所以语焉不详，是因为世界本身就是含混的，所以它只能用一种不确定的语言来精确地还原这种复杂。
也正于此处，趣味违背了人的直觉。因为在现代人看来，道理应该是无比确定的，它必须经由严密的逻辑链条达成自洽，才能成立。这其实也是现代社会的基本特征，特别是科学兴起后，科学主义成为新的信仰，它不仅笼罩自然科学，更笼罩人文、艺术，乃至于人类的一切活动。
而所谓科学主义，就是相信人类的理性可以直逼真理的尽头。它无法忍受模糊，忍受多义，它只能拥抱确定，因为确定才让人心安。当然，我在这里并不是要反科学。我反的只是科学主义，反的是把科学当作评价一切事物的绝对标准。因为恰恰从这里开始，世界在丧失趣味。
写文章，一定要有确定无疑的观点吗？拍电影，一定要有清晰易懂的故事吗？换言之，趣味一定产生于理解之后吗？还是说，在不甚理解的同时，在思索开始的一刻，才是趣味的存身之地？我总觉得，趣味本身就是对确定性的颠覆。当门被打开而不是关上的时候，才见真趣味。
自然，说这些都是徒劳。因为每个时代有每个时代的标准格式，而人很难跳脱出这一格式，哪怕跳脱了，也只是自娱自乐。对当下而言，文章的标准格式叫做“十万加”。这也是建立在科学思维之上的。因为数字是客观的，浏览量是确定的，而数字越高，自然意味着某种增值。这是再科学不过的衡量标准。
于是，为了追求更高的浏览量，人们渐渐摸索出一套行之有效的方法。比如，一定要从热点切入，一定要态度明确，一定要行文简练，最后一定别忘了煽动情绪。只要做到这样，十万加就指日可待。于是人们趋之若鹜，大干快上。因为这是被科学定义的目标，是被科学验证的技术，换言之，这是被科学背书进而赋予的权力，唯有如此，才有话语权。但也正是在这个不断循环自证的过程里，趣味丧失了。因为趣味本身就是一种边缘体验，它来自于对权力中心的逃离，肇始于跳出手掌心的一刻。
在《欣赏经典》一文的最后，王小波写到了那个只有八个样板戏的年代。这八个样板戏被很多后人奉为经典。他是从一个十分有趣的角度开始论证的：“芭蕾和京剧我不懂，但概率论我是懂的。这辈子碰上了八个戏，其中有两个是芭蕾舞剧，居然个个是经典，这种运气好得让人起疑。根据我的个人经验，假如你遇到一种可疑的说法，这种说法对自己又过于有利，这种说法准不对。
这还不算，后面一句更为惊心动魄：“当然，你要说它们都是经典，我也无法反对，因为对这些戏我早就失去了判断能力。”当标准变得单一、绝对，甚至成为某种前提时，趣味的丧失还是小事，更恐怖的是，人会慢慢失去判断能力，把眼下的糟当成了崭新的好。人会认可此刻的生活，然后欢欣雀跃地投入其中，最后反过来对那些仍然试图提供新趣味的人说：“滚开。”
于是一个牢不可摧的手掌形成了，我们都再难跳脱出去。所以我想，王小波虽已离开了25年，但他的提醒还依然奏效。别急着跳进那些手掌吧。“因为不管是谁的手掌心，都太小了。”https://t.cn/A6oDeCiA（作者：枪稿Z）
为什么这个时代会变得这么无聊。于是我想起一位已故的作家。我觉得他的一些话，对今天仍然重要。王小波有一本自选集叫《我的精神家园》，出版于他逝世两个月之后（1997年6月）。此书陪我度过了三年的高中时光。从他那里，我知晓了文字的趣味性。陈丹青讲：“写文章不见游戏性，观点便只是观点，深不到哪里去的。”这里的游戏性即是趣味性。这话我深以为然。但知道与做到总还隔着很长的距离。什么是趣味性？
王小波在《跳出手掌心》一文结尾，写过一段话，讲古往今来的知识分子可分为两类：“前一种一世的修为，是要做个如来佛，让别人永世跳不出他的手掌心；后一种想在一生一世中，只要能跳出别人的手掌心就满意了。我想说的就是，希望大家都做后一种知识分子，因为不管是谁的手掌心，都太小了。”这段话写的就有趣味。因为它可以让你继续想下去。
