#无疫情地区原则不限制演唱会人数#这玩意哪个大怨种敢开啊，不出事没事，出事了一串人都别想好过，放开了批了出事了谁负责，都是谁主办谁负责谁还争做出力不讨好的主办，全链条成本剧增，长期以来没进账还要投入大量的成本完成项目。结果到头来不理解变成演出刺客，观众不接受日主办，造成不好的影响艺人怪主办，万一阳了一个搞死主办[干饭人]没有好的主办，也就没有好看的演出，国外好的也进不来，国内更稂莠不齐，百花齐败，观众也在被迫降低观看审美。行业和从业者更是恶性循环，比谁更烂，知耻而摆更烂[哆啦A梦害怕]

关于唱故事以及独一无二性或独特性

多次听到张老师讲，自己是通过歌声、情绪来唱故事，而不单单是在唱一首歌。
仔细想想，这或许与他自小的曲艺训练及认知有关，无论何种类、流派、风格的曲艺表演，首要不就是讲一个引人入胜的故事？
此外，演唱时吐字清晰、塑形和共情能力强、有画面感，也很容易形成并带入某个情境，由听觉衍生出影像感。
通常是，随着歌声慢慢展开，意识流动，仿佛还同步着一个或彩色或黑白的默片短片。

但我想讲的是，张老师演唱的魅力，除了故事感，还在于歌声所具有的塑形与共情能力最终所形成的一个温情治愈、打动人心、令人流连的音乐氛围，一个带着古典光晕的审美空间。
这同样适用于他戏曲曲艺的演唱，《花为媒》的故事、《乾坤带》的故事、《高亮赶水》的故事、《华容道》的故事，谁不晓得，为什么还要一遍遍去听他唱？当然并非是为了听故事，而是为了享受那个过程，那个带来诸多情绪体验、感受的氛围与空间。

也试着从较为客观的角度，看张老师艺术舞台的独一无二性或独特性，究竟是什么？

是兼鼓、曲、歌演唱的多种能力与身份。
也因此，能将张老师才艺最大化展现的，是集表演唱于一体（量身制作）的舞台剧，可以如八队的多幕相声剧《探清水河》，也可以精简如与费玉清老师合作的《二人成曲》，或诸如以唱为主的相声段子《九艺闹公堂》《歪唱太平歌词》。

是为了最佳的演唱效果，尝试将自己所擅长、掌握的传统戏曲曲艺与流行音乐的元素、技巧进行互鉴互用。
由此激发的，是传统戏曲曲艺演唱中有着适应时代审美的悦耳动听、悦目赏心；是流行歌曲中有着清新自然、温柔婉转的囯风之美。
这是一个不断探索的过程，而所有艺术风格的形成与创新都源于此。

综上，那无法被复制、模仿、替代的才艺与舞台魅力，正是由他天赋的极具辨识度的清澈干净的声音，和他所涵泳、理解的方式、风格所演绎、建构，又被形象、气质、经历、人格魅力所加持而形成的舞台风采。
而这一舞台魅力、风采或风格，对于模仿者或许多人而言，是，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

嘤其鸣兮，求其友声。
对于听者而言，那个能带给自己诸多情绪体验、审美感受的演唱者，便是独一无二的这一个。这和他站在什么样的舞台上，没有太大关系，开口唱便是了。
世俗的偏见或许难以去改变，但一定要相信自己的审美与判断。

原本在严肃的思考后，还想意犹未尽地再反思一下：对大舞台的执念，原因之一，是担心，因不能被更多人看到、听到，张老师那珍贵、惊艳的舞台风采，在某天，会被当作对模仿者的模仿，从而被忽略、轻视、视为平常。这其实也是仍不能释怀的原因及表征。但愿这只是庸人自扰。
果真。
看到张老师的发博，想起昨天惊异于高挂在枝头的桔红色的累累果实，也问一下：这是柿子吧？
喜鹊喜鹊，柿柿如意！
所以，那担心可不就成了庸人自扰[摊手]

“字”从遇见你：走进趣味汉字世界

汉字，是中华民族文化的化石，是历史的载体，是前人智慧的结晶，是有着鲜活生命的“你”“我”“他”，有着浓郁的文化意蕴、独特的文化魅力和深厚的民族情结。

从甲骨文、金文到大篆、小篆，再到隶书、楷书，汉字的结构数千年来没有改变。它写下了商王的梦境、孔子的思考、司马迁的史书，记录了唐诗宋词的风韵……

从提笔忘字到落笔错字，汉字似乎成了最熟悉的陌生人。当键盘全面“入侵”我们的工作生活，书写能力下降似是必然。全面回归到书写时代并无必要，但不写错别字应是基本功。兴书写之风，知汉字演变，在形、音、义的把握中，便能获得独特的审美体验。

“文字就是一个民族文明的钥匙，只要文字不灭，这个民族的文明就不灭。”汉字里的世界，可能比我们想象的更为庞大、悠然。汉字的背后有先人非凡的想象力和浪漫情怀，同时也蕴含着他们生活的智慧与哲学。

从小做起、从现在做起、从提高汉字书写能力做起，向全社会倡导书写汉字、保护汉字的意识，倡导爱汉字、爱汉语、爱中国文化的价值观，意义深远。
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