美像真理一样，最朴实，也最有光辉。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
美像真理一样，最朴实，也最有光辉。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
可以说，美是人类共同的语言。
生活中，美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。
因为，“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心，人皆有之”。
爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；
游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。
有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”
苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”
他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。
美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。
陈凯的奇石艺术：自然美与生活美的跨界融合
石头与人类文明息息相关，从远古的石器时代开始，它既是人类进步的阶梯，也是记载人类文明的画卷。从用石头制作成狩猎工具到用石头加工成居住的房屋，从将故事与文明口口相传到用壁画石碑来铭刻历史，石头的应用价值以及应用范围被人们一步步地深度挖掘。及至今日，石头对于现代人的概念远不是当初那个用来生火、狩猎、记录的工具了，根据石头的不同属性，人们分别应用于不同的领域。
其中有些石材走出深山，经由工匠们的手挖掘出来得以现世，再由别出心裁的艺术家融入文化与设计，成为让人叹为观止的奇石艺术。当传承了数亿年时光的石头遇上新时代的艺术思想，当古老的文明被现代的设计手法唤醒，新旧之间将会碰撞出怎样的火花，跨界之后将有怎样的融合？陈凯先生设计的这件奇石艺术品，带给我们意想不到的答案。
在陈凯眼中，奇石是大自然赐给人类的瑰宝，也是人力所不能企及的艺术品。奇石的奇，在于它的独特性。所谓鬼斧神工，自然天成，正是它弥足珍贵的所在。每一件都具有和其他任何一件不相同的形象和神韵，正如“世界上没有完全相同的树叶”一样，世界上也没有两件完全一样的奇石，这正是它所具有的魅力。
作为艺术品，陈凯这件用奇石设计的“包包”可谓是别出心裁。既充满了现代生活气息，又没有留下任何雕饰的痕迹，真正达到了唐代大诗人李白说的：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这就是奇石作为艺术品，是其他人为艺术品所不能比拟的原因所在。这件奇石艺术设计的构思酝酿阶段，体现出陈凯与奇石相互交流、碰撞、融合、升华的心路历程。这件石头挎包的创意和设计是如此的贴切精妙，作品呈现出来立刻大放异彩。这个过程看似简单，奇石艺术的设计需要调动丰富的生活阅历与多种知识和修养，要寄托个人感情，反映出设计者的艺术感悟与文化素养，远非一日之功可速成。
对于奇石艺术品的欣赏也不同于人为艺术品的欣赏，奇石赏鉴要体会石品中的石味、石韵，真味、真韵，奇味、奇韵，趣味、趣韵和美味、美韵；这五味五韵共同演绎出赏石艺术美的乐章。在赏石过程中，味是一种感性体会，直接的享受；韵是一种理性的理解、综合的领会、精神的升华。石味与石韵，共同组成了奇石艺术的魅力。
陈凯的奇石艺术设计不需要任何过多的人为改变、修饰、装饰，只是在不改变奇石原本形态的基础上加以发挥，通过返璞归真的手法，为奇石赋予更多的文化内涵。这个过程中，最重要的就是“简约”二字，因为那些繁杂、繁复的改变、修饰、装饰等手段，往往会使石味无存、石韵尽消，把赏石者引入一种工艺美术之中。所以，石味、石韵只能从纯天然的美石中去体会、去理解，就像这块“奇石包包”，体现出的是奇石的真味、真韵。
奇石源于天工造化，本是一种纯自然物，它的朴拙、浑厚、深沉、真实、坦然的本性，毫无掩盖地展露出石品天然之味、自然原始的状态。奇石是一本书，用奇巧与奇美书写出了宇宙的规律、自然现象，这里赏石人感受到的是石的真味、真韵的内涵。在陈凯看来，这块奇石的形体与女士挎包的形状，是一种天然的巧合，也是大自然无意识造成的。他只是顺其自然去设计、去命名，从而给这块奇石以新的生命内涵。无论是造型石还是图纹石，赏石的意义在寻趣，从石头的形态和画面中的巧趣天成中，寻求一种艺术的趣味，有艺术底蕴的藏品，才称得上石具有珍藏价值的自然艺术品。