因此所谓趣味性，大概是这么一种感受：初看你以为明白了，细想想又不明白了，再一看又明白了，然后还能接着往下想，越琢磨越有味道。能做到这样，自然大有趣味。有人说，这不就是留白吗？不，两者还不同。留白是只给一半，剩下的一半交给你去自由填补。但趣味的精妙之处在于，它其实给全了，但它之所以语焉不详，是因为世界本身就是含混的，所以它只能用一种不确定的语言来精确地还原这种复杂。
也正于此处，趣味违背了人的直觉。因为在现代人看来，道理应该是无比确定的，它必须经由严密的逻辑链条达成自洽，才能成立。这其实也是现代社会的基本特征，特别是科学兴起后，科学主义成为新的信仰，它不仅笼罩自然科学，更笼罩人文、艺术，乃至于人类的一切活动。
而所谓科学主义，就是相信人类的理性可以直逼真理的尽头。它无法忍受模糊，忍受多义，它只能拥抱确定，因为确定才让人心安。当然，我在这里并不是要反科学。我反的只是科学主义，反的是把科学当作评价一切事物的绝对标准。因为恰恰从这里开始，世界在丧失趣味。
写文章，一定要有确定无疑的观点吗？拍电影，一定要有清晰易懂的故事吗？换言之，趣味一定产生于理解之后吗？还是说，在不甚理解的同时，在思索开始的一刻，才是趣味的存身之地？我总觉得，趣味本身就是对确定性的颠覆。当门被打开而不是关上的时候，才见真趣味。
自然，说这些都是徒劳。因为每个时代有每个时代的标准格式，而人很难跳脱出这一格式，哪怕跳脱了，也只是自娱自乐。对当下而言，文章的标准格式叫做“十万加”。这也是建立在科学思维之上的。因为数字是客观的，浏览量是确定的，而数字越高，自然意味着某种增值。这是再科学不过的衡量标准。
于是，为了追求更高的浏览量，人们渐渐摸索出一套行之有效的方法。比如，一定要从热点切入，一定要态度明确，一定要行文简练，最后一定别忘了煽动情绪。只要做到这样，十万加就指日可待。于是人们趋之若鹜，大干快上。因为这是被科学定义的目标，是被科学验证的技术，换言之，这是被科学背书进而赋予的权力，唯有如此，才有话语权。但也正是在这个不断循环自证的过程里，趣味丧失了。因为趣味本身就是一种边缘体验，它来自于对权力中心的逃离，肇始于跳出手掌心的一刻。
在《欣赏经典》一文的最后，王小波写到了那个只有八个样板戏的年代。这八个样板戏被很多后人奉为经典。他是从一个十分有趣的角度开始论证的：“芭蕾和京剧我不懂，但概率论我是懂的。这辈子碰上了八个戏，其中有两个是芭蕾舞剧，居然个个是经典，这种运气好得让人起疑。根据我的个人经验，假如你遇到一种可疑的说法，这种说法对自己又过于有利，这种说法准不对。
这还不算，后面一句更为惊心动魄：“当然，你要说它们都是经典，我也无法反对，因为对这些戏我早就失去了判断能力。”当标准变得单一、绝对，甚至成为某种前提时，趣味的丧失还是小事，更恐怖的是，人会慢慢失去判断能力，把眼下的糟当成了崭新的好。人会认可此刻的生活，然后欢欣雀跃地投入其中，最后反过来对那些仍然试图提供新趣味的人说：“滚开。”
于是一个牢不可摧的手掌形成了，我们都再难跳脱出去。所以我想，王小波虽已离开了25年，但他的提醒还依然奏效。别急着跳进那些手掌吧。“因为不管是谁的手掌心，都太小了。”https://t.cn/A6oDeCiA（作者：枪稿Z）
有时候我们会用——“这是什么阴间音乐”，来形容一些所谓音乐作品的离奇、诡异和不可理喻，而这次听到李雨的新专辑《出窍》，我第一个直觉反应，同样是——“这是什么阴间音乐”，但这个意思却和市面上常规的词性和用法，都不一样。
因为李雨的《出窍》，就是一张“阴间音乐”专辑啊！
不用害怕，也不用觉得阴间这个词不吉利，李雨在《出窍》这张专辑里体现的“阴间”气质，其实不仅仅只是死亡，而是探讨离世和生死。这里面有亡灵，也有新生，有生的困惑也有对死亡的想象，“用旋律侧绘生死”这句文案，真是提炼了整张专辑的精华。
其实，从另一个角度来讲，一个音乐人的创作视角，很多时候决定了他或她的创作上限，所谓的创作自由，只有主题越开阔和深邃，才能有更多想象的空间，也才会像《出窍》这张专辑那样，有人生长河、有历史图景、有生死相对，有过去未来。
