顾恺之说“手挥五弦易 目送归鸿 难”
为什么这么说呢?
顾恺之的传神写照尽在阿堵之中,所言不虚的。以宋人研究绘画的水平之高,态度热忱,参考以上宋人摹本中他们手下反映出的顾在眉目传情上所下功夫,可信度总是要比其他朝代摹本要高一些吧
手挥五弦。以手部动作的动势描绘 来达情,本身,手腕,手指…等部位运转灵巧,挥放旋收,有很大的表现变化空间。用画画的术语来说,就是 可提供的“素材”参照 很多,画起来比较有谱可靠。至于 能否画出手部形象表达之外的 象外之音/画外之意,有时只能看作者和欣赏者的造化了。
之所以说“有时”,是因为 确有一些情感的表达,可以通过形来比较笃定地引发一些精妙情感流露时的对应心理活动细节,如,眼眸眉宇间轻蹙微皱,暗垂惊瞪…都反映一定的 人们一般都能意会到的情感变化。
从画作中人物面部情感表达效果的落实来看,顾恺之 显然是个中顶尖高手 最起码可以说 之一。
他酝酿准备画此类细节的过程,自己他本人对点睛之笔得重视程度,相关描述记载,也多见于各朝画史著述中。
目送归鸿,难度更甚,原因在于 不可能有手部动作那样相应丰富的素材现成“备好料”,送归鸿 想要表达出那种意味,也不仅仅是动作描绘或者动势把握的问题。倘若人生阅历中没有对“归”的感悟和情感积淀,也没有对归程背后艰辛和拥抱终点欣喜的体悟,仅凭今天训练的高光点反光部连接线和结构的把握,何以能够表现出心随归鸿来去的境界呢?
也许您觉得,这样讲究起来 会不会堕入玄虚,其实,画史里早就说有类似的话,有过相同原理的总结(并非原文):心里有时终能有,心里没有 笔端终是画不出的。
为什么这么说呢?
顾恺之的传神写照尽在阿堵之中,所言不虚的。以宋人研究绘画的水平之高,态度热忱,参考以上宋人摹本中他们手下反映出的顾在眉目传情上所下功夫,可信度总是要比其他朝代摹本要高一些吧
手挥五弦。以手部动作的动势描绘 来达情,本身,手腕,手指…等部位运转灵巧,挥放旋收,有很大的表现变化空间。用画画的术语来说,就是 可提供的“素材”参照 很多,画起来比较有谱可靠。至于 能否画出手部形象表达之外的 象外之音/画外之意,有时只能看作者和欣赏者的造化了。
之所以说“有时”,是因为 确有一些情感的表达,可以通过形来比较笃定地引发一些精妙情感流露时的对应心理活动细节,如,眼眸眉宇间轻蹙微皱,暗垂惊瞪…都反映一定的 人们一般都能意会到的情感变化。
从画作中人物面部情感表达效果的落实来看,顾恺之 显然是个中顶尖高手 最起码可以说 之一。
他酝酿准备画此类细节的过程,自己他本人对点睛之笔得重视程度,相关描述记载,也多见于各朝画史著述中。
目送归鸿,难度更甚,原因在于 不可能有手部动作那样相应丰富的素材现成“备好料”,送归鸿 想要表达出那种意味,也不仅仅是动作描绘或者动势把握的问题。倘若人生阅历中没有对“归”的感悟和情感积淀,也没有对归程背后艰辛和拥抱终点欣喜的体悟,仅凭今天训练的高光点反光部连接线和结构的把握,何以能够表现出心随归鸿来去的境界呢?
