凯斯·哈林（Keith Haring，1958年5月4日－1990年2月16日）是1980年代，美国街头绘画艺术家和社会运动者。
1958年凯斯·哈林出生在宾夕法尼亚州[3][4]雷丁（Reading, PA），在附近的库兹镇（Kutztown）长大，并曾于纽约视觉艺术学院就学，作品带有浓厚的波普艺术风格，他最早期的作品是在1980年创作的，当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，使用白色粉笔涂鸦，多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案，他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。
很快的，凯斯·哈林的作品就在纽约艺术界传开名声，1983年美国哥伦比亚电视台采访他在地铁站涂鸦，以及被逮捕的现场状况，使得他一夕间家喻户晓，随後在不断的展览与创作下，以涂鸦画家之姿进入了博物馆，作品价钱水涨船高，根据美国新闻周刊的报导，在1984年，凯斯·哈林的一张画「戴鳄鱼面具的狗」可喊价到美金两万元，除此之外，他还受邀进行许多博物馆的行动绘画创作。1985年，法国国立当代美术馆及荷兰国立美术馆为他举办了专题展。 1986年，他在纽约市苏活区开了一家贩卖自己作品的杂货店。就叫做「Pop Shop」。 店里的T恤上都是“凯斯·哈林式”的标志：空心人、三眼怪物、重叠人、红心……
凯斯·哈林最喜欢干的事，就是在地铁站和街头的墙壁上广撒自己那特别的名片。不像早期的涂鸦者，攥着喷雾罐对准地铁列车一阵猛喷，哈林不干这种事儿。他通常是在广告招贴板上绘制自己的大作。招贴板上的广告取下后，那板就跟黑板差不离儿了，哈林捏根粉笔，在它上面勾勒一些简捷的图画，迅速，干脆，决不拖泥带水，而且，不作任何修改。乍看上去，很有些儿童画的味道。确实，那些形象———或者说符号形象，我们并不陌生，儿童一定更加喜欢：飞碟、电视、发光的儿童、疯狂吠叫的狗，跟心、美元、金字塔、十字架等等，组合成活泼有趣的画面。这些粉笔作品转瞬即逝。当他进行商业创作时，就用墨汁或魔幻记号笔（MagicMarker），画在纸、木板、玻璃钢或乙烯基帆布上。哈林曾说：“我想我生来就是一个艺术家，我有责任为此而活。……我将尽我所能地画，为更多的人画，永远画下去。”他短暂的一生确乎就是为了涂鸦而来。
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1958年凯斯·哈林出生在宾夕法尼亚州[3][4]雷丁（Reading, PA），在附近的库兹镇（Kutztown）长大，并曾于纽约视觉艺术学院就学，作品带有浓厚的波普艺术风格，他最早期的作品是在1980年创作的，当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，使用白色粉笔涂鸦，多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案，他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。
很快的，凯斯·哈林的作品就在纽约艺术界传开名声，1983年美国哥伦比亚电视台采访他在地铁站涂鸦，以及被逮捕的现场状况，使得他一夕间家喻户晓，随後在不断的展览与创作下，以涂鸦画家之姿进入了博物馆，作品价钱水涨船高，根据美国新闻周刊的报导，在1984年，凯斯·哈林的一张画「戴鳄鱼面具的狗」可喊价到美金两万元，除此之外，他还受邀进行许多博物馆的行动绘画创作。1985年，法国国立当代美术馆及荷兰国立美术馆为他举办了专题展。 1986年，他在纽约市苏活区开了一家贩卖自己作品的杂货店。就叫做「Pop Shop」。 店里的T恤上都是“凯斯·哈林式”的标志：空心人、三眼怪物、重叠人、红心……
凯斯·哈林最喜欢干的事，就是在地铁站和街头的墙壁上广撒自己那特别的名片。不像早期的涂鸦者，攥着喷雾罐对准地铁列车一阵猛喷，哈林不干这种事儿。他通常是在广告招贴板上绘制自己的大作。招贴板上的广告取下后，那板就跟黑板差不离儿了，哈林捏根粉笔，在它上面勾勒一些简捷的图画，迅速，干脆，决不拖泥带水，而且，不作任何修改。乍看上去，很有些儿童画的味道。确实，那些形象———或者说符号形象，我们并不陌生，儿童一定更加喜欢：飞碟、电视、发光的儿童、疯狂吠叫的狗，跟心、美元、金字塔、十字架等等，组合成活泼有趣的画面。这些粉笔作品转瞬即逝。当他进行商业创作时，就用墨汁或魔幻记号笔（MagicMarker），画在纸、木板、玻璃钢或乙烯基帆布上。哈林曾说：“我想我生来就是一个艺术家，我有责任为此而活。……我将尽我所能地画，为更多的人画，永远画下去。”他短暂的一生确乎就是为了涂鸦而来。