而且，#李雨新专辑出窍#并不是一张碎片化的单曲合集，它有十一首彼此主题和走向各异的单曲，却又有贯穿生死的主线。从开场的《安魂曲》，到最后的《生辰》，由死向生，看似反向的生命延展，既有着倒叙的文学结构，其实也让生这个命题，因为这样的反推、思考，最后有了一个更通透的生之答案。
换个角度来讲，《出窍》本身也是一张文学意味相当强烈的专辑。这其中有民俗有神话，有哲学有穿越，它像是一部音乐版的《山海经》，也像是《李雨志异》，道尽这世界的奇异、异常，并用异常解构无常和如常，那是灵魂出窍的体验，也是瑰丽人生的极致。
像《安魂曲》，写的就是回望人生的喜怒无常；《东西涌》和《有妖书》，则用灵性的角度，旁观着盛宴和庆典；《名丁》则像是“怪力乱神”版的《红楼梦》，道尽人世间的荒唐；《昏睡手册》里的挣扎与疼痛，足够让人共情、共悲；《洪水和起舞的人》和《缺席的幸存者》，其实都是在用别样的角度，写下的关于幸存者的诗歌；《蚯蚓》和《回忆是片空海滩》，则有自我的对话，也有自我的审视，而且随着专辑（作品），渐渐走向尾声，开始更多内心柔软的张力，用以柔克刚的方式，“对抗”这个世界的同时，也与这个世界和解，呈现一套在现世如何安身立命的哲学。
要说励志，《出窍》的收尾，才是最具现实意义的、人性的励志，而且充满了真正抚慰和治愈的能量。
《出窍》这张专辑的音乐，既是李雨既往风格的延续，也有了很多横向的拓展。
专辑的制作人虽然还是李雨及王于陞，但这次最大的不同，就是在一个大的音乐框架下，除了李雨和王于陞编曲了部分作品之外，还采取多编曲人的方式制作不同的单曲，所以才有了专辑音乐万千变化的听觉体验。
像闫津编曲的《东西涌》，用大量电子音效，融合了很多东亚及东南亚的音乐元素，将东方的暗黑文化体现到极致；马海平MHP编曲的《有妖书》，则有很多的世界音乐元素及实验特色，让异象以奇异的听觉方式呈现。周国仪编曲的《缺席的幸存者》，在轻电子的氛围中，又有着梦幻般的色彩。维诘Vigee编曲的《生辰》，作为专辑的结尾，在吉他和风琴的伴奏下，一切变得轻盈，让生的意象多了无限的从容。
在《出窍》这张专辑里，最为自由的，其实还有李雨的声线表达。
这不是传统意义上技术层面的声学，因为生死的主题，因为涉及到鬼魂、亡灵，而这些本身都没有具象的表达，所以更需要歌者在演绎时的想象力。
于是我们听到了李雨在《安魂曲》、《东西涌》等大量作品里，通过泛原生态民歌的唱腔，泛戏曲的唱腔，也包括一些神秘的诵经、诵读等等方式，让歌声在《出窍》这张专辑里飞天遁地、自由逍遥。你完全无法用具体的关键词，去定义这种唱法和风格，你能够听到的就是李雨在演绎过程中的自如，以及人歌的合一。
再加上这次在人声录音，以及空间与混响上恰到好处的处理，也让《出窍》整张专辑的作品，听起来极具质感和张力，尤其是有特别强烈的氛围感。我看有音乐平台的评论区，甚至有歌迷回复说不太敢听某些作品，大概就是被音乐所散发出来的鬼魅气质吓的有些怕，这从另一层面，也说明这张专辑在表达和制作层面的成功。
从《鱼里言吾》感性的触觉，到《浮世游》和《万千观止》的火苗燃烧，再到《造化》的火山爆发，李雨音乐和她在娱乐圈的存在感都有点类似，即自成一格，不与现实的世界靠的太近。
李雨的创作是闭环的，这个闭环不是封闭，而是一种对于人间杂事的隔离，并在隔绝外间影响后，彻底的自由和从容。也可以说李雨的创作世界，是外封内放，对外界封闭的越彻底，她在创作的世界里就越开放、越自如。
于是甚至有了这张敢和亡灵鬼怪一较高低的“阴间”专辑，大家都在困惑于生，李雨干脆扎进离世的空间，用一刹那的“灵魂出窍”，换来生与死之间最壮阔的体验。
值得一提的是，李雨的音乐和许多摇滚音乐一样，现场才能让其中的野蛮生长，生长得更为茁壮，所以听李雨的作品不听现场，其实也是一种缺失，尤其是像《出窍》里的许多歌，李雨让人出窍的唱腔，只有在现场近距离听来，才更能感知到那种强烈的冲击。
