人生有聚散，尘缘有定数，无论我们多么珍惜，多么珍爱，依然无法让温馨永伴，让美好永驻。月盈则亏，水满则溢，所有的事物皆不能违背物极必反、盛极必衰的恒定规律。
我们无法左右生命的长度，唯有努力去丰盈生命的厚度；我们无法掌控天气的阴晴，唯有去学会笑对风雨坎坷的磨砺。
人生是一场聚散无常的盛宴，有相聚必定有别离，聚时欢喜开怀，别时互道珍重，留一份美好温润彼此。
我们无法左右生命的长度，唯有努力去丰盈生命的厚度；我们无法掌控天气的阴晴，唯有去学会笑对风雨坎坷的磨砺。
人生是一场聚散无常的盛宴，有相聚必定有别离，聚时欢喜开怀，别时互道珍重，留一份美好温润彼此。
#唯美实验音乐剧浮生六记#
一些《浮生六记》的碎碎念
起初了解到这个作品，可能是一些负面的评价，不过因为从初中时课文里了解过他们的故事，以及后来读了原著，总是觉得人物本身虽然存在或多或少的缺点，但总归是个温暖的故事，也算是普通人努力去爱又被生活击败的典型案例了，再加上是我们撇老师的大剧场男主戏，就想着总归是要去看看的，既然大家都在问我什么感受那就先写点东西。
于是开票的时候和朋友一起买了除6午之外其他三场的1-1/2，可是又经历了突然的变故导致末场变首场…说实话一开始会时常怀疑，我真的要去看这个看起来不太讨喜的东西吗，他真的能一改从前的毛病值得一看吗？后来的日子里看丿真的很努力且很爱这个作品 和这个剧组，或许信念的力量真的能感染到别人，我逐渐开始相信这个东西是有在用心做的，尝试着接受和期待，心情也随着这部戏多舛的命运所起伏，终于在昨天演完的那一瞬间，心里好像也尘埃落定。虽然也被朋友们笑我是“最大冤种”，但还是想说，这部戏是有他独特的温度和巧思在的，也确实是看得出真诚和心意的，只不过还是需要进一步的一些打磨。
喜欢的是，歌曲真的非常好听，在线表白作曲老师和乐队老师，但是有些歌词是否太过于现代化和白话？总觉得会有些奇怪的混搭，会有点出戏，我想如果真的想做一个古风的改编就起码要奠定基调吧，不需要太过于跳出那个框架与现代结合，其实哪怕晦涩一点都能体现出那个年代故事背景下的生活画面，况且原著也不算晦涩，也是不需要费很大力气就能读懂的文字，在此基础上稍微改动一下，或者把现有的一些太白话且不押韵的改一改，说不定会更为和谐。而且有些台词也存在这种问题，比较俏皮的那种类似于现代人开玩笑的也就罢了，一些土味情话是真的没必要加入，还反复强调…虽说沈复芸娘是相对来说跳出时代框架的一对夫妻，但总归也不必如此跳脱。还有一些天人们的歌，比如唱戏部分，最好是再仔细琢磨或者培训一下。所以个人认为，作为艺术作品呈现出来美化人物个性是可以的，但有一些过于刻意的结合现代多少有点…“掉份”，希望这方面可以进行一些调整让整个作品更有深度。
而且一些能串联起来的细节呼应真的会感受到小心思，像是一种别样的“宿命感”，比如开始沈复寻找芸娘时猛然抬起头，恰巧从脸上滑落的泪，严丝合缝的切合到了情绪，这时候断断续续的水滴声响起，就像是无声的泪落下激起了回音，在另一个世界的芸听到了召唤便来到身边。还有跟父母那段吃大蒜的打嗝，和后面跟小表姐深情对视突然打地那个嗝互相呼应。包括最后那段广告，虽然有点硬但还是和前世的暗号 以及下辈子互换性别这个事情相对应…很多类似的细节都是有一种抛出去的石头都激起回应的那种严丝合缝感，就像是抖出去的包袱都没落空，所以感觉大局观还是很不错的，也在努力的让作品更加严谨。
