今天晚上重温了粤语长片《粉蝶闹香城》，个人感觉是古早版的《精装追女仔》。[嘻嘻][嘻嘻] 想象力丰富的年代～
电影讲的是一个多才多艺的富二代卫花士与穷小子韦花郎是一对好朋友，两个人终日在花丛中打滚，喜欢互相调侃，都称对方比自己撩妹技术更高，因此二人调换身份来比试魅力，追求一心结识身为交际之花的谢氏姊妹冰心和冰莹。冰心结识韦花郎后，以为他是富家公子，并与冰莹争夺韦花郎。虽然冰莹向他表示自己的爱意, 但他却喜欢冰心。卫花士见不得他好，于是与冰莹合作破坏二人好事，令他出尽洋相，但是在三妹冰玉帮助下，冰心仍和他在一起。最后韦花郎决定向冰心坦白身世，冰心也承认自己并不是什么富贵人家，只是单纯想吊金龟婿的意图，二人虽知对方并非富贵人家，但仍真心相恋！冰莹感觉卫花士人品不俗，向三妹冰玉透露心声时被他听到, 他感受到她的爱意, 决定与她共订鸳盟。大结局是两个人又转回身份，各得所爱，双双抱得美人归！至于三妹冰玉，有谁爱你呢？[偷笑]
经典！每个角色都有自己特色。冲着年轻时候的罗艳卿和何非凡值得一看啊！张活游大爱，明明自己就是粤剧人却在电影里让何非凡帮忙假唱，这个梗在#精装难兄难弟[电影]#里也出现过。（陈百祥假唱“牛油蛋挞”）笑死[允悲][允悲] 不过值得一提的是，他是香港武侠片“祖师爷”楚原的父亲，也是当年“香港粤语电影四大小生”之一。 只觉得紫罗莲很漂亮！在电影里就是一个典型的娇娇小姐，容易耍小性子，喜欢被哄。结局很好！三妹冰玉从此脸上有光了，香城的女孩子们都喜欢的粤剧著名小生卫花士和故事大王韦花郎都成为了她的姐夫！牛逼了！[鼓掌][鼓掌]#香港老电影##怀旧经典影视##粤剧[超话]##粤语电影##小说灵感##因为一个角色喜欢上的演员##旧时代的美人#
电影讲的是一个多才多艺的富二代卫花士与穷小子韦花郎是一对好朋友，两个人终日在花丛中打滚，喜欢互相调侃，都称对方比自己撩妹技术更高，因此二人调换身份来比试魅力，追求一心结识身为交际之花的谢氏姊妹冰心和冰莹。冰心结识韦花郎后，以为他是富家公子，并与冰莹争夺韦花郎。虽然冰莹向他表示自己的爱意, 但他却喜欢冰心。卫花士见不得他好，于是与冰莹合作破坏二人好事，令他出尽洋相，但是在三妹冰玉帮助下，冰心仍和他在一起。最后韦花郎决定向冰心坦白身世，冰心也承认自己并不是什么富贵人家，只是单纯想吊金龟婿的意图，二人虽知对方并非富贵人家，但仍真心相恋！冰莹感觉卫花士人品不俗，向三妹冰玉透露心声时被他听到, 他感受到她的爱意, 决定与她共订鸳盟。大结局是两个人又转回身份，各得所爱，双双抱得美人归！至于三妹冰玉，有谁爱你呢？[偷笑]
经典！每个角色都有自己特色。冲着年轻时候的罗艳卿和何非凡值得一看啊！张活游大爱，明明自己就是粤剧人却在电影里让何非凡帮忙假唱，这个梗在#精装难兄难弟[电影]#里也出现过。（陈百祥假唱“牛油蛋挞”）笑死[允悲][允悲] 不过值得一提的是，他是香港武侠片“祖师爷”楚原的父亲，也是当年“香港粤语电影四大小生”之一。 只觉得紫罗莲很漂亮！在电影里就是一个典型的娇娇小姐，容易耍小性子，喜欢被哄。结局很好！三妹冰玉从此脸上有光了，香城的女孩子们都喜欢的粤剧著名小生卫花士和故事大王韦花郎都成为了她的姐夫！牛逼了！[鼓掌][鼓掌]#香港老电影##怀旧经典影视##粤剧[超话]##粤语电影##小说灵感##因为一个角色喜欢上的演员##旧时代的美人#
#声生不息# 第二期观后感
