双十一#剁手攻略# 「护肤篇」
整理了两天终于整出来了！还按 排了序，方便大家根据自己的心理价位选到合适的！
[憧憬]家人们还有啥想看的攻略？美妆？日用？运动？

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阅读指南:
v.娅.直.播.间
+7直.播.间
官.方

P1:精.华
P2:眼.霜
P3:面.膜
P4:面.霜
P5:水.乳
P6:套.组

#商务印书馆人文社科小课堂# 《学生阅读的方法与技巧指南：如何阅读不同的文本（第2版）》

　　导演（原文auteur）的概念（来自法语词“作者”）对于诸多电影批评来说处于核心地位。它的意思是每一部电影首先是导演的创造性远见，他们驱动、塑造并最终控制电影的意义为何。有一批导演被冠以“auteur”这个称呼，包括英国导演阿尔弗雷德·希区柯克：他将镜头视角、电影配音和剪辑的使用统统综合起来操纵观众看到他想让他们看到的、听到他想让他们听到的、感受他想让他们感受的。希区柯克对于其电影的每一个方面都有严格的控制，以便制造悬念，提升兴趣和阴谋的水平，使观众感到震惊和恐惧，并且产生同情和反感。他被认为是此类操控大师，使得观众想象到的比目睹的还要多——观众们经常谈起电影《惊魂记》（1960年）的震撼效果，而实际上希区柯克真正给他们展示出来的东西很少。他使用的音响和视觉的目的就是，营造出戏剧性效果并使他们感受到的比看到的东西多。

　　举例来说，看看希区柯克的倒数第二部电影《狂凶记》，其“读者”体验从多种途径被导演所操控。希区柯克在影片里呈现给观众一个非常怀旧、温馨的伦敦景观，这是他在好莱坞生活和工作多年后在伦敦拍摄的第一部影片。这在影片的第一个画面中就很快变得很明显，即把一个“伦敦市”纹饰叠加在泰晤士河上一个宁静、轻缓俯冲的直升机镜头画面上面。伴随这个画面的是罗恩·古德温作曲的具有英国标志的音乐（这取代了亨利·曼奇尼创作的更加具有戏剧性、威胁性和末日意味的原创配乐）。这部电影配音标志着“回归英格兰”，其宏大的入场穿越城市之门，观众被拉低到朝向标志性伦敦塔桥的河面，随后摄影机降低到河面水平并且通过升起的塔桥，似乎是一艘船驶向伦敦的心脏地带。摄影机随后升到空中并轻缓地俯瞰位于议会大厦对面爱德华时代的巴洛克建筑风格的县政厅。所以，电影从一开始就被置于“真实”城市的特定景观之中，而希区柯克在伦敦市内拍摄了所有外景地镜头，赋予其特别的英伦风。

　　但是这样的描绘并不仅仅是怀旧。希区柯克以这样的方式呈现英格兰是为了强调观众在目睹强奸犯和连环杀手“鲍勃·拉斯克”邪恶、施虐狂般的罪行时所感受到的恐怖。这种侵犯感变得愈加强烈，因为导演执意把英国描绘成一个熟悉、舒适的国度。导演使用了各种鸟瞰和平视镜头来呈现充斥着摊贩小推车、酒吧和朴素的商店，以及工作和生活中的人们的喧嚣的考文特花园市场附近奇异如画的街道。这个反差在希区柯克精心设计的连环杀手针对“女主角拜伯丝”的谋杀案的描绘中达到顶点。因为，在尾随杀手和受害人穿过拥挤喧嚣的街道以后，摄影机镜头退回到拉斯克公寓所在大楼的楼梯上，并且停下来回顾正在谈话的两个人。镜头停留在台阶处，这两个人由此经过，走向杀手房间的门口。拜伯丝的最后一个镜头是她进入到公寓里，而此时拉斯克说了句她是“我喜欢的女人”，只有观众知道这是在他凶残地强奸和杀害上一个受害人之前对受害人说的话。然后希区柯克让镜头循着狭窄曲折的楼梯退下来，穿过门厅，回到街道上，看起来就像是一个连续的场景。特别重要的是，这一切发生时其背景完全寂静无声，随后，城市的喧闹声逐渐重新渗透进来。此时，镜头回到街道上，停留在拉斯克公寓大楼对面的人行道上，回头凝望着凶案现场。似乎是为了最大限度地增加恐怖感，伴随着暗示的拜伯丝谋杀案仅有的电影配乐就是伦敦自身看起来一切如常的生活和活力。
　　……

《你的第一本抑郁自救指南》
目前还在阅读中，书是这个月新出的，我前几天在微博搜抑郁症，看到了就去买了。里面有提到今年的疫情，比较适合疫情期间过得焦虑和抑郁的病友。
目录都在图上了，确实适合作为“第一本”，虽然说并不会有人想要第二本第三本…这个书名让人有些不安啊。
送的小卡片挺实用的。