还有就是整个舞美和灯光的设计也有些精巧的部分，记得最深刻的是，有一幕芸娘和沈复一起走进台侧，蓝光和红光交织，分别依次打在他们的身上，同时烟雾起来，让梦境和现实瞬间交织；还有沈复有一段走进台侧本来是顺着光走进去，进去的那一刹那光从里面打了出来，刚好卡上点；还有后面芸娘走的时候沈复抱着从上射下来的那束光，影射这他生命中的那束光离他而去了…都很有独特的用意在。
本场的演员呢，白三白把二人天人永隔的感觉演绎的很好，每个年龄段的区分也都很明显，还有一些特定的情绪爆发点会有很多卡点动作，比如眼泪比如一些眼神都看得出是有在认真琢磨的。但是有时候情绪上来了还是会影响一些唱歌方面的发挥，或者是过于沉浸导致情绪有点收不住了，感觉整个人物逻辑是捋顺的，但因为平常丿真的对这个作品太爱了导致我有很高的预设，今天没能看到最好的状态，因此或许还需更多实践。璐芸娘真的很适合这个角色，芸年轻时那种俏皮活泼和不拘礼法，还有对沈复温柔的爱与理解都表现的很好，尤其是最后走的那一段…真的是太能引起共情了，那么美好就如兰花一般素雅清新的人儿就这样香消玉殒，但也是有时候边做动作边唱或者有情绪在的时候，唱歌方面会受到一些影响。而且有些台词真的挺需要信念感的，会替他们脚趾抠地…三位天人的那首贯穿始终的合唱真的很好听，给人一种天堂般的感受，而且三个人塑造的那么多角色都各有各的特点，非常出彩，就是有些solo唱段确实也需要再练练啦。
其实像这种娓娓道来春风化雨的作品，理论上来说我认为看过一次了解整个故事就足够了，但是由于一些客观原因…没办法在当场看到最适配的表现，可是因为这种观感就会大大削减再看一次的耐心和意愿，但是有一些想表达的东西和歌词里的深意确实要多看几次才能彻底体会，因此产生了一种矛盾的问题。节奏上或许真的需要再紧凑一些或者调整一些片段的详略，有时候表达有些过于含蓄且拖沓，这会消磨一些耐心，主要存在于上半场，而到下半场就会感觉渐入佳境，或许叙述一个现有的故事都是这样循序渐进的，但如果能找到更合适的分配一定会变得更好，有些可有可无的搞笑或者尴尬的台词和剧情小片段都可以调整一下下。所以如果未来能克服这种情况，在两个多小时的表达中有更合适的节奏，传达出更大一部分的关键信息，留白会随之更加妥当，给观众留的思考空间也会更有依据，进而会提升喜爱程度或是二刷欲望。
如果非要让我评判这部剧好不好看，或许我没办法给出一个明确的回答，因为感受总是交织的，且随着时间的推移在脑中不断回想后，咀嚼到一些细节会有很多变化的，所以也不愿给出一个钉死的印象。而且我本人是唱大于演选手，所以听到这么好听的歌会原谅一些本子上的问题，但同时如果本场的唱有什么问题的话会让我感受更加明显，不能否认的是剧本和本场演员想传达出的大部分情绪我都接受到和共情了，也多次被一瞬间的情绪冲击到直接哭的止不住。但是一切都还以为很大的空间，大家也都没有发挥到极致，在唱的方面都多多少少有些问题，或许也是因为那些意外没能准备的太充分。“惊艳”也是分不同种类的，我总是相信哪怕细水长流的作品也能通过合适的节奏和演员的配合达到过目不忘的惊艳效果，所以就 都继续加油吧。路还长，起码这一站顺利到达了。
也希望你们能熬过难关，做出真正独一无二又纯粹的原创来。或许外界声音嘈杂，但坚持进步总会有惊喜出现。@有海不只是个音乐剧公司
一些《浮生六记》的碎碎念
起初了解到这个作品，可能是一些负面的评价，不过因为从初中时课文里了解过他们的故事，以及后来读了原著，总是觉得人物本身虽然存在或多或少的缺点，但总归是个温暖的故事，也算是普通人努力去爱又被生活击败的典型案例了，再加上是我们撇老师的大剧场男主戏，就想着总归是要去看看的，既然大家都在问我什么感受那就先写点东西。
