今天我们珑玥团队推出“融合服”曼妙系列服饰，将东盟与中国的历史文化相结合，以东盟国家服饰为载体，加入中国具代表性的文化元素加以创新、改进打造出一种能够被双方都认可的全新的融合服饰，在海外线下市场设有融合文化体验馆等全新的产品体验方式。依托互联网进行宣传推广，塑造中国与东盟文化交流的品牌形象。融合服饰可以代表双方不同的文化特色，成为中国—东盟文化共同体推广的重要载体。同时我们将“融合服”融入了中国工匠技艺广西瑶族刺绣的制作手法，有专门的服装制作手工艺研发团队，根据不同的服装设计方案，结合不同的绣法进行创新制作，在不断的制作和研发过程中，追求实现色彩、光泽，外观等多方面的完美呈现。
汉服作为我国传承千年的民族服饰，具有独特的汉文化特点，汉服在中国传统服饰中又是最具代表性的民族传统服饰之一，从历史文化的传承来说应当是当之无愧的人类民族服饰，同时汉服具有非常强的包容性和可塑性，所以我们项目还以中国传统服饰——汉服为切入点，以汉服为载体设计以最具中国特色的汉服结合东盟文化元素创作出受大众认可的服饰，促进与东盟各国的友好关系，加强各国民族友好交流，使互帮互助信念深入人心，形成更稳定的命运共同体。同时也能更好的向世界展现汉服文化的魅力，增加汉服在国际上的认可程度，促进国内汉服文化复兴，增加国民的文化自信心。 https://t.cn/8spxJzI

唐彬杰兄的一把壶拍了270万，紫砂圈子里炸开了锅，仿佛是寒冬里抓到了一件小坎肩儿。但是这件东西，为什么可以到这个价位，却没有几家说的清楚，大多以讹传讹而已。我来说几点吧：
1、彬杰兄多年以来积累的中青年实力陶手代表人物的品牌价值，这个年龄段已经是数一数二的了，这中长期口碑积累是前提，正如当年的何道洪先生，丁山做壶人的工艺“杀顶”在各个时期都要有代表人物，他适逢其会得之。
2、作品本身的设计性和唯一性都好，彬杰兄作品基本现在已经都是创作品，原创性强，带有极强个人风格，再加之参拍的基本都是孤品，所以对市场的稀缺性维护的很好，形成了“物以稀为贵”的效应。
3、作品本身在工艺和制作上有看点和难度，不论是对于泥条盘筑法的继续使用，还是壶体抽象化仿生纹路的运用（盖面筋络线条尤其陶艺化），还有一直被藏家玩家喜闻乐见的内部“小巧思”（如盖唇的旋纹、壶内的阳文印章、盖内和口沿的曲面处理等），都实现了从早期炫技到内蕴巧思的完美转变。可以说，这几年来彬杰兄“从薄到厚”、“从技到艺”、“从外到内”的坚定转型，从作品层面是成功且被市场承认了的。
4、作品设计的意境上是符合审美逻辑的。莲蓬这个题材，从清早期外销朱砂器到陈鸣远，从赦大、德根等历史名工到蒋蓉大师，都有过创作，也各有风格。他这件“和”是将光素器和象形塑器结合的比较好的作品。三足石瓢的底子，加个莲蓬荷叶的变形，有古意，又素雅，算是立得住的个人创作形体。
5、稳定的收藏家和爱好者群体支撑，彬杰兄的“唐门”工作室机制，很好地解决了紫砂创作大家以往曲高和寡的问题，能够给各个消费层级的爱好者以接触“唐门”工艺的机会，形成了拥趸集体，也奠定了坚实的受众基础。
千尺高台，起于垒土，为老友作品得到市场认可高兴之余，也深深感到紫砂艺术的审美普及，在这论坛凋零而短视频流行的时代，是更加任重道远了。那就从这点议论开始，再做点工作吧。

樂观｜传承之衡：传统手工艺服饰（永乐拍卖 X Vogue服饰与美容）十二月呈现。
MING MA ✖︎ 西兰卡普 衣锦还乡
此次与西兰卡普的携手，对中国设计师马明（Ming Ma）来说，仿佛一场回乡之旅。这个有着两千多年历史的国家级非物质文化遗产来自他的家乡湖北，但长久以来以一种模糊的形象盘旋在Ming Ma的记忆当中。
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而这次合作，让他重新思考和认识这种手工艺，“希望能让如此意义非凡的织物转换成灵动的服饰。将传统手工艺与时装相结合，带来不同的新风貌与火花，也可以让更多人重新认识并珍惜这些珍贵的文化资产。”
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Ming Ma希望最大限度地突出西兰卡普织锦中丰富饱满的纹样和鲜明热烈的色彩，结合50年代西方高定雕塑般的结构，使东方底蕴与西方廓形相得益彰。尽管他十分擅长打造盛大的裙装，但此次使用更为厚重的传统面料，还是令他感觉挑战重重。
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他与西兰卡普传承人田若兰共同试验了许多次，选用了更细的线，并以斜纹织法来呈现本应用平纹织造的图案，这样虽然难度加剧，但效果更精细，面料也更轻薄。在田若兰看来，这样的大费周章是值得的，因为“中国传统文化是个素材的宝库，如果没用它可能是感觉已经没落了，被时代淘汰了；但用的好的话那就是民族的瑰宝。所以传统和时尚的结合，是一个相得益彰、相互成就的事情，既帮助了手工艺的发展、文化的传播和传承，又丰富了时尚产品本身的文化根基。”

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