人的命就像风中的油灯、水面的浮泡，不但必定会死亡，而且随时以突然因缘就断命而死。为什么呢？因为促死的因缘太多、活命的助缘太少。促死的因缘有424种病、八万种魔和种种突发的天灾人祸。比如有战争、饥荒、地震、洪水、火灾、飓风、台风、龙卷风、车祸、空难、触电、食物中毒、煤气中毒、医疗事故、传染病、政治迫害、怨家寻仇、纵欲过度等等。----益西彭措堪布：念死无常
【念佛回家:念南无阿弥陀佛或阿弥陀佛，念念求生西方极乐世界。】人间匆匆营众务，不觉年命日夜去；如灯风中灭难期，忙忙六道无定趣。未得解脱出苦海，云何安然不惊惧；各闻强健有力时，自策自励求常住。——善导大师《往生礼赞》
「六道」是：
地狱道：历经难以计算的漫长时间，遍受无法形容的大苦。
饿鬼道：五百年不闻水浆之名的饥渴之苦。
畜生道：弱肉强食，最后被刀割煎煮之苦。
阿修罗道：瞋恨心强，常争斗的世界。
人 道：人类的世界，五阴炽盛，八苦（生、老、病、死、爱别离、求不得、怨憎会、五蕴炽盛）交煎。
天 道：寿命很久，纯粹享乐；但临命终时，五衰相现，其苦甚于地狱。
五戒：不杀生、不偷盗、不邪淫、不妄语、不饮酒；
十善：不杀生、不偷盗、不邪淫、不妄语、不两舌、不恶口、不绮语、不贪欲、不嗔恚、不邪见。
“五戒十善”做得好，来世便能继续做人或上天享福。
敬请常念：南无阿弥陀佛或阿弥陀佛 脱离六道轮回之大苦,求生西方极乐世界。
【念佛回家:念南无阿弥陀佛或阿弥陀佛，念念求生西方极乐世界。】人间匆匆营众务，不觉年命日夜去；如灯风中灭难期，忙忙六道无定趣。未得解脱出苦海，云何安然不惊惧；各闻强健有力时，自策自励求常住。——善导大师《往生礼赞》
「六道」是：
地狱道：历经难以计算的漫长时间，遍受无法形容的大苦。
饿鬼道：五百年不闻水浆之名的饥渴之苦。
畜生道：弱肉强食，最后被刀割煎煮之苦。
阿修罗道：瞋恨心强，常争斗的世界。
人 道：人类的世界，五阴炽盛，八苦（生、老、病、死、爱别离、求不得、怨憎会、五蕴炽盛）交煎。
天 道：寿命很久，纯粹享乐；但临命终时，五衰相现，其苦甚于地狱。
五戒：不杀生、不偷盗、不邪淫、不妄语、不饮酒；
十善：不杀生、不偷盗、不邪淫、不妄语、不两舌、不恶口、不绮语、不贪欲、不嗔恚、不邪见。
“五戒十善”做得好，来世便能继续做人或上天享福。
敬请常念：南无阿弥陀佛或阿弥陀佛 脱离六道轮回之大苦,求生西方极乐世界。
《秋园》《浮木》《我本芬芳》
——杨本芬著
（ 雪儿于我推荐此书，我正书荒，便立马读了)
花了四天读完了这三部小说。看了一些评论说《浮木》是《秋园》的再续，所以我也按顺序稳当读完。如果说《秋园》是写她自己的家，那么《浮木》的笔锋更多也是更大程度上延伸到了她那贫苦衰败的湖南乡村，以及那里形形色色的人。我读这三篇小说的时，感情一度从同情——无奈——直到气愤。
《秋园》中同情秋园一生的不堪，但同时也钦佩这个妇女。在那样一个时代独手撑起了整个家庭，养活了自己的儿女。《浮木》里的无奈源于看到太多太多的死亡了。我甚至到后面读着读着就有些烦躁，全书渲染着人不同形式的死亡气息，反问此类作品能给读者带来什么样的正能量？但我又立马提醒自己，这是杨本芬女士80几年以来的真切经历，真真切切的乡村传记，写了多少死亡她就目睹了多少死亡。而我连通过作品感受的勇气都没有，实属不该！很多人说这部小说让他们想到《活着》，但我很多次想到了《生死场》。两部小说具体记不太清，故也不作赘述。
《我本芬芳》里的吕，这样一个木头棒一样的男人让我一再忍不下去读完，但我还是耐着性子读完了。（真的，我写到这儿的时候还有些生气）真无法想象杨女士是用一种怎样令人意想不到的胸怀与这个窝囊蛋共度到老年的。在《浮木》里作者把老头写的还算温和，俩人相处的有点样子。但他真实的样子在《我本芬芳》里面才显现出来。之所以两部作品形象有些不同，大概是到了晚年不再那么榆木了，又或者杨女士早已不在乎，又或者还挣只眼闭只眼勉强过着吧。我猜不到。我但愿不要遇到这样的人，用如今的话形容这样的男人叫大直男亦或冷暴力。
秋园和慧才的婚姻都是不幸的。两个人的男人都是木讷、迂腐，古板，善良过头的烂好人。