于是开票的时候和朋友一起买了除6午之外其他三场的1-1/2，可是又经历了突然的变故导致末场变首场…说实话一开始会时常怀疑，我真的要去看这个看起来不太讨喜的东西吗，他真的能一改从前的毛病值得一看吗？后来的日子里看丿真的很努力且很爱这个作品 和这个剧组，或许信念的力量真的能感染到别人，我逐渐开始相信这个东西是有在用心做的，尝试着接受和期待，心情也随着这部戏多舛的命运所起伏，终于在昨天演完的那一瞬间，心里好像也尘埃落定。虽然也被朋友们笑我是“最大冤种”，但还是想说，这部戏是有他独特的温度和巧思在的，也确实是看得出真诚和心意的，只不过还是需要进一步的一些打磨。
喜欢的是，歌曲真的非常好听，在线表白作曲老师和乐队老师，但是有些歌词是否太过于现代化和白话？总觉得会有些奇怪的混搭，会有点出戏，我想如果真的想做一个古风的改编就起码要奠定基调吧，不需要太过于跳出那个框架与现代结合，其实哪怕晦涩一点都能体现出那个年代故事背景下的生活画面，况且原著也不算晦涩，也是不需要费很大力气就能读懂的文字，在此基础上稍微改动一下，或者把现有的一些太白话且不押韵的改一改，说不定会更为和谐。而且有些台词也存在这种问题，比较俏皮的那种类似于现代人开玩笑的也就罢了，一些土味情话是真的没必要加入，还反复强调…虽说沈复芸娘是相对来说跳出时代框架的一对夫妻，但总归也不必如此跳脱。还有一些天人们的歌，比如唱戏部分，最好是再仔细琢磨或者培训一下。所以个人认为，作为艺术作品呈现出来美化人物个性是可以的，但有一些过于刻意的结合现代多少有点…“掉份”，希望这方面可以进行一些调整让整个作品更有深度。
而且一些能串联起来的细节呼应真的会感受到小心思，像是一种别样的“宿命感”，比如开始沈复寻找芸娘时猛然抬起头，恰巧从脸上滑落的泪，严丝合缝的切合到了情绪，这时候断断续续的水滴声响起，就像是无声的泪落下激起了回音，在另一个世界的芸听到了召唤便来到身边。还有跟父母那段吃大蒜的打嗝，和后面跟小表姐深情对视突然打地那个嗝互相呼应。包括最后那段广告，虽然有点硬但还是和前世的暗号 以及下辈子互换性别这个事情相对应…很多类似的细节都是有一种抛出去的石头都激起回应的那种严丝合缝感，就像是抖出去的包袱都没落空，所以感觉大局观还是很不错的，也在努力的让作品更加严谨。
还有就是整个舞美和灯光的设计也有些精巧的部分，记得最深刻的是，有一幕芸娘和沈复一起走进台侧，蓝光和红光交织，分别依次打在他们的身上，同时烟雾起来，让梦境和现实瞬间交织；还有沈复有一段走进台侧本来是顺着光走进去，进去的那一刹那光从里面打了出来，刚好卡上点；还有后面芸娘走的时候沈复抱着从上射下来的那束光，影射这他生命中的那束光离他而去了…都很有独特的用意在。
本场的演员呢，白三白把二人天人永隔的感觉演绎的很好，每个年龄段的区分也都很明显，还有一些特定的情绪爆发点会有很多卡点动作，比如眼泪比如一些眼神都看得出是有在认真琢磨的。但是有时候情绪上来了还是会影响一些唱歌方面的发挥，或者是过于沉浸导致情绪有点收不住了，感觉整个人物逻辑是捋顺的，但因为平常丿真的对这个作品太爱了导致我有很高的预设，今天没能看到最好的状态，因此或许还需更多实践。璐芸娘真的很适合这个角色，芸年轻时那种俏皮活泼和不拘礼法，还有对沈复温柔的爱与理解都表现的很好，尤其是最后走的那一段…真的是太能引起共情了，那么美好就如兰花一般素雅清新的人儿就这样香消玉殒，但也是有时候边做动作边唱或者有情绪在的时候，唱歌方面会受到一些影响。而且有些台词真的挺需要信念感的，会替他们脚趾抠地…三位天人的那首贯穿始终的合唱真的很好听，给人一种天堂般的感受，而且三个人塑造的那么多角色都各有各的特点，非常出彩，就是有些solo唱段确实也需要再练练啦。
