“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”第一次读到时，我并不能完全理解这诗歌的含义，朦胧之中只是觉得水的那一方一定会有一片新的景色或是有一个伊人。

直到那一天，你在天涯，我在海角，两两相望，却未能相依。踩着江南的青石板，穿过唐风宋雨，不畏艰辛涉渡江岸，你一身洁白素衣、盈盈浅笑。从此，世间留下了我们的双影，青石小路印刻了四行清晰的足迹，一场小雨掩盖了尘世的喧嚣，相思园里却传来了窃窃私语，那是细雨缠绵的呼唤，是生生世世的感言，是不离不弃的眷恋。于是，我的世界不记岁月，不管沧桑，只愿与你相拥而暖，携手红尘。

那一世，你是明月，我是清泉，形影相错，却是不能交织的情缘;我上山下海寻你，我也等你的出现。花开的季节，嗅着每一朵花瓣，寻觅着你留下的馨香，用温馨筑巢，独守一份清欢。落叶飘舞的时候，拾起一地的残红，拼接成岁月的芳暖，珍藏在记忆的书笺中，与时光共赏春花秋月，细数流年尘烟。#情感语录##佐目洛施娅桔可朴塑纤之魅初遇思芙##茉特#

姑娘，晨微凉，薄雾起，醒来无一物，
疏桐月稀的夜晚踉跄无声却匆匆。
推窗望又望，远山乌云又见，
良田几方草叶多黄，
风过拂柳扬，冷清清，
院头凌霄凝眉语不尽。
你不知，
一句春不晚，都不及江南秋雨一片歇，
不及青瓦檐下滴空阶，
不及半窗落目相思结。
想起暮远，想起千帆，想起万浪，
才惊觉落笔太难，
语话多惆怅，思念在发烫。
姑娘，白露冷秋华灯昼，烟花巷里梦千愁。
这世间的心酸总有千万种，
痛而不言是，
笑而不语是，
想而不说是，
离而不诉也是。
海海一粟，人生苦苦，
可我总想躲过这四季的风，
隐藏一束荒野的烈火，
等你来时烧红一朵朱砂痣。
不管打马梦影空几场，
多少红烛燃尽人末归，
难写旧时光，多少花色月破碎，
混沌的黑暗里都有我忠爱的澄明，
无穷无尽的潮汐
从你掌心震颤着在你骨血永存。
姑娘，说写相思不能写离别，
那我写半城秋色一城情，
写皎皎月唐诗半网，
写西湖残荷水盈缺，
写空谷花开望星河，
写寒江万里远行客，
写金风玉露何处逢。
姑娘，岁月不堪数，
几多秋，故人旧，黄花瘦尽不说愁，
霜煮酒，倚栏舟，兰亭不懂西风皱，
不等弦如钩，
只说安好，
如念
且来且留

#阿云嘎[超话]#
　　#阿云嘎新歌临川四梦#⚡️#阿云嘎邀你入梦#

　　首先来写一写我最喜欢的《画中戏》！业余选手抛砖引玉，请大家多多包涵～[收到][收到][收到]

　　这首歌在我眼里就像是一幅手卷徐徐展开，随着主人公经历一个梦境。在配器之中，古琴是主人公的代表，以古琴始，以古琴终。其余笛箫和弦乐就像是手中画笔，用旋律去着墨绘画。弦乐多用于表现自然的恢弘，而笛箫描绘的是人间烟火。

　　乐曲开头是古琴按音和泛音结合，几个音就在我脑中勾勒出一个主人公独坐抚琴，若有所思的形象，随着弦乐进入，画卷开始展开。“山三远，俯仰间，烟云起”“三远”是传统山水画中的提法，由宋代画家郭熙在《林泉高致》中提出，指的是不同视角看山的“高远、平远、深远”。这里阿老师气裹声的唱法，飘渺又清淡，让我想起《我们的歌》时候的那句“一缕紫烟”，都像是带着仙气。而此时的背景音里，弦乐已经轻了下去，突出的是古琴的按注之音，也是清淡的，配上阿老师的声音，似乎有微妙的delay，这个太妙了！琴声与歌声相和，就是琴歌的感觉，一个林间抚琴按歌的名士形象就活脱脱在眼前了。末尾出现了竖琴的声音，更加轻妙灵动，让人联想到烟云之间的鸟啼。

