#椅子樂團TheChairs[超话]#
『You‘re my summer day』
从寂寞星起航,降落在香格里拉
在深春之时到来,在初秋之时结束
每一场精彩演出和美好回忆的台前幕后
离不开椅子乐团和他们背后专业团队的辛勤付出
带来了2022年一整个灿烂的盛夏
温暖、快乐还有幸福
让我们大声说:谢谢椅子乐团和专业团队!
[魔法信件]
手幅的想法来自于一幅群像连环画
每一个人物彼此相连又各有小小特色
让我第一时间就想到了椅子团队的所有人
长构图的方式也第一时间就坚定了制作手幅的想法
草稿从六月开始,一直到十月底完成
中间随着对团队成员们的不断了解也在不断修改
手上的物件,衣服上的印花都是他们小小的标志
甚至其中还有某人的私人订制hhhhh
背面的排版设计感谢来自@PeudeSoleil_
我颠三倒四异想天开的牛角尖都有被完美包容
美式复古配色和排版呼应今年两场巡演的海报风格
带着一点模仿和初次的尝试
在珠海场展示也是对寂寞星珠海大合影的call back
还有好多好多的小菜彩蛋等着大家挖掘
最后,看到手幅被仲颖高高举起
专业团队大家的签名
还有仲颖和灯光大波老师专门的拍照留念
开心之余也是满满的感动
谢谢你们!
@椅子樂團TheChairs
『You‘re my summer day』
从寂寞星起航,降落在香格里拉
在深春之时到来,在初秋之时结束
每一场精彩演出和美好回忆的台前幕后
离不开椅子乐团和他们背后专业团队的辛勤付出
带来了2022年一整个灿烂的盛夏
温暖、快乐还有幸福
让我们大声说:谢谢椅子乐团和专业团队!
[魔法信件]
手幅的想法来自于一幅群像连环画
每一个人物彼此相连又各有小小特色
让我第一时间就想到了椅子团队的所有人
长构图的方式也第一时间就坚定了制作手幅的想法
草稿从六月开始,一直到十月底完成
中间随着对团队成员们的不断了解也在不断修改
手上的物件,衣服上的印花都是他们小小的标志
甚至其中还有某人的私人订制hhhhh
背面的排版设计感谢来自@PeudeSoleil_
我颠三倒四异想天开的牛角尖都有被完美包容
美式复古配色和排版呼应今年两场巡演的海报风格
带着一点模仿和初次的尝试
在珠海场展示也是对寂寞星珠海大合影的call back
还有好多好多的小菜彩蛋等着大家挖掘
最后,看到手幅被仲颖高高举起
专业团队大家的签名
还有仲颖和灯光大波老师专门的拍照留念
开心之余也是满满的感动
谢谢你们!
@椅子樂團TheChairs
接着读《笑点》,一语双关和俗语新编最常用的T恤标语写作技巧,唯一的额外要求就是尽可能简短。大部分T恤标语的生命都很短暂,因此制造商的反应要快,迅速进入市场后迅速撤出,一款T恤通常只能流行3个星期,能流行3个月就算巨大成功了。
成功是有关联的,你越成功,想和你关联的人就越多。愤怒不会改进任何东西,除了猫儿那弓起的后背的弧度。
现在我谋生的行当,正是当年在课堂上给我惹来麻烦的东西——画漫画。所谓单幅漫画,就是在一幅漫画里交代所有背景并带出幽默信息。假如你一个人能同时提供文字和绘画的内容,成功概率会高得多。 单幅漫画只有很少,甚至没有文字信息,顶多只有三四句简短对白,因为根本没有地方让你填进过多的文字,因此充分运用各种幽默技巧尤为重要,包括一句式、逆转、双关和模仿等。 一句式笑话是幽默漫画的主料。最基本的一句式由一个平常的场景和一句惊讶对白组成。由于关键信息都集中在对白上,在《读者文摘》这样的杂志上刊登或转载时,甚至可以把漫画图案都省了。
成功是有关联的,你越成功,想和你关联的人就越多。愤怒不会改进任何东西,除了猫儿那弓起的后背的弧度。
现在我谋生的行当,正是当年在课堂上给我惹来麻烦的东西——画漫画。所谓单幅漫画,就是在一幅漫画里交代所有背景并带出幽默信息。假如你一个人能同时提供文字和绘画的内容,成功概率会高得多。 单幅漫画只有很少,甚至没有文字信息,顶多只有三四句简短对白,因为根本没有地方让你填进过多的文字,因此充分运用各种幽默技巧尤为重要,包括一句式、逆转、双关和模仿等。 一句式笑话是幽默漫画的主料。最基本的一句式由一个平常的场景和一句惊讶对白组成。由于关键信息都集中在对白上,在《读者文摘》这样的杂志上刊登或转载时,甚至可以把漫画图案都省了。
用17-18世纪绘画风格重塑好莱坞女星
各种诡异难以理解的现代艺术流行之后,互联网又爱上了古典绘画模因。
一位叫Kyès的ins艺术家, 擅长模仿运用法国16至18世纪绘画风格,重现当代名人的时代风采。
她的第一套作品描绘了法国名人,然后逐步扩展到其他国家,当然,这些作品不是手绘而是通过ps制作的。
Kyès 通常以 16 至 18 世纪的画作为基础。艺术风格从高文艺复兴到洛可可和新古典主义不等。
大多数文艺复兴时期的艺术品被认为是在 1300 年到 1600 年之间制作的。在那之后,所有的艺术品都被归类为高文艺复兴时期。
这两者之间的区别在于,早期文艺复兴时期的艺术家会强调作品的视角或技术方面,而高文艺复兴时期的艺术家则愿意放弃技术原则来创造一个更美丽、更和谐的整体。
各种诡异难以理解的现代艺术流行之后,互联网又爱上了古典绘画模因。
一位叫Kyès的ins艺术家, 擅长模仿运用法国16至18世纪绘画风格,重现当代名人的时代风采。
她的第一套作品描绘了法国名人,然后逐步扩展到其他国家,当然,这些作品不是手绘而是通过ps制作的。
Kyès 通常以 16 至 18 世纪的画作为基础。艺术风格从高文艺复兴到洛可可和新古典主义不等。
大多数文艺复兴时期的艺术品被认为是在 1300 年到 1600 年之间制作的。在那之后,所有的艺术品都被归类为高文艺复兴时期。
这两者之间的区别在于,早期文艺复兴时期的艺术家会强调作品的视角或技术方面,而高文艺复兴时期的艺术家则愿意放弃技术原则来创造一个更美丽、更和谐的整体。
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