而接下来，新专辑《出窍》的全国九城巡演#李雨出窍全国巡演# ，就将从12月2日起，由长沙站开始启幕，其中长沙、杭州、南京和西安四站的演出，已经于11月8日正式开票。想“出窍”，请买票，跟着李雨在现场去和鬼神对话，去体验生之前那一段暗黑与明亮交错的时光。
酷！
因为李雨的《出窍》，就是一张“阴间音乐”专辑啊！
不用害怕，也不用觉得阴间这个词不吉利，李雨在《出窍》这张专辑里体现的“阴间”气质，其实不仅仅只是死亡，而是探讨离世和生死。这里面有亡灵，也有新生，有生的困惑也有对死亡的想象，“用旋律侧绘生死”这句文案，真是提炼了整张专辑的精华。
其实，从另一个角度来讲，一个音乐人的创作视角，很多时候决定了他或她的创作上限，所谓的创作自由，只有主题越开阔和深邃，才能有更多想象的空间，也才会像《出窍》这张专辑那样，有人生长河、有历史图景、有生死相对，有过去未来。
而且，#李雨新专辑出窍#并不是一张碎片化的单曲合集，它有十一首彼此主题和走向各异的单曲，却又有贯穿生死的主线。从开场的《安魂曲》，到最后的《生辰》，由死向生，看似反向的生命延展，既有着倒叙的文学结构，其实也让生这个命题，因为这样的反推、思考，最后有了一个更通透的生之答案。
换个角度来讲，《出窍》本身也是一张文学意味相当强烈的专辑。这其中有民俗有神话，有哲学有穿越，它像是一部音乐版的《山海经》，也像是《李雨志异》，道尽这世界的奇异、异常，并用异常解构无常和如常，那是灵魂出窍的体验，也是瑰丽人生的极致。
像《安魂曲》，写的就是回望人生的喜怒无常；《东西涌》和《有妖书》，则用灵性的角度，旁观着盛宴和庆典；《名丁》则像是“怪力乱神”版的《红楼梦》，道尽人世间的荒唐；《昏睡手册》里的挣扎与疼痛，足够让人共情、共悲；《洪水和起舞的人》和《缺席的幸存者》，其实都是在用别样的角度，写下的关于幸存者的诗歌；《蚯蚓》和《回忆是片空海滩》，则有自我的对话，也有自我的审视，而且随着专辑（作品），渐渐走向尾声，开始更多内心柔软的张力，用以柔克刚的方式，“对抗”这个世界的同时，也与这个世界和解，呈现一套在现世如何安身立命的哲学。
要说励志，《出窍》的收尾，才是最具现实意义的、人性的励志，而且充满了真正抚慰和治愈的能量。
《出窍》这张专辑的音乐，既是李雨既往风格的延续，也有了很多横向的拓展。
专辑的制作人虽然还是李雨及王于陞，但这次最大的不同，就是在一个大的音乐框架下，除了李雨和王于陞编曲了部分作品之外，还采取多编曲人的方式制作不同的单曲，所以才有了专辑音乐万千变化的听觉体验。
像闫津编曲的《东西涌》，用大量电子音效，融合了很多东亚及东南亚的音乐元素，将东方的暗黑文化体现到极致；马海平MHP编曲的《有妖书》，则有很多的世界音乐元素及实验特色，让异象以奇异的听觉方式呈现。周国仪编曲的《缺席的幸存者》，在轻电子的氛围中，又有着梦幻般的色彩。维诘Vigee编曲的《生辰》，作为专辑的结尾，在吉他和风琴的伴奏下，一切变得轻盈，让生的意象多了无限的从容。
在《出窍》这张专辑里，最为自由的，其实还有李雨的声线表达。
这不是传统意义上技术层面的声学，因为生死的主题，因为涉及到鬼魂、亡灵，而这些本身都没有具象的表达，所以更需要歌者在演绎时的想象力。
于是我们听到了李雨在《安魂曲》、《东西涌》等大量作品里，通过泛原生态民歌的唱腔，泛戏曲的唱腔，也包括一些神秘的诵经、诵读等等方式，让歌声在《出窍》这张专辑里飞天遁地、自由逍遥。你完全无法用具体的关键词，去定义这种唱法和风格，你能够听到的就是李雨在演绎过程中的自如，以及人歌的合一。
再加上这次在人声录音，以及空间与混响上恰到好处的处理，也让《出窍》整张专辑的作品，听起来极具质感和张力，尤其是有特别强烈的氛围感。我看有音乐平台的评论区，甚至有歌迷回复说不太敢听某些作品，大概就是被音乐所散发出来的鬼魅气质吓的有些怕，这从另一层面，也说明这张专辑在表达和制作层面的成功。