也许您觉得,这样讲究起来 会不会堕入玄虚,其实,画史里早就说有类似的话,有过相同原理的总结(并非原文):心里有时终能有,心里没有 笔端终是画不出的。
#茶道[超话]# 【非遗手工银壶-家肥屋润】
水墨画是中国文化的重要组成部分,它所传达的是东方的“心理和谐”和内向的“境生象外”。水墨画与紫砂壶的艺术结合,可使我们方便地趋向内省感悟。
这把容量为200毫升的银壶,通过錾刻与山水画的结合,传达出了传统水墨之“澄怀观道”,又使欣赏者的观赏过程中感悟对生命的体验与品味。
整器以传统井栏为形,并对壶肩进行改样。井栏壶是曼生十八式其中之一,因为造型经典且寓意深刻深受壶友的喜爱。这把壶做工精细,小弯嘴、黑檀端把、和田钮,透露出刚毅与清雅的气质,压盖设计使得整器更加挺拔。
壶身錾刻山水画,画作清丽素雅、清气逼人。细看图案,用刀细腻而准确,山石大大小小、起起伏伏,一棵古松矗立其中,给山川带来无限韵味与生机。
錾刻是银壶装饰工艺的一种,具有高超的技巧才能使创作达到一定的高度,才能使作品巧夺天工、妙超自然。
#茶文化##茶##遇见艺术##茶具# https://t.cn/RuQ52aU
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这把容量为200毫升的银壶,通过錾刻与山水画的结合,传达出了传统水墨之“澄怀观道”,又使欣赏者的观赏过程中感悟对生命的体验与品味。
整器以传统井栏为形,并对壶肩进行改样。井栏壶是曼生十八式其中之一,因为造型经典且寓意深刻深受壶友的喜爱。这把壶做工精细,小弯嘴、黑檀端把、和田钮,透露出刚毅与清雅的气质,压盖设计使得整器更加挺拔。
壶身錾刻山水画,画作清丽素雅、清气逼人。细看图案,用刀细腻而准确,山石大大小小、起起伏伏,一棵古松矗立其中,给山川带来无限韵味与生机。
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在诗句里返回自然
_ 祥 子
苏霍姆林斯基曾说过:“我认为教育有着巨大意义的一点,就是使孩子能看到、理解、感受到去唤醒大自然中的生命是个伟大的秘密。”儿童诗的创作便是发生在教育过程中的一种思维艺术。小诗人用清浅质朴的语言表达了紧密而丰沛的情感与思想。写童诗的孩子,内心单纯、透明,富有爱心与悲悯之情;有浪漫的思维与修养;有对大自然本能的亲近与眷恋;更有对人间基本情愫的保留;还拥有天然的挖掘美的目光。
瀑布像一段时光/头也不回地冲了下来//一个好奇的孩子/钻到瀑布里/一点也不疼 (《瀑布下的孩子》 黄睿轩)
儿童诗是想象的文字,简约单纯的语言背后是强大的语言张力,给人留下辽阔的想象空间。《瀑布下的孩子》这首诗,小诗人将“瀑布”“时光”“好奇的孩子”几种毫不相干的事物牵系在一起,乍看似乎不大贴切,难以理解,但他却能找寻出它们之间相契相合的一点,经由诗人自语式的释解,从而生发诸多意趣,品读后不得不颔首称道,让人佩服诗人的想象之巧妙。本诗既感慨于时光的弥足珍贵与公平,也折射出人们在岁月中跌跌撞撞成长的无怨无悔,引人深思,耐人寻味。
灯光是个水龙头/打开它/干枯的房间/就会变成一池春水 (《灯光是水龙头》 曾煜轩)
儿童诗是诗人对人生、对生活深度思考的产物,亦是诗人们思想的繁殖地,高品质的文字是思想的砾石,有光泽度、有硬度,让读者在阅读时能够体味象外之象、意外之意。《灯光是水龙头》这首诗,用灯光的视角阐述了诗人对生命的思索与理解,对生活的“礼遇”态度,给人一种感动和震撼,也引发人们的思考:“灯光”“干枯的房间”“春水”,每个意象的背后蕴含着多种层次的解读,因读者的境遇与心境不同而发生改变,让我们体会到敬畏生命的意义,这是一首思想深邃、包罗万象的好诗。