奇石本就出自山水间，它的美是一种纯朴的美，也是奇巧怪异的自然美。这种美是一种古朴、原始、纯真、自然的野趣美。当陈凯给这件珍品奇石加上艺术构思，它便具有了一种优美的艺术感，一种充满人间烟火的生活美。如此，自然美与生活美便巧妙结合在了一起，完美融合。当我们凝视着石头的纹理感受自然的神奇，抚摸着自然雕琢的纹路感慨岁月的沧桑，一方小小的天地被照亮，一块古朴的石头便焕发出别样光彩。
石头与人类文明息息相关，从远古的石器时代开始，它既是人类进步的阶梯，也是记载人类文明的画卷。从用石头制作成狩猎工具到用石头加工成居住的房屋，从将故事与文明口口相传到用壁画石碑来铭刻历史，石头的应用价值以及应用范围被人们一步步地深度挖掘。及至今日，石头对于现代人的概念远不是当初那个用来生火、狩猎、记录的工具了，根据石头的不同属性，人们分别应用于不同的领域。
其中有些石材走出深山，经由工匠们的手挖掘出来得以现世，再由别出心裁的艺术家融入文化与设计，成为让人叹为观止的奇石艺术。当传承了数亿年时光的石头遇上新时代的艺术思想，当古老的文明被现代的设计手法唤醒，新旧之间将会碰撞出怎样的火花，跨界之后将有怎样的融合？陈凯先生设计的这件奇石艺术品，带给我们意想不到的答案。
在陈凯眼中，奇石是大自然赐给人类的瑰宝，也是人力所不能企及的艺术品。奇石的奇，在于它的独特性。所谓鬼斧神工，自然天成，正是它弥足珍贵的所在。每一件都具有和其他任何一件不相同的形象和神韵，正如“世界上没有完全相同的树叶”一样，世界上也没有两件完全一样的奇石，这正是它所具有的魅力。
作为艺术品，陈凯这件用奇石设计的“包包”可谓是别出心裁。既充满了现代生活气息，又没有留下任何雕饰的痕迹，真正达到了唐代大诗人李白说的：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。这就是奇石作为艺术品，是其他人为艺术品所不能比拟的原因所在。这件奇石艺术设计的构思酝酿阶段，体现出陈凯与奇石相互交流、碰撞、融合、升华的心路历程。这件石头挎包的创意和设计是如此的贴切精妙，作品呈现出来立刻大放异彩。这个过程看似简单，奇石艺术的设计需要调动丰富的生活阅历与多种知识和修养，要寄托个人感情，反映出设计者的艺术感悟与文化素养，远非一日之功可速成。
对于奇石艺术品的欣赏也不同于人为艺术品的欣赏，奇石赏鉴要体会石品中的石味、石韵，真味、真韵，奇味、奇韵，趣味、趣韵和美味、美韵；这五味五韵共同演绎出赏石艺术美的乐章。在赏石过程中，味是一种感性体会，直接的享受；韵是一种理性的理解、综合的领会、精神的升华。石味与石韵，共同组成了奇石艺术的魅力。
陈凯的奇石艺术设计不需要任何过多的人为改变、修饰、装饰，只是在不改变奇石原本形态的基础上加以发挥，通过返璞归真的手法，为奇石赋予更多的文化内涵。这个过程中，最重要的就是“简约”二字，因为那些繁杂、繁复的改变、修饰、装饰等手段，往往会使石味无存、石韵尽消，把赏石者引入一种工艺美术之中。所以，石味、石韵只能从纯天然的美石中去体会、去理解，就像这块“奇石包包”，体现出的是奇石的真味、真韵。
奇石源于天工造化，本是一种纯自然物，它的朴拙、浑厚、深沉、真实、坦然的本性，毫无掩盖地展露出石品天然之味、自然原始的状态。奇石是一本书，用奇巧与奇美书写出了宇宙的规律、自然现象，这里赏石人感受到的是石的真味、真韵的内涵。在陈凯看来，这块奇石的形体与女士挎包的形状，是一种天然的巧合，也是大自然无意识造成的。他只是顺其自然去设计、去命名，从而给这块奇石以新的生命内涵。无论是造型石还是图纹石，赏石的意义在寻趣，从石头的形态和画面中的巧趣天成中，寻求一种艺术的趣味，有艺术底蕴的藏品，才称得上石具有珍藏价值的自然艺术品。
奇石本就出自山水间，它的美是一种纯朴的美，也是奇巧怪异的自然美。这种美是一种古朴、原始、纯真、自然的野趣美。当陈凯给这件珍品奇石加上艺术构思，它便具有了一种优美的艺术感，一种充满人间烟火的生活美。如此，自然美与生活美便巧妙结合在了一起，完美融合。当我们凝视着石头的纹理感受自然的神奇，抚摸着自然雕琢的纹路感慨岁月的沧桑，一方小小的天地被照亮，一块古朴的石头便焕发出别样光彩。
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