我不担心飞鸟和蝴蝶
也不担心河流和云朵
它们是流动的，去意已决

我担心一棵笔直的树春天不会变绿
人和人之间站的近会互相伤害
树不是

我入森林
如鱼入海

梵高画了一遍又一遍的树
和它靠近、与它信任
人不信任他、不靠近他
觉得他是一个精神病患者他就选择靠近一棵树
不但靠近，还要专注
他画下了丝柏的尖顶
像画下自己站立的面貌
他在画自己

梅什金公爵说：望着树木
你有可能不快乐吗？
望着树木时梵高是快乐的
他说：我脑子里老是想着丝柏
它具有类似埃及的方尖形石碑的线条与比例的美，它的绿色具有崇高的性质

“粘土”版梵高

后印象派画家梵高，作为最知名的艺术家之一，他极具代表性的绘画作品，几乎到了家喻户晓的程度，不仅仅在绘画领域里，许许多多的其他行业，也出现很多模仿梵高绘画风格的作品。
用梵高的绘画方式，向这位杰出的艺术家致敬，成为许多年轻一代艺术家的潮流，这些不同领域，不同风格的艺术家，都用他们擅长的方式，去复刻梵高的经典作品，虽然说是复刻，其实，是将梵高的绘画作品作为模板，用他们自己的方式重新进行演绎，这样制作出来的艺术作品也同样精彩。
像是“木板版梵高”、“钢铁版梵高”和“塑料版梵高”，都是我们对于这些模仿梵高绘画风格和作品的艺术家，给予尊重的称呼。来自立陶宛的艺术家艾莉莎·拉里乌什金娜凭借精彩作品，被人们称为“粘土版梵高”，这位艺术家用向经典致敬的方式，创作出属于自己的艺术作品。
这位艺术家最初只是一位喜欢用粘土制作小工艺品的爱好者，当时，她的作品十分简单，就像大家一样使用彩色粘土去雕刻花朵和各种小玩意，经过不断使用粘土进行创作，让她渐渐找到自己的创作方式，这种创作方式就是将彩色粘土揉搓成条后，拼贴成不同的图案。
对于艾莉莎·拉里乌什金娜来说，用粘土来“绘画”是一种极具挑战的事，因为，这位粘土艺术家根本不擅长绘画，就连用粘土来制作雕刻作品，都是她自学成才，不过，这位粘土艺术家从来都不惧怕挑战，并享受这种在尝试中创作这一过程。
在这位艺术家的粘土作品中，有很多都对梵高的作品模仿，梵高是这位粘土艺术家最喜欢的画家之一，她的粘土作品也更符合后印象派的绘画特点，从2015年开始，到现在这位粘土艺术家一直在使用粘土进行创作，她的作品也从小幅简单作品，变得越来越完整，越来越复杂，也越来越精彩。

最近在b站看到了一个好喜欢的up主讲美术，对于我这个美术白痴来说，第一次真正的除了背书感受到了美术传递的生命力和力量。
梵高这篇尤为动容，孤独，痛苦，却又温柔和渴望爱。古典艺术以后的印象派野兽派立体主义再到现代主义和后现代主义中，我渐渐越来越喜欢了。
重点并非再现，并非表现的一模一样，并非多么华丽并非多么写实。重要的是传递在画中的情感，最重要的是“我”。
这可能也是我最开始一下就被卡拉瓦乔吸引的原因吧，被他《音乐家们》的“我”所吸引。他们都是生处于苦难之下拥有温煦灵魂的人，他们看似绝望孤独之下埋藏着温柔渴求爱和光明的心。
越来越喜欢美术了。