秋园一生辛苦，慧才当然也好不过哪里去，据作品来看，她也是受了一辈子苦到老年才享乐一些儿女的福。两个人的一生有时代的烙印也深受受世时代的影响。果然，国强起来了人民才有光鲜的日子！
（2022/10/12于家阅。)
——杨本芬著
（ 雪儿于我推荐此书，我正书荒，便立马读了)
花了四天读完了这三部小说。看了一些评论说《浮木》是《秋园》的再续，所以我也按顺序稳当读完。如果说《秋园》是写她自己的家，那么《浮木》的笔锋更多也是更大程度上延伸到了她那贫苦衰败的湖南乡村，以及那里形形色色的人。我读这三篇小说的时，感情一度从同情——无奈——直到气愤。
《秋园》中同情秋园一生的不堪，但同时也钦佩这个妇女。在那样一个时代独手撑起了整个家庭，养活了自己的儿女。《浮木》里的无奈源于看到太多太多的死亡了。我甚至到后面读着读着就有些烦躁，全书渲染着人不同形式的死亡气息，反问此类作品能给读者带来什么样的正能量？但我又立马提醒自己，这是杨本芬女士80几年以来的真切经历，真真切切的乡村传记，写了多少死亡她就目睹了多少死亡。而我连通过作品感受的勇气都没有，实属不该！很多人说这部小说让他们想到《活着》，但我很多次想到了《生死场》。两部小说具体记不太清，故也不作赘述。
《我本芬芳》里的吕，这样一个木头棒一样的男人让我一再忍不下去读完，但我还是耐着性子读完了。（真的，我写到这儿的时候还有些生气）真无法想象杨女士是用一种怎样令人意想不到的胸怀与这个窝囊蛋共度到老年的。在《浮木》里作者把老头写的还算温和，俩人相处的有点样子。但他真实的样子在《我本芬芳》里面才显现出来。之所以两部作品形象有些不同，大概是到了晚年不再那么榆木了，又或者杨女士早已不在乎，又或者还挣只眼闭只眼勉强过着吧。我猜不到。我但愿不要遇到这样的人，用如今的话形容这样的男人叫大直男亦或冷暴力。
秋园和慧才的婚姻都是不幸的。两个人的男人都是木讷、迂腐，古板，善良过头的烂好人。
秋园一生辛苦，慧才当然也好不过哪里去，据作品来看，她也是受了一辈子苦到老年才享乐一些儿女的福。两个人的一生有时代的烙印也深受受世时代的影响。果然，国强起来了人民才有光鲜的日子！
（2022/10/12于家阅。)
昨日在卢浮宫博物馆参加专题展开幕式《LES CHOSES：Une histoire de la nature morte》
展题接地气，举重若轻，以小见大，就是一堆东西：静物的故事。
随着策展人Laurence Bertrand Dorléac的思路，即是走马观花，也是难得的饱览细看，在观看中精进，开阔视野，不落窠臼，生发新意。
写下随笔散记，如误了人子弟，预先抱歉着。
展厅布局疏朗雅致，动静相宜，交替混搭。作品丰富多元，绘画、雕塑、摄影、装置、影像，跨媒介、超时空，聚拢调配，素面相对，无声对话，这很后现代，也很解构。
展牌展题，名言词句，相互映照，有书卷气。连布光都好，平添诗意，不愧是业界顶流打造。
唯愿今后引入国内，能以我们自己的观点、视角发起对话，为世界各国艺术策展，这是一片尚未触发延展加深的领域。
纵贯几千年文明史、艺术史，大致还是那些物件，作品，人类的爱物、惜物、恋物、拜物，从没消停过，只要弄的好，惹人不断看下去，就为大伙喜闻乐见。
有意思吗？有意思，但没用。美的事情，艺术的事情，都无用，但不可或缺。这个世界要是没有这些，一点意思都没有。
禽鸟虫鱼，生猛海鲜，花草瓶罐、瓜果蔬菜，藤蔓茎叶，露水鲜汁，衣食住行……各有各的品相质感，只因一个主题“静物”，聚合成一场感官物欲盛宴。
静物，在过去西方各门类艺术中地位最低，处于鄙视链底端。画神话历史的瞧不起画ZJ
的，画皇宫贵族肖像的瞧不起画风俗田园风景的，不入流的静物画要到17世纪才逐步上位。“雕虫小技” ，嘻，技亦灵怪矣哉！
展览从公元前三千五百年，加夫里尼斯史前遗址中发掘的斧头，到古希腊罗马壁画中的宴席美食，到荷兰黄金时代的万物猎奇极尽炫耀，到法国洛可可时代夏尔丹的朴素静物，再到塞尚用一个苹果震惊世界，以及现代主义大师们的各自玩法，最后以杜尚等现当代艺术家的装置结尾。
值得一提的是，展览中有幅董其昌藏钱选的《石竹花》。在时间维度上，西方还未流行静物画的时候，正是中国文化艺术的巅峰时代—宋朝。宋朝当时流行什么呢？恰好是花鸟静物。古人称作“清供”，从最初的礼佛供奉演变至宋朝文人的花枝蔬果与器物相配岁朝清供，文人雅士用以借物抒情。
