《淳化阁帖》
中国历史上现存最早的一部书法丛帖。据记载，宋初宫廷所藏古书画数量颇为可观，但未曾进行整理与存录。于是，宋太宗命翰林侍书王著，甄选内府所藏历代帝王、名臣、书家的墨迹作品，于淳化三年（992）摩勒刊刻。《淳化阁帖》共十卷四百二十帖，所收录法书年代上至先秦，下至隋唐。《阁帖》刻毕拓出，“每有大臣进登二府（中书省、枢密院）者，则赐以一本”。拓本不多，不久后又遭遇火灾，“板毁不再赐”。不到百年，原拓本已极为罕见，后世流传的多为各式翻刻版本，如《绛帖》《潭帖》《大观帖》《贾似道本淳化阁帖》《泉州本淳化阁帖》《肃府本淳化阁帖》等。
本帖即以“肃府本”为底本。相传，明肃庄王朱楧受封时（1392），明太祖朱元璋赐其宋刻本《淳化阁帖》，作为传代之宝，秘藏内库。至明万历四十三年（1615），肃宪王命金石摹刻家温如玉、张应召按“肃府底本”，同时对校洮岷道颍川张鹤鸣在白下（今江苏南京）所得的“李子崇本”与在皋兰（今甘肃皋兰）所得的“材官本”，双钩上石。前后历时七年，于天启元年（1621）刻竣。“其初拓用太史纸、程君房墨，人间难得。拓工间有私购者，直五十千。刻用富平石一百四十四、叶二百五十三，藏府东书园殿。”明末清初之际，“肃府本”帖石开始毁缺，由洮岷道扬州陈卓于顺治十一年（1654）补刻四十余版，复成全璧。
中国历史上现存最早的一部书法丛帖。据记载，宋初宫廷所藏古书画数量颇为可观，但未曾进行整理与存录。于是，宋太宗命翰林侍书王著，甄选内府所藏历代帝王、名臣、书家的墨迹作品，于淳化三年（992）摩勒刊刻。《淳化阁帖》共十卷四百二十帖，所收录法书年代上至先秦，下至隋唐。《阁帖》刻毕拓出，“每有大臣进登二府（中书省、枢密院）者，则赐以一本”。拓本不多，不久后又遭遇火灾，“板毁不再赐”。不到百年，原拓本已极为罕见，后世流传的多为各式翻刻版本，如《绛帖》《潭帖》《大观帖》《贾似道本淳化阁帖》《泉州本淳化阁帖》《肃府本淳化阁帖》等。
本帖即以“肃府本”为底本。相传，明肃庄王朱楧受封时（1392），明太祖朱元璋赐其宋刻本《淳化阁帖》，作为传代之宝，秘藏内库。至明万历四十三年（1615），肃宪王命金石摹刻家温如玉、张应召按“肃府底本”，同时对校洮岷道颍川张鹤鸣在白下（今江苏南京）所得的“李子崇本”与在皋兰（今甘肃皋兰）所得的“材官本”，双钩上石。前后历时七年，于天启元年（1621）刻竣。“其初拓用太史纸、程君房墨，人间难得。拓工间有私购者，直五十千。刻用富平石一百四十四、叶二百五十三，藏府东书园殿。”明末清初之际，“肃府本”帖石开始毁缺，由洮岷道扬州陈卓于顺治十一年（1654）补刻四十余版，复成全璧。
篆刻19美
篆刻讲究嫉妒“分朱布白”，章法一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面，通过布局表现出来。印章布局的多方面美感，直接决定了篆刻水平的高下，还影响着作品整体的艺术性。今天书画超市为超友们整编了篆刻19美，让我们一起共赏
1.平整规矩美
平整规矩，并不受印石形状的局限，印文在布局中的位置排列和笔画安排，一般都整齐而不参差。
2.错杂放纵美
错杂放纵，并不受印石形状的局限，印文的排列自由而不拘束，往往位置错综，字与字的笔画互相穿插，时常按印文书法的可变性去应情变化字里行间的关系，布局极其灵活，突出书趣笔意，无拘谨之意。
3.匀称布置美
匀称，是将印文笔画的纵横间隙作较均匀的安排，通常表现在平整规矩的印文布排方面，可使布局产生平实稳重的美感。
4.朱白对比美
对比，是将笔画或笔画间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来，以产生虚实相生的美感，形成朱与朱、白与白之间悬殊的差别，用之恰当，“疏可走马，密不透风”的效果能兼得于一印之中。
5.对称装饰美
对称，是在布排印文时将中心线两边的繁与简（笔画与笔画间隙）作基本近同的处理，使相对的两个部分在朱“的量感方面相称，以达到互相适应的效果，从而增添装饰意趣。
6.韵律呼应美
呼应，是将或左右、或上下、或对角部位的朱白关系作相互照应，不使某一局部的虚和实孤立存在，以此加强整体的韵律。
7.协调统一美
协调，就是在布局时统一局部与局部、局部与整体诸方面的风格，使一切处于和谐之中。首先要使字体统一，其次为笔势的统一，其三为笔画风格的统一，另外印文与印边的风格也要统一。