　　“东面人家，着新衣，婴孩啼”这句，古琴是泛音，缓缓的带着节奏的，这个节奏让我联想到一些人生的规律性的东西，但是流动的温柔注入的弦乐和灵动的竖琴，又充满了人情味。仿佛山间清晨，有晨风和鸟啼，但都不愿惊扰小小的婴孩。“转眼西风，转眼西风”这里是上行又渐慢下行，用弦乐来表达西风，此时代表主人公的古琴的泛音似乎就在这西风之中无助飘荡，渺茫难以找寻了。后面两句“话此离别处”之后跟着的弦乐的顿挫是女性化的纤细的，“此处话别离”之后的弦乐的顿挫则是相比而言男性化的，更加沉郁的。就这么两句，就很有层次感！

　　“人生几载，茶饭几碗，绢纸锦盒化尘沙”低沉的弦乐随着歌声滑动。随后古琴开始加快急促蓄力，仿佛春来之前的寒风瑟瑟，又像是心境的愤懑难平。然后“花开不识春，日暮忆繁华。贪恋镜中月，不如早归家。”这里配器和歌词结合的太妙了！！“不识春”那里，弦乐的花，笛子的花，一下子全部被烘托出来，绽放开来，一下子就是流动着的花团锦簇，就是春光倾泻的一瞬霎。此时人像是在花丛中穿梭，又像是主人公只是独坐弹琴，但是虚无的花从身边飘过，光怪陆离。“镜中月”的高洁脆弱用的是梦幻的竖琴，“早归家”则是笛声的催促。后面几句“从来都写意，何必细雕琢。不过一酣睡，庭前扫落花。”是虚幻的春光的落幕，花朵逐渐消失了，清淡的古琴的泛音又出现了，好像是镜头里繁华消失，又只剩一个安静抚琴的主人公形象。

　　后面一段太好听了，有花有琴声，像是神游太虚。随着弦乐蓄力，主人公拿起画笔加快着墨。“往来出去，往来处去。”也是绝妙，古琴泛音的几声，是在琴弦上蜻蜓点水，凌波微步踏雪无痕，在人间缓缓行走，有笛声相和，路过许多人家，太有画面感了！接下来，同样是“花开不识春，日暮忆繁华。贪恋镜中月，不如早归家。”，第二段副歌的配器，同样展现的是人间花开一瞬，但感受却不同。第一段是灵动跳跃的一朵朵的花开，这一段则是恬淡的拈花一笑，是流淌而过的微笑的河流。笛声与弦乐配和，就是美好的人间景象。出世又入世。

　　到了第三段副歌，弦乐和木管组将情绪积累至高潮。这就不是一朵一朵的花开，也不是流淌着的喜乐，而像是一山一山的树木，一城一城的人家。“终归天地间，夜眠七尺榻”这里，古琴用上了大撮之类的，具有情绪张力的指法，似乎主人公的心境并不是看破一切的沉寂，而是外感激于胸，临风长啸了。结合《邯郸记》故事本身来说，就是卢生醒来，心中难平激荡。直到“不过一酣睡，庭前扫落花”，随吕洞宾而去了。

歌曲的结尾，又是古琴的泛音，像是落花片片在地，又像是仙人脚步缓缓，也可以是这亘古不变的风还在吹拂这世间万窍，还可以是开头弹琴之人已然离去，而七弦琴还留在山间，林下，案上，琴弦颤颤，余音微微。