其实像这种娓娓道来春风化雨的作品，理论上来说我认为看过一次了解整个故事就足够了，但是由于一些客观原因…没办法在当场看到最适配的表现，可是因为这种观感就会大大削减再看一次的耐心和意愿，但是有一些想表达的东西和歌词里的深意确实要多看几次才能彻底体会，因此产生了一种矛盾的问题。节奏上或许真的需要再紧凑一些或者调整一些片段的详略，有时候表达有些过于含蓄且拖沓，这会消磨一些耐心，主要存在于上半场，而到下半场就会感觉渐入佳境，或许叙述一个现有的故事都是这样循序渐进的，但如果能找到更合适的分配一定会变得更好，有些可有可无的搞笑或者尴尬的台词和剧情小片段都可以调整一下下。所以如果未来能克服这种情况，在两个多小时的表达中有更合适的节奏，传达出更大一部分的关键信息，留白会随之更加妥当，给观众留的思考空间也会更有依据，进而会提升喜爱程度或是二刷欲望。
如果非要让我评判这部剧好不好看，或许我没办法给出一个明确的回答，因为感受总是交织的，且随着时间的推移在脑中不断回想后，咀嚼到一些细节会有很多变化的，所以也不愿给出一个钉死的印象。而且我本人是唱大于演选手，所以听到这么好听的歌会原谅一些本子上的问题，但同时如果本场的唱有什么问题的话会让我感受更加明显，不能否认的是剧本和本场演员想传达出的大部分情绪我都接受到和共情了，也多次被一瞬间的情绪冲击到直接哭的止不住。但是一切都还以为很大的空间，大家也都没有发挥到极致，在唱的方面都多多少少有些问题，或许也是因为那些意外没能准备的太充分。“惊艳”也是分不同种类的，我总是相信哪怕细水长流的作品也能通过合适的节奏和演员的配合达到过目不忘的惊艳效果，所以就 都继续加油吧。路还长，起码这一站顺利到达了。
也希望你们能熬过难关，做出真正独一无二又纯粹的原创来。或许外界声音嘈杂，但坚持进步总会有惊喜出现。@有海不只是个音乐剧公司
人的本质，就是一个人活着，不要对别人心存太多的期待，我们总是想要找到，能为自己分担痛苦和悲伤的人，可大多时候，我们惊天动地的伤痛，在别人眼里，不过是随手拂过的尘埃，或许成人的孤独，就是悲喜自渡，为什么我们不快乐，我们总是期待一个结果，期待是浮躁的，唯有孤独永存。
人的本质，就是一个人清醒的活着成年人的孤独，就是悲喜自渡，对别人期待太多，对自己的人生来说，都是一场灾难，一个人成长进步的过程，从某个意义来说，就是一个走向孤独的过程。
人生孤独，在孤独中散发出生命的香气，人生无完美，我们来时一无所有，也就不必害怕失去，孤独前是迷茫，孤独后是成长，从低谷站起来，走出来，是我们每一个人的必修课，山前山后各有哀愁，有风无风都不自由，别人会从你的世界路过，但不一定会对你的人生负责，这个世界的救世主，只有你自己，真正厉害的人，不是避开车马喧嚣，而是可以在心中修篱种菊的人
人的本质，就是一个人清醒的活着成年人的孤独，就是悲喜自渡，对别人期待太多，对自己的人生来说，都是一场灾难，一个人成长进步的过程，从某个意义来说，就是一个走向孤独的过程。
人生孤独，在孤独中散发出生命的香气，人生无完美，我们来时一无所有，也就不必害怕失去，孤独前是迷茫，孤独后是成长，从低谷站起来，走出来，是我们每一个人的必修课，山前山后各有哀愁，有风无风都不自由，别人会从你的世界路过，但不一定会对你的人生负责，这个世界的救世主，只有你自己，真正厉害的人，不是避开车马喧嚣，而是可以在心中修篱种菊的人
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