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IN MY HANDS POP-UP SHOW
2022.7.9-7.14
来自德国科隆的独立杂志IN MY HAND将在店内举办为期六天的快闪展览，这次的展览中将会展出他们最新一期的作品。
印刷媒介的“实体性”存在正越来越多地从我们日常生活中消失，它们是一个时代的记忆。
从16世纪开始，日报和周报开始流行开来，它们的标准为：及时性、普遍性、周期性和公共访问性。与报纸相比，期刊杂志在主题上更加详细。它们从18世纪开始在市面上流通。他们一般会使用更高质量的纸张和更高质量的彩色印刷方式进行出版，这意味着插图和照片发挥了重要作用。在启蒙运动期间，杂志成为最有影响力的媒体，它们发表的不同观点是极具颠覆性的。
IN MY HANDS反映了媒介的物质性，并通过尝试不同的印刷工艺来展现不同主题的特点。作为一个主要（但不完全）由学生创建的摄影杂志和平台，IN MY HANDS 的目标之一是将人们联系起来并邀请大家一起进行创造。它不仅仅是一个信息载体，而是创造了一种情绪表达方式。虽然这本杂志之前借鉴了报纸的风格并探讨了有关艺术和出版相关的问题（特别是与科隆媒体艺术学院的学生合作出版的一期），第六期的内容也回归了这本杂志的本真。主创团队将照片折叠装进了使用丝网印刷的塑料包装中。
15位年轻艺术家展示了他们对生活和视觉思维过程的深入洞察。 他们将带我们踏上一段旅程，在黑白影像中，我们将看到混凝土、光和阴影，或者只是剪影，直到图像空间逐渐溶解。 这些发现隐藏在虚拟空间中的可见之后，为我们讲述着自然、友谊、欲望、过去和永恒。
IN MY HANDS POP-UP SHOW
2022.7.9-7.14
来自德国科隆的独立杂志IN MY HAND将在店内举办为期六天的快闪展览，这次的展览中将会展出他们最新一期的作品。
印刷媒介的“实体性”存在正越来越多地从我们日常生活中消失，它们是一个时代的记忆。
从16世纪开始，日报和周报开始流行开来，它们的标准为：及时性、普遍性、周期性和公共访问性。与报纸相比，期刊杂志在主题上更加详细。它们从18世纪开始在市面上流通。他们一般会使用更高质量的纸张和更高质量的彩色印刷方式进行出版，这意味着插图和照片发挥了重要作用。在启蒙运动期间，杂志成为最有影响力的媒体，它们发表的不同观点是极具颠覆性的。
IN MY HANDS反映了媒介的物质性，并通过尝试不同的印刷工艺来展现不同主题的特点。作为一个主要（但不完全）由学生创建的摄影杂志和平台，IN MY HANDS 的目标之一是将人们联系起来并邀请大家一起进行创造。它不仅仅是一个信息载体，而是创造了一种情绪表达方式。虽然这本杂志之前借鉴了报纸的风格并探讨了有关艺术和出版相关的问题（特别是与科隆媒体艺术学院的学生合作出版的一期），第六期的内容也回归了这本杂志的本真。主创团队将照片折叠装进了使用丝网印刷的塑料包装中。
15位年轻艺术家展示了他们对生活和视觉思维过程的深入洞察。 他们将带我们踏上一段旅程，在黑白影像中，我们将看到混凝土、光和阴影，或者只是剪影，直到图像空间逐渐溶解。 这些发现隐藏在虚拟空间中的可见之后，为我们讲述着自然、友谊、欲望、过去和永恒。
#新加坡美食探店#
这家开在南洋艺术学院旁边的餐厅
真的是太太太好吃了
我家Anna不喜欢食阁[允悲]
每次出来都问我说可不可以去餐厅吃饭[笑cry]
随着年龄的增长
还特别会点餐
她说她中午只想吃waffle
我菜单上看了半天都没找到
后面在柜台后面的黑板上找到了
华夫饼是我吃过的最好吃的
外酥里嫩的
太香了！
我在小红书上看到推荐这个炒饭非常好吃
我就给她也点了一份
特别特别惊艳
garlic fried rice
但是菜单上价格是4.9
不知道买单的时候为啥是3块钱[允悲]
感觉好便宜呀！
这家开在南洋艺术学院旁边的餐厅
真的是太太太好吃了
我家Anna不喜欢食阁[允悲]
每次出来都问我说可不可以去餐厅吃饭[笑cry]
随着年龄的增长
还特别会点餐
她说她中午只想吃waffle
我菜单上看了半天都没找到
后面在柜台后面的黑板上找到了
华夫饼是我吃过的最好吃的
外酥里嫩的
太香了！
我在小红书上看到推荐这个炒饭非常好吃
我就给她也点了一份
特别特别惊艳
garlic fried rice
但是菜单上价格是4.9
不知道买单的时候为啥是3块钱[允悲]
感觉好便宜呀！
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