这期整体比较像“晚会”。不设淘汰，大家的演绎状态相对放松，但歌曲的编排又比较“综艺”，热闹、煽情、大鸣大放。个人还是比较期待一些更有回味的表演。
一、杨千嬅+炎明熹《勇》
无论是传唱度，还是黄伟文歌词中所写面对爱情可以义无反顾的倔强，都称得上是杨千嬅的代表作之一。我认为原曲最妙的部分不仅是副歌处那些“全情投入伤都不觉痛”的一往无前，更是开头即道出“我也不是大无畏/我也不是不怕死”，却能因为爱而英勇到足以对抗世界，是对爱的极致向往赋予了演唱者大无畏的勇气。
但这个合唱演出未达我心中期待。杨千嬅和炎明熹各自的演唱都合理，尤其杨千嬅，作为原唱一早吃透了这首歌里所需要的情绪，横冲直撞的英勇她以坚韧的力道唱得无比动人。而炎明熹的处理思路则是由温柔一侧慢慢切入，第二段才开始逐渐绵里藏针地愈发露出声音里的韧劲和力量感。如此听来就显得二人的声音状态有点脱节，尤其前半段，一人已在悬崖临风，一人还在草原漫步，后半段相对契合一些。如果分开独唱或许都会比这个合唱版听起来更完整。
二、林晓峰+马赛克+魔动闪霸《情人》
热闹丰富到有点混乱。三组音乐人各有各的想法，林晓峰倾向于用他演绎港乐的方式去演绎《情人》，就像许多香港本土歌手所做的那样，保留自身韵味演绎Beyond经典。马赛克的部分倾向于在复古合成器点缀下还原Beyond腔调，甚至演唱的乐句处理、尾音都试图模仿。魔动闪霸则干脆新写了一段属于自己的青春洋溢新篇章穿插其中。三种审美形态未能做到真正的和谐共存，倒是林晓峰因为声音质量格外突出，在这里给人印象深刻一些。
三、刘惜君+单依纯《一起走过的日子+来生缘》
情绪给得很满又很碎的音综化改编，二人在演唱上的自如程度都超过上期。单依纯的开场在她标志性的延绵感里加入了一些偏怀旧的滑音和气声，氛围足够，后半段的演唱也很漂亮，美感和力度都有。刘惜君的粤语部分改了几句的节奏，让整首歌多了点木然至绝望的色彩，反而很适合她相对冷静的声音气质，冷色的部分一下有了情绪。虽出来的效果不是原曲的厚重冷冽，但两个女声的柔情和美感也有她们的逻辑，我认为演唱是合格的。
四、林子祥+曾比特《单车+空凳》
这一期最喜欢的表演。整个编排也很“音综”，但胜在有心。《单车》里讲述的父子关系是很典型的东亚模式，父亲威严而沉默，不善于表达爱意，常常让孩子感到脆弱和不被认可的苦恼。“难离难舍，想抱紧些”其实多出于孩子视角的脑补，很卑微。这种两代人之间缺少情感沟通的问题，陈奕迅在《Shall We Talk》里也有涉及。在《单车》和《Shall We Talk》里，两位伟文又在同一演唱者相似题材的作品下对话了一把。
说回这一版合唱，前奏和Bridge后编入《送别》第二段加入《空凳》，借助林子祥和曾比特恰好两代年龄感的声音与形象，直白地彼此对唱“曾懒说半句我爱他”“今天发觉我最爱他”时，正是替那些不擅彼此敞开心扉交流的父子唤出了心声。但偏偏又悲情地编入《送别》唱出“听我叫喊只得一张空凳”，是子欲养而亲不待的终生遗憾。
两个人的演唱都足够让人入戏。林子祥声音里的沧桑感恰似一位严父，却能够涌动炙热的情感。曾比特的声音干净里有脆弱面，很容易就能让人代入歌中情境，去听他们讲完这个关于爱和沟通的故事。
五、叶蒨文+李玟+周笔畅《我要你的爱》
本期最喜欢的女声组表演。开始看到选曲完全不期待，听完竟也觉得还不错，三个人的表演状态很有煽动力。
三个女歌手刚好来自不同年代，气质也不一样。周笔畅是慵懒和酷，李玟热情张扬，叶蒨文则是大胆强势。整首歌的改编立足于速度的变化来给相对简单的歌曲增加层次。