从《鱼里言吾》感性的触觉，到《浮世游》和《万千观止》的火苗燃烧，再到《造化》的火山爆发，李雨音乐和她在娱乐圈的存在感都有点类似，即自成一格，不与现实的世界靠的太近。
李雨的创作是闭环的，这个闭环不是封闭，而是一种对于人间杂事的隔离，并在隔绝外间影响后，彻底的自由和从容。也可以说李雨的创作世界，是外封内放，对外界封闭的越彻底，她在创作的世界里就越开放、越自如。
于是甚至有了这张敢和亡灵鬼怪一较高低的“阴间”专辑，大家都在困惑于生，李雨干脆扎进离世的空间，用一刹那的“灵魂出窍”，换来生与死之间最壮阔的体验。
值得一提的是，李雨的音乐和许多摇滚音乐一样，现场才能让其中的野蛮生长，生长得更为茁壮，所以听李雨的作品不听现场，其实也是一种缺失，尤其是像《出窍》里的许多歌，李雨让人出窍的唱腔，只有在现场近距离听来，才更能感知到那种强烈的冲击。
而接下来，新专辑《出窍》的全国九城巡演#李雨出窍全国巡演# ，就将从12月2日起，由长沙站开始启幕，其中长沙、杭州、南京和西安四站的演出，已经于11月8日正式开票。想“出窍”，请买票，跟着李雨在现场去和鬼神对话，去体验生之前那一段暗黑与明亮交错的时光。
酷！
如果说，我是四季本身，
那么你，就是让四季流转之人。
原本此方世界，已无四季之分，
直到你我相遇，
这或许是能够把握世间生机的缘分。
你曾说过，
想让这世界都变成燕见山的模样，
也曾想，
让世间不再饱受饥饿，贫荒，与厉霜。
所以我，
决定了要为这人间献身一场，
哪怕只是为了你，笑眸中耀眼的光。
所以你，
答应了要与我一同守望，
让四季交替，重新归还世间生机与希望。
那便用你手中的藤芒，
了结我这一季的记忆与时光，
那便用我到不了的下一季的幻想，
叫这人间，四季如常。
“或许能留下记忆的人才是最痛苦的吧”
“我想与你再看来年的春光”“一定会的”
但是我
不能让寒冬再继续下去了，
恶神会苏醒，世间将无光，
哪怕你
将藤芒也折断，城守也怅惶，
但这四季也要流转终将。
因为我是恶神之女，
创生是我与生俱来之神力，天赐我肩之重任，
因为我是四季之神，
四季应归还众生，四季繁盛的时代该拥抱叶人。
履行职责吧，我的季守，我的守护者先生，
因为我们要守护的，是这世间的四季啊！
将草芒刃再度刺入我身，
这寒冷的冬天已尽，我们将报之以春。
如果说，我是四季之神，
那么你，就是守护四季之人。
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那么你，就是让四季流转之人。
原本此方世界，已无四季之分，
直到你我相遇，
这或许是能够把握世间生机的缘分。
你曾说过，
想让这世界都变成燕见山的模样，
也曾想，
让世间不再饱受饥饿，贫荒，与厉霜。
所以我，
决定了要为这人间献身一场，
哪怕只是为了你，笑眸中耀眼的光。
所以你，
答应了要与我一同守望，
让四季交替，重新归还世间生机与希望。
那便用你手中的藤芒，
了结我这一季的记忆与时光，
那便用我到不了的下一季的幻想，
叫这人间，四季如常。
“或许能留下记忆的人才是最痛苦的吧”
“我想与你再看来年的春光”“一定会的”
但是我
不能让寒冬再继续下去了，
恶神会苏醒，世间将无光，
哪怕你
将藤芒也折断，城守也怅惶，
但这四季也要流转终将。
因为我是恶神之女，
创生是我与生俱来之神力，天赐我肩之重任，
因为我是四季之神，
四季应归还众生，四季繁盛的时代该拥抱叶人。
履行职责吧，我的季守，我的守护者先生，
因为我们要守护的，是这世间的四季啊！
将草芒刃再度刺入我身，
这寒冷的冬天已尽，我们将报之以春。
如果说，我是四季之神，
那么你，就是守护四季之人。
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