#长月烬明[超话]##黄海冰[超话]#“一念生，一念死，众生有灵，你来自何处，可有家？”

少年带着森然白骨的手指无力陷入草地里，不发一言。

兆悠平白觉得他有几分可怜，少年的眼睛又冷又冰，可是当他提到家这个字眼，他一双渗着血的眼睛却恍惚茫然起来。

兆悠知道，孤独大半生的人才会有这样的目光。

“那么此后，逍遥宗便是你的家。”

澹台烬躺在毛驴上，牵着毛驴的兆悠悠悠唱着歌。

歌声旷达，带着安慰人心的力量，澹台烬撑了一会儿，在这样的歌声里睡着了。

兆悠没有回头，空中一条锦毯凭空盖在少年身上。

毛驴带着他们穿过河边的丛林，飞上逍遥仙山。

逍遥宗擅卜卦，兆悠游历数年，历练归来捡回一个少年，收作关门弟子，为他赐名沧九旻。

九旻，意为九天。

澹台烬伤好些，敬茶那一日。

兆悠一双眼睛温润， 接过茶盏，摸了摸他的头，声音和蔼：“人之初，起点并不相同，但是九旻，善或恶，成或败，不在世人，在你本心。”

澹台烬抬起眸，心中嗤之以鼻，面上却恭敬低声应道：“弟子谨记于心。”

他拜下去。

天上白玉京，十二楼五城。

仙人抚我顶，结发受长生。

这人曾在鬼哭河中捡他回来，一点点为他剜去身上腐肉，剃去缠住他灵魂的恶鬼。

兆悠拿着教孩童的书，像教导初生稚童一般，告诉他：“人之初，性本善。”

他教自己引气入体，教自己御剑，教他与逍遥宗的师兄弟友爱和睦。

澹台烬握紧拳头，低垂着的眸阴郁。

他转身要走，身后传来兆悠的声音：“九旻，你怎会变成这样？”

老者声音中没有厌恶憎恨，只有浓烈的痛惜。

“让藏海保护好你，这个没用的，不知道哪里去了。”兆悠叹了口气，“见了师父，跑什么跑。”

“你不会死，我现在带你回逍遥宗。兆悠，我通身的魔气，已经成了堕仙，你竟然把开阳珠拿给我，你若是真的心系苍生，就撑到看见藏海，亲自交予他！”

兆悠温和地笑着：“九旻，还记不记得，为师为何给你取这个名字？”

九旻，是朗朗乾坤，无上九天。

“你生而不详，命里孤独。但没有人永远是黑暗里腐朽的枯骨，你在鬼哭河中五百年，如果不是内心的爱一息尚存，怎会坚持到现在。”

“你的所爱还在，你永远不会堕魔。”

“九旻，人间是冬日了啊，为师可否，求你最后一件事。”

人，活的是一种内心的觉醒，心向阳光，所见即光明，气度变大，抱怨就变少，胸襟变宽，路就变广，生活中的很多问题，其实不是来自外界，而是来自内心，学会遇事往前看，不纠结，不计较，坦然接受，着眼于那些美好的事物，见天地之广阔，明白众生之忧苦，就懂得了尊重与宽容，生命在践行的洞明中更加茁壮，与自然化而为一，让精神与灵魂逍遥自在地悠游于世间，感受人生的浪漫与快乐无限。

【二十四品新解】艺术中的自然是分层级的、有界限尺度的
自然

俯拾即是，不取诸邻。俱道适往，着手成春。

如逢花开，如瞻岁新。真与不夺，强得易贫。

幽人空山，过雨采蘋。薄言情悟，悠悠天钧。

艺术中的自然又是分层级的，以绘画为例，透视技法在平面中展示立体效果，这符合人们现实中的视觉自然，然而在艺术中形似只算是一种较低层次的“自然”，一幅作品如果仅仅满足于形似其结果往往是死板僵化、没有活力的。相较于形似，写意画所表现出的神似便是一种更高层次的自然美，它所反映的是事物更深层次的内在联系，故北宋《益州名画录》称赞写意画“笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表”。

可以说绘画中从表现物象之形、表现物象之神、表现主观之情感直至表现内在的精神和灵魂对应着不同的“自然”层级，也体现着艺术水平的高低。一般来说，艺术的层级越高表达的难度便越大，所包含的内涵便越丰富，其对于人们欣赏水平的要求也就越高，就像甚深微妙之法，文辞简易，理解起来却是仰之弥高，钻之弥坚。

一切事物都是有界限和尺度的，在一定的限度内一物为其本物，超过一定界限便会发生质变。艺术中的自然也是如此，书法中讲究轻松自由，把字写得如同算子不是自然，但追求自由变化的同时却也不能脱离基本的法度，否则便是越过了书法之为书法的界限，同样不是自然。从某种意义上说，艺术中的自然便是恰到好处地悠游于法度之内,曲尽变化，随心所欲而不逾矩。

自然又是有条件的，某种条件下的自然在另一种情况下可能就会变得不自然，反之亦然。爬山游玩时适合穿休闲运动服，商务场合如此穿着便有些不自然；在地球上人能飘然轻举是神奇的，但在太空中漂浮却是一种常态的自然。

我们看精巧的茶具可能会百看不厌，但如果直接将之等比例放大以用作一个巨型建筑的造型，人们可能既感受不到建筑的宏伟大气，也不再能觉察到其原有美感。

最后要说的是，界限尺度与条件同样是会发生变化的，飞碟出现在山水画面中似乎是不自然的，山水漂浮于科技画面中似乎也是不自然的，但在足够宏大的宇宙观之下，这些看似完全不同风格的元素却可以自然的出现在同一画面之中，当作品的创作处于不同的高度和深度之下，相应的界限和条件也将随之发生变化。

注：本文根据大愚观点整理