歌曲演唱难度最高的部分是中间速度快到接近“英文绕口令”的部分。开场以相对慢的速度作为引入，叶蒨文部分变速加快，在音区和演唱速度上都是最高难度，但她的声音质量和快速咬字部分完成度都非常棒，国际水准。最后的部分三个声区三种音色的互飙是久违的diva即兴桥段。已经过于街知巷闻的歌，靠着几位的个人魅力依然演出了足够的现场感染力。
整体而言感官刺激多过回味，热闹改编靠演唱者的硬功力在撑，换换曲目说不定会好一点。
六、李克勤+李健《花火》
想对无感。可能是我对原曲的滤镜太厚。梁咏琪的《花火》是随时要熄灭的光，那么短暂却又那么美好，那么脆弱却又那么坚强，是让人心颤的凄美。李健和李克勤的演唱水准当然没什么问题，李健的声音轻盈透彻又有人文感，改了flow也不算太违和。李克勤的咬字和颤音里传递的力度和情绪也是他的风范。但整体听起来不再是脆弱凄美的微光，已是熊熊燃烧的励志火焰，失去了那种摇摇欲坠的扣人心弦。
本期个人喜爱TOP3：
林子祥+曾比特《单车+空凳》
叶蒨文+李玟+周笔畅《我要你的爱》
杨千嬅+炎明熹《勇》
这期总体惊喜不算多。但合唱本身就难出精品，要照顾各方的风格、个性、音域，动辄就变成自说自话或者大杂烩。更期待之后的选曲和呈现。
#如何评价声生不息歌手合作舞台#
这期整体比较像“晚会”。不设淘汰，大家的演绎状态相对放松，但歌曲的编排又比较“综艺”，热闹、煽情、大鸣大放。个人还是比较期待一些更有回味的表演。
一、杨千嬅+炎明熹《勇》
无论是传唱度，还是黄伟文歌词中所写面对爱情可以义无反顾的倔强，都称得上是杨千嬅的代表作之一。我认为原曲最妙的部分不仅是副歌处那些“全情投入伤都不觉痛”的一往无前，更是开头即道出“我也不是大无畏/我也不是不怕死”，却能因为爱而英勇到足以对抗世界，是对爱的极致向往赋予了演唱者大无畏的勇气。
但这个合唱演出未达我心中期待。杨千嬅和炎明熹各自的演唱都合理，尤其杨千嬅，作为原唱一早吃透了这首歌里所需要的情绪，横冲直撞的英勇她以坚韧的力道唱得无比动人。而炎明熹的处理思路则是由温柔一侧慢慢切入，第二段才开始逐渐绵里藏针地愈发露出声音里的韧劲和力量感。如此听来就显得二人的声音状态有点脱节，尤其前半段，一人已在悬崖临风，一人还在草原漫步，后半段相对契合一些。如果分开独唱或许都会比这个合唱版听起来更完整。
二、林晓峰+马赛克+魔动闪霸《情人》
热闹丰富到有点混乱。三组音乐人各有各的想法，林晓峰倾向于用他演绎港乐的方式去演绎《情人》，就像许多香港本土歌手所做的那样，保留自身韵味演绎Beyond经典。马赛克的部分倾向于在复古合成器点缀下还原Beyond腔调，甚至演唱的乐句处理、尾音都试图模仿。魔动闪霸则干脆新写了一段属于自己的青春洋溢新篇章穿插其中。三种审美形态未能做到真正的和谐共存，倒是林晓峰因为声音质量格外突出，在这里给人印象深刻一些。
三、刘惜君+单依纯《一起走过的日子+来生缘》
情绪给得很满又很碎的音综化改编，二人在演唱上的自如程度都超过上期。单依纯的开场在她标志性的延绵感里加入了一些偏怀旧的滑音和气声，氛围足够，后半段的演唱也很漂亮，美感和力度都有。刘惜君的粤语部分改了几句的节奏，让整首歌多了点木然至绝望的色彩，反而很适合她相对冷静的声音气质，冷色的部分一下有了情绪。虽出来的效果不是原曲的厚重冷冽，但两个女声的柔情和美感也有她们的逻辑，我认为演唱是合格的。
