#约会博物馆#
赵孟頫《洛神赋》卷，元代，纸本行书，纵29厘米，横220.9厘米。
此书法珍品原藏沈阳故宫博物院，1963年10月经文化局批准调拨故宫博物院。后来故宫博物院送给沈阳故宫文徴明，徐渭等明清绘画作为补偿，从此这件元代书法大师赵孟頫的真迹与沈阳故宫无缘，时任沈阳故宫博物馆馆长是李德仁。

此卷《洛神赋》即为赵氏行书代表作。行中兼楷的结体、点画，深得二王遗意，尤其是王献之《洛神赋》的神韵，即妍美洒脱之风致。如端正匀称的结构、优美潇洒的字姿、圆润灵秀的运笔、密中有疏的布局等；同时，又呈现自身的追求，象比较丰腴的点画，轻捷的连笔，飘逸中见内敛的运锋，端美中具俯仰起伏的气势，都显示出他博取众长而自成一体的艺术特色。故后纸诸家题跋如是评述此卷，李倜曰：“大令好写洛神赋，人间合有数本，惜乎未见其全。此松雪书无一笔不合法，盖以兰亭肥本运腕而出之者，可云买王得羊矣。”高启云：“赵魏公行草写洛神赋，其法虽出入王氏父子间，然肆笔自得，则别有天趣，故其体势逸发，真如见矫若游龙之入于烟雾中也。”
本卷共钤印37方，见于清·卞永誉《式古堂书画汇考》、《石渠宝笈》著录。
（故宫博物院官网文字说明）

#中华荐书# 《敦煌山水画史》，赵声良著，中华书局2022年10月出版。敦煌石窟保存了4—14世纪内容丰富的壁画，石窟壁画中大量的佛教故事画、经变画往往都以山水景物为背景，从而留下了各时期极为丰富的山水画资料，较为系统地反映了一千年间中国山水画发展的历史。本书按时代顺序，分四个阶段全面阐述敦煌壁画的山水画发展的历程：1.北朝至隋朝、2.唐代前期、3.唐代后期、4.晚期（五代、北宋、西夏、元代）。并对各时期山水画的风格进行了深入分析，对照各时期画史的记载，以敦煌壁画来印证魏晋南北朝至唐宋各时期画家作品，呈现各时期的山水画风，对于了解和研究中国古代山水画有着重要的参考作用。

作者赵声良，敦煌学家，敦煌研究院党委书记、研究员、学术委员会主任委员、北京大学敦煌学研究中心合作主任。西北大学、西北师范大学、兰州大学、澳门科技大学兼职博士生导师。从事敦煌石窟艺术及中国美术史研究，在国内外学术期刊发表论文100余篇，出版个人著作十余部，代表作有《敦煌壁画风景研究》《敦煌石窟美术史（十六国北朝）》《敦煌石窟艺术简史》《敦煌谈艺录》等。

编辑荐书：
对山水景物的欣赏，可以说是中国传统审美意识中一个最有特色的方面。传统绘画中往往喜欢把人物放在一定的山水背景中表现，寓情于景，这是文学艺术中最流行的手法。

敦煌壁画虽然是佛教绘画，但大量的佛教故事画、经变画中，都以山水景物为背景，从而留下了各时期十分丰富的山水画资料。本书是第一次系统而全面地介绍敦煌壁画中的山水画，并对各时期山水画的风格特色进行了详细分析，对于了解和研究中国古代山水画有着极其重要的作用。唐代以前的山水画作品，已无可靠真迹传世，只能到敦煌壁画中去追寻古代山水画的踪迹。由此看，本书具有较高的学术价值。

《敦煌山水画史》从佛经、中国绘画技法、壁画产生的社会因素等角度来研究壁画中的山水画，最后落脚于如何欣赏敦煌壁画以及壁画中的山水画。作者详细解读了书中涉及到的佛经故事、佛教人物、壁画程式化的构图模式以及佛画中一些符号化的细节处理，并且用更多的篇幅去分析壁画中山水画的艺术风格，这非常有利于对没有相关知识储备的普通读者进行阅读。

作者供职于敦煌研究院，有大量一手的研究资料，书中近150个高清大图，既有助于普通读者了解欣赏敦煌壁画，更能为壁画研究者提供详细的图像资料。

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#昆曲# [送花花]原名“昆山腔”（简称“昆腔”），是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一 [思考]，是中国汉族传统文化艺术，更是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。 昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年[打call]。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种[求饶]。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作” （2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》）。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录[憧憬]。