只有古人才这么没头没脑、全心全意地画物赏物。画得又郑重又陶醉，将平凡的静物画出崇高和虚无感。
这让我想到“Vanitas”，它是拉丁语中“虚无”的意思，从巴洛克时期开始流行的绘画主题，暗示生命短暂，死亡面前，一切浮华物欲享乐都是虚妄徒劳的。
英语的still life，德语的stilleben，荷兰语stilleven，法语的nature morte，意大利语的natura morta
五种语言里对静物的命名都很矛盾，单从字面上说，英德荷三语直译作“静止的生命”，而法意两语则译作“死的自然”，静止和生命、死和自然，相互矛盾。
西方哲学里的人与物，常是相互独立甚至对立关系。因此艺术家尝试描绘这些“物”来表现生命的本质，即存在与虚无。
我想这些静物还有另外一层意思：劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
@卢浮宫博物馆 https://t.cn/Rxe1sII
展题接地气，举重若轻，以小见大，就是一堆东西：静物的故事。
随着策展人Laurence Bertrand Dorléac的思路，即是走马观花，也是难得的饱览细看，在观看中精进，开阔视野，不落窠臼，生发新意。
写下随笔散记，如误了人子弟，预先抱歉着。
展厅布局疏朗雅致，动静相宜，交替混搭。作品丰富多元，绘画、雕塑、摄影、装置、影像，跨媒介、超时空，聚拢调配，素面相对，无声对话，这很后现代，也很解构。
展牌展题，名言词句，相互映照，有书卷气。连布光都好，平添诗意，不愧是业界顶流打造。
唯愿今后引入国内，能以我们自己的观点、视角发起对话，为世界各国艺术策展，这是一片尚未触发延展加深的领域。
纵贯几千年文明史、艺术史，大致还是那些物件，作品，人类的爱物、惜物、恋物、拜物，从没消停过，只要弄的好，惹人不断看下去，就为大伙喜闻乐见。
有意思吗？有意思，但没用。美的事情，艺术的事情，都无用，但不可或缺。这个世界要是没有这些，一点意思都没有。
禽鸟虫鱼，生猛海鲜，花草瓶罐、瓜果蔬菜，藤蔓茎叶，露水鲜汁，衣食住行……各有各的品相质感，只因一个主题“静物”，聚合成一场感官物欲盛宴。
静物，在过去西方各门类艺术中地位最低，处于鄙视链底端。画神话历史的瞧不起画ZJ
的，画皇宫贵族肖像的瞧不起画风俗田园风景的，不入流的静物画要到17世纪才逐步上位。“雕虫小技” ，嘻，技亦灵怪矣哉！
展览从公元前三千五百年，加夫里尼斯史前遗址中发掘的斧头，到古希腊罗马壁画中的宴席美食，到荷兰黄金时代的万物猎奇极尽炫耀，到法国洛可可时代夏尔丹的朴素静物，再到塞尚用一个苹果震惊世界，以及现代主义大师们的各自玩法，最后以杜尚等现当代艺术家的装置结尾。
值得一提的是，展览中有幅董其昌藏钱选的《石竹花》。在时间维度上，西方还未流行静物画的时候，正是中国文化艺术的巅峰时代—宋朝。宋朝当时流行什么呢？恰好是花鸟静物。古人称作“清供”，从最初的礼佛供奉演变至宋朝文人的花枝蔬果与器物相配岁朝清供，文人雅士用以借物抒情。
只有古人才这么没头没脑、全心全意地画物赏物。画得又郑重又陶醉，将平凡的静物画出崇高和虚无感。
这让我想到“Vanitas”，它是拉丁语中“虚无”的意思，从巴洛克时期开始流行的绘画主题，暗示生命短暂，死亡面前，一切浮华物欲享乐都是虚妄徒劳的。
英语的still life，德语的stilleben，荷兰语stilleven，法语的nature morte，意大利语的natura morta
五种语言里对静物的命名都很矛盾，单从字面上说，英德荷三语直译作“静止的生命”，而法意两语则译作“死的自然”，静止和生命、死和自然，相互矛盾。
西方哲学里的人与物，常是相互独立甚至对立关系。因此艺术家尝试描绘这些“物”来表现生命的本质，即存在与虚无。
我想这些静物还有另外一层意思：劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
@卢浮宫博物馆 https://t.cn/Rxe1sII
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