8.求异变化美
求异，是在布局时把所遇的相同问题作不同的处理，避免机械的重复，使整体有变化，同时还可调节印文布排中的疏密问题。
在一印中，叠字、相连的二字相同的部首或不同之处或隔行的相邻处的相同的字，均要有所变化以求异。
9.破残自然美
破残，在古印中的出现，并非古代印人之心画，皆为长年风化之故，合理得用于布局中，可以平衡布局的虚实和重心，又可生动气韵。笔画稠密处，可作适当破残，朱白之间产生活泼感；紧靠印边与印边平行的长笔画可破残，使其通气；近印边过于空旷，可用少量大小不同的残点加实，以平衡整体的虚实。
10．增损呼应美
增损，是汉代印人处理私印布局的重要方法之一，增其简者，损其繁者，使同一印中印文繁简差距缩小，使布局产生匀称、对称、呼应等虚实方面的美感。
11.参差相间美
相间，就是在一方印的布局中同时使用朱文和白文，繁者为白文，简者为朱文，用以调节虚实关系和平衡重心。在朱白相间的印章中，朱文笔画的间隙要与白文笔画的粗细相似，白文笔画的间隙要与朱文笔画粗细近同。
12.移位组合美
移位，是移动印文部首原定位置的方法。在不违反六书原理的原则下，移动字的某一部首位置，使诸印文形体阔狭相互适应。
13.挪让组合美
挪让，是通过伸缩印文的占地范围或移动印文位置，以完善整体布局的虚实和重心。
14.巧拙布局美
巧拙，是从印章布局的整体角度出发，将印文的笔画作不同的取势，以达到布局生动的目的。巧拙方法的要点，关键在于用巧不过于妩媚，用拙不流于怪野。
15.伸缩避让美
伸缩，是根据印文布排和虚实经营的需要，将印文笔画作不同的伸缩处理，使局部和整体融于一体、气势贯连。
16.镶嵌组合美
镶合，就是将二字或镶嵌或一体，或合连在一起。镶合成一体的两个字，在语法中必须是一个词，为一繁一简，排在上面的字一般将下面的字半包围或全包围。
17．回文布排美
回文，是将印文做逆向旋转的布排，调节布局的虚实效果，汉代大多用于四字姓名印，后来也有人把它用于闲章中。
18.粗细矛盾美
同一印中印文的粗细不同，同一印文之中笔画的繁简不同，都属于矛盾现象，通过主观的调节，可以完善印章布局的虚实关系，使整体产生节奏。
19.边栏修饰美
边栏，即印章中的印边和栏格．在印章布局中，印文的布排、虚实的经营都离不开它所起的作用。因为印边的有无和粗细、栏格的不同形式，与印章布局的艺术性有着不可分割的关系。 https://t.cn/R2WxrQx
篆刻讲究嫉妒“分朱布白”，章法一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面，通过布局表现出来。印章布局的多方面美感，直接决定了篆刻水平的高下，还影响着作品整体的艺术性。今天书画超市为超友们整编了篆刻19美，让我们一起共赏
1.平整规矩美
平整规矩，并不受印石形状的局限，印文在布局中的位置排列和笔画安排，一般都整齐而不参差。
2.错杂放纵美
错杂放纵，并不受印石形状的局限，印文的排列自由而不拘束，往往位置错综，字与字的笔画互相穿插，时常按印文书法的可变性去应情变化字里行间的关系，布局极其灵活，突出书趣笔意，无拘谨之意。
3.匀称布置美
匀称，是将印文笔画的纵横间隙作较均匀的安排，通常表现在平整规矩的印文布排方面，可使布局产生平实稳重的美感。
4.朱白对比美
对比，是将笔画或笔画间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来，以产生虚实相生的美感，形成朱与朱、白与白之间悬殊的差别，用之恰当，“疏可走马，密不透风”的效果能兼得于一印之中。
5.对称装饰美
对称，是在布排印文时将中心线两边的繁与简（笔画与笔画间隙）作基本近同的处理，使相对的两个部分在朱“的量感方面相称，以达到互相适应的效果，从而增添装饰意趣。
6.韵律呼应美
呼应，是将或左右、或上下、或对角部位的朱白关系作相互照应，不使某一局部的虚和实孤立存在，以此加强整体的韵律。
7.协调统一美
协调，就是在布局时统一局部与局部、局部与整体诸方面的风格，使一切处于和谐之中。首先要使字体统一，其次为笔势的统一，其三为笔画风格的统一，另外印文与印边的风格也要统一。
8.求异变化美