一只鸟飞过/它顺着眼前的小河一直飞/它咬住一块阳光不放//飞到晚上/交给一行路灯 (《咬住一块阳光不放》 车瑞莹)
儿童诗是有生命力量的。读《咬住一块阳光不放》这首诗,感受到小诗人用一种最自然的状态来体验、感受这个世界。读完,一种光明和向往注满心间。诗里的意象楚楚动人,充满生机与希望,给人一种审美愉悦。“鸟儿咬着阳光从眼前飞过”,自在惬意的画面,更是一种返回自然的观望,引领读者入情入境。
杨绛先生也说过:“我们曾如此渴望命运的波澜,到最后才发现,人生最曼妙的风景,竟是内心的淡定与从容。”每首童诗,背后都透着杨先生所指的这种波澜不惊的气象。读之,也让人在词句的过滤下,心如明镜,初心常在。
_ 祥 子
苏霍姆林斯基曾说过:“我认为教育有着巨大意义的一点,就是使孩子能看到、理解、感受到去唤醒大自然中的生命是个伟大的秘密。”儿童诗的创作便是发生在教育过程中的一种思维艺术。小诗人用清浅质朴的语言表达了紧密而丰沛的情感与思想。写童诗的孩子,内心单纯、透明,富有爱心与悲悯之情;有浪漫的思维与修养;有对大自然本能的亲近与眷恋;更有对人间基本情愫的保留;还拥有天然的挖掘美的目光。
瀑布像一段时光/头也不回地冲了下来//一个好奇的孩子/钻到瀑布里/一点也不疼 (《瀑布下的孩子》 黄睿轩)
儿童诗是想象的文字,简约单纯的语言背后是强大的语言张力,给人留下辽阔的想象空间。《瀑布下的孩子》这首诗,小诗人将“瀑布”“时光”“好奇的孩子”几种毫不相干的事物牵系在一起,乍看似乎不大贴切,难以理解,但他却能找寻出它们之间相契相合的一点,经由诗人自语式的释解,从而生发诸多意趣,品读后不得不颔首称道,让人佩服诗人的想象之巧妙。本诗既感慨于时光的弥足珍贵与公平,也折射出人们在岁月中跌跌撞撞成长的无怨无悔,引人深思,耐人寻味。
灯光是个水龙头/打开它/干枯的房间/就会变成一池春水 (《灯光是水龙头》 曾煜轩)
儿童诗是诗人对人生、对生活深度思考的产物,亦是诗人们思想的繁殖地,高品质的文字是思想的砾石,有光泽度、有硬度,让读者在阅读时能够体味象外之象、意外之意。《灯光是水龙头》这首诗,用灯光的视角阐述了诗人对生命的思索与理解,对生活的“礼遇”态度,给人一种感动和震撼,也引发人们的思考:“灯光”“干枯的房间”“春水”,每个意象的背后蕴含着多种层次的解读,因读者的境遇与心境不同而发生改变,让我们体会到敬畏生命的意义,这是一首思想深邃、包罗万象的好诗。
一只鸟飞过/它顺着眼前的小河一直飞/它咬住一块阳光不放//飞到晚上/交给一行路灯 (《咬住一块阳光不放》 车瑞莹)
儿童诗是有生命力量的。读《咬住一块阳光不放》这首诗,感受到小诗人用一种最自然的状态来体验、感受这个世界。读完,一种光明和向往注满心间。诗里的意象楚楚动人,充满生机与希望,给人一种审美愉悦。“鸟儿咬着阳光从眼前飞过”,自在惬意的画面,更是一种返回自然的观望,引领读者入情入境。
杨绛先生也说过:“我们曾如此渴望命运的波澜,到最后才发现,人生最曼妙的风景,竟是内心的淡定与从容。”每首童诗,背后都透着杨先生所指的这种波澜不惊的气象。读之,也让人在词句的过滤下,心如明镜,初心常在。
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