四、林子祥+曾比特《单车+空凳》
这一期最喜欢的表演。整个编排也很“音综”，但胜在有心。《单车》里讲述的父子关系是很典型的东亚模式，父亲威严而沉默，不善于表达爱意，常常让孩子感到脆弱和不被认可的苦恼。“难离难舍，想抱紧些”其实多出于孩子视角的脑补，很卑微。这种两代人之间缺少情感沟通的问题，陈奕迅在《Shall We Talk》里也有涉及。在《单车》和《Shall We Talk》里，两位伟文又在同一演唱者相似题材的作品下对话了一把。
说回这一版合唱，前奏和Bridge后编入《送别》第二段加入《空凳》，借助林子祥和曾比特恰好两代年龄感的声音与形象，直白地彼此对唱“曾懒说半句我爱他”“今天发觉我最爱他”时，正是替那些不擅彼此敞开心扉交流的父子唤出了心声。但偏偏又悲情地编入《送别》唱出“听我叫喊只得一张空凳”，是子欲养而亲不待的终生遗憾。
两个人的演唱都足够让人入戏。林子祥声音里的沧桑感恰似一位严父，却能够涌动炙热的情感。曾比特的声音干净里有脆弱面，很容易就能让人代入歌中情境，去听他们讲完这个关于爱和沟通的故事。
五、叶蒨文+李玟+周笔畅《我要你的爱》
本期最喜欢的女声组表演。开始看到选曲完全不期待，听完竟也觉得还不错，三个人的表演状态很有煽动力。
三个女歌手刚好来自不同年代，气质也不一样。周笔畅是慵懒和酷，李玟热情张扬，叶蒨文则是大胆强势。整首歌的改编立足于速度的变化来给相对简单的歌曲增加层次。
歌曲演唱难度最高的部分是中间速度快到接近“英文绕口令”的部分。开场以相对慢的速度作为引入，叶蒨文部分变速加快，在音区和演唱速度上都是最高难度，但她的声音质量和快速咬字部分完成度都非常棒，国际水准。最后的部分三个声区三种音色的互飙是久违的diva即兴桥段。已经过于街知巷闻的歌，靠着几位的个人魅力依然演出了足够的现场感染力。
整体而言感官刺激多过回味，热闹改编靠演唱者的硬功力在撑，换换曲目说不定会好一点。
六、李克勤+李健《花火》
想对无感。可能是我对原曲的滤镜太厚。梁咏琪的《花火》是随时要熄灭的光，那么短暂却又那么美好，那么脆弱却又那么坚强，是让人心颤的凄美。李健和李克勤的演唱水准当然没什么问题，李健的声音轻盈透彻又有人文感，改了flow也不算太违和。李克勤的咬字和颤音里传递的力度和情绪也是他的风范。但整体听起来不再是脆弱凄美的微光，已是熊熊燃烧的励志火焰，失去了那种摇摇欲坠的扣人心弦。
本期个人喜爱TOP3：
林子祥+曾比特《单车+空凳》
叶蒨文+李玟+周笔畅《我要你的爱》
杨千嬅+炎明熹《勇》
这期总体惊喜不算多。但合唱本身就难出精品，要照顾各方的风格、个性、音域，动辄就变成自说自话或者大杂烩。更期待之后的选曲和呈现。
#如何评价声生不息歌手合作舞台#
#花外流莺[电影]#电影主打周璇的明星效应，自然就少不了歌唱，那时候的周璇真的极美，一颦一笑都是戏，个人觉得她的声音特别适合民歌小调！严化真帅，看起来一表人才，人群中最靓的仔！电影里的这种一见钟情加欢喜冤家式的模式是我的小说创作最爱之一。男女主角谈恋爱特别浪漫，徜徉郊外的镜头很有意思～骑自行车、钓鱼、躺在草坪上、以为这是六七十年代港台的爱情文艺片才有的惯用桥段，想不到四十年代就有了！#香港老电影##周璇##民国电影##经典电影推荐##如果你也爱看文艺爱情片##怀旧经典影视#
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