求异，是在布局时把所遇的相同问题作不同的处理，避免机械的重复，使整体有变化，同时还可调节印文布排中的疏密问题。
在一印中，叠字、相连的二字相同的部首或不同之处或隔行的相邻处的相同的字，均要有所变化以求异。
9.破残自然美
破残，在古印中的出现，并非古代印人之心画，皆为长年风化之故，合理得用于布局中，可以平衡布局的虚实和重心，又可生动气韵。笔画稠密处，可作适当破残，朱白之间产生活泼感；紧靠印边与印边平行的长笔画可破残，使其通气；近印边过于空旷，可用少量大小不同的残点加实，以平衡整体的虚实。
10．增损呼应美
增损，是汉代印人处理私印布局的重要方法之一，增其简者，损其繁者，使同一印中印文繁简差距缩小，使布局产生匀称、对称、呼应等虚实方面的美感。
11.参差相间美
相间，就是在一方印的布局中同时使用朱文和白文，繁者为白文，简者为朱文，用以调节虚实关系和平衡重心。在朱白相间的印章中，朱文笔画的间隙要与白文笔画的粗细相似，白文笔画的间隙要与朱文笔画粗细近同。
12.移位组合美
移位，是移动印文部首原定位置的方法。在不违反六书原理的原则下，移动字的某一部首位置，使诸印文形体阔狭相互适应。
13.挪让组合美
挪让，是通过伸缩印文的占地范围或移动印文位置，以完善整体布局的虚实和重心。
14.巧拙布局美
巧拙，是从印章布局的整体角度出发，将印文的笔画作不同的取势，以达到布局生动的目的。巧拙方法的要点，关键在于用巧不过于妩媚，用拙不流于怪野。
15.伸缩避让美
伸缩，是根据印文布排和虚实经营的需要，将印文笔画作不同的伸缩处理，使局部和整体融于一体、气势贯连。
16.镶嵌组合美
镶合，就是将二字或镶嵌或一体，或合连在一起。镶合成一体的两个字，在语法中必须是一个词，为一繁一简，排在上面的字一般将下面的字半包围或全包围。
17．回文布排美
回文，是将印文做逆向旋转的布排，调节布局的虚实效果，汉代大多用于四字姓名印，后来也有人把它用于闲章中。
18.粗细矛盾美
同一印中印文的粗细不同，同一印文之中笔画的繁简不同，都属于矛盾现象，通过主观的调节，可以完善印章布局的虚实关系，使整体产生节奏。
19.边栏修饰美
边栏，即印章中的印边和栏格．在印章布局中，印文的布排、虚实的经营都离不开它所起的作用。因为印边的有无和粗细、栏格的不同形式，与印章布局的艺术性有着不可分割的关系。 https://t.cn/R2WxrQx
每一位优秀的艺术家都有其独特的创作方式和反复探索的过程，重要的是确定画什么，以及相关联的意象。
玉本奈奈是能参透事物本质的有独立思想的艺术家。其创作的重点远远不局限于眼睛所能看到的，而是向内转向艺术家心灵深处的東西。
——柳原正树
京都国立近代美术馆
继续推薦玉本奈奈（Nana Tamamoto）「幻境」展的作品。
題名：「Alphabetシリーズ D半月」（曾在「集積 あるふぁべっとのかたちたち」画册中发表过。
尺寸：72.7×60.6cm(20F)
年代：2014
材料：布 羊毛 树脂 丙烯 水彩
パステル、和紙、トレーシングペーパー
配文：
上弦の月
下弦の月
仮面の告白には物足りず
表層の半分は明るく輝き
表層の半分は姿を隠す
本心は秘め事の如く
美貌の半身で皆を照らし
万緑叢中紅一点
あくる日には姿を変えつつ
また私達をじっと見つめる
——玉本奈々#书画##遇见艺术##原创#
玉本奈奈是能参透事物本质的有独立思想的艺术家。其创作的重点远远不局限于眼睛所能看到的，而是向内转向艺术家心灵深处的東西。
——柳原正树
京都国立近代美术馆
继续推薦玉本奈奈（Nana Tamamoto）「幻境」展的作品。
題名：「Alphabetシリーズ D半月」（曾在「集積 あるふぁべっとのかたちたち」画册中发表过。
尺寸：72.7×60.6cm(20F)
年代：2014
材料：布 羊毛 树脂 丙烯 水彩
パステル、和紙、トレーシングペーパー
配文：
上弦の月
下弦の月
仮面の告白には物足りず
表層の半分は明るく輝き
表層の半分は姿を隠す
本心は秘め事の如く
美貌の半身で皆を照らし
万緑叢中紅一点
あくる日には姿を変えつつ
また私達をじっと見つめる
——玉本奈々#书画##遇见艺术##原创#
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