爱情里怀抱期待的那一方，总会把姿态放得很低很低。仿佛只能收存、无权占有的储物室，任凭对方的“心”随时放来、随时取走。

对这位“储物室”来说，一贯钥匙一把锁，便是他宣示爱意的语言。木心曾代为解释过，“从前的锁也好看，钥匙精美有样子。你锁了，人家就懂了”。

如果人家不懂呢？又或是某一天不愿再懂？谦卑的储物室，还留着杀手锏：把钥匙丢在海滨，卷进大海。尔后，对方的“心”，是不是就能锁到永远？

残酷的是，人终究不是无情的房间，“心”也终究不是锁得住的信物。云里传来的声音——“要我的心”，是“她”去意已决的命令，也未尝不是“他”受伤而破碎的叹息——“要走了我的心！”

诗歌之外，还有更为隐曲的对应。这首诗写后不久，诗人方玮德邂逅了语言学家黎锦熙之女黎宪初，便深陷情天情海。经过几年分隔异地的书信苦追，黎宪初终于答应打开诗人“心上的门”，“放进去一颗心”。这是诗歌的第一段。

然而倏忽一年，诗人便病笃离世，以最残忍的方式“要走了心”。“如今我只欢喜寂寞，我怕人，怕阳光，怕声音，只希望一切是静，是朦胧，我知道我的玮玮会轻轻地走来看我，我抱着一颗惨痛破碎的心等你来医治弥补”——黎宪初的这段悼辞，翻转成了诗歌的第二段。

那么，诗中的情境为何是在“海上”？诗中的声音又为何来自“云里”？同为诗人的知音陈梦家，曾在跋语中如此描摹方玮德为诗为人潇洒的“轻逸意致”：“好似隔湖望见湘神，一层雾，一袅烟，似显而隐，欲去不去的缠绵”。

或者，这也是方玮德对恩师徐志摩深沉的致意。后者在《偶然》中，如此展开了爱情：

你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向

我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心
在转瞬间消灭了踪影。

荐诗 / 曲木南

如何向上社交？
#如何正确进行向上社交##可能这就是社交牛逼症吧#
2021.8.8树苗复盘、在涛哥的帮助下、带了一场独特的沙盘推演：每隔十年，我们回顾一下自己的人生；就好像我们在现实生活里、3到5年定的小目标。

在每次过生日的时候，我经常在想、我这一年比上一年又进步了什么。我在当下的时间里、快不快乐呢？

在小骆驼的身上，我看到她的引领力非常强。骆驼出言、必出金句：“斜杠青年也是有边界的。”
我觉得这句话、能够避免市场上的一大截韭菜。

在林妹妹的沙盘推演表现里、她的谨慎、和遵守规则让我特别难忘、严谨的谈判技巧；以及在沙盘中、该给的精力值没有给到；她都有主动跟树苗说、而不是遗漏了就遗漏了。
她有在好好认真对待这件事情、就像她的工作一样、真的是一个很认真的人。

伟晨的佛系、体现在王阳明的知行合一中、对人性的把控更加深透。
通过他在沙盘中的行为、发觉他才是在游戏里活得最通透的一个。
最大让利给他人、我想，和他呆在一起、大家都很舒服吧。想和他说句：“在和大家的合作中、一定要照顾自己的内心、先让自己内心快乐富足哦。”

玮玮在她的决策和谈判中、可以说是一个潜在的事业合伙人。即便是她想赚钱、她的一个赚钱边界感非常强、体现在他不希望合作伙伴吃亏这个方面。
在抽取项目卡牌中、忘付考察费；经过他人的提醒、罚款1000。付考察费对于他来讲，并没有影响到她的情绪。
在和其他玩家的交流决策中、可见对周边的环境其实很敏感、可以通过改变自己周边的环境、减小自己的决策影响。

河乐队太好了，人生中大概能有几次同时听到这几位主唱的机会呢。这次在保利的演出，充分利用了剧场的空间，做了一些没有办法在livehouse做的呈现。剧情是很好的衔接，最重要的是，歌曲本身也没有因此而失去份量。《流浪之歌》不是传统的音乐戏剧，但是最适合河乐队的表演形式。

时隔多年，又听到《米店》。偏偏接在《枫叶红》后面，全场气氛热烈至极，观众一片欢呼和掌声之后，乐队突然安静地坐了下来，手风琴响起再熟悉不过的旋律，是雨夜里的温柔一刀。边哭边看着模模糊糊的张玮玮，好像就在我面前唱道，“时光就变成了烟”。这是我从来没有听过的一个版本，细腻而柔软，多了几分从容。明天已经来临，而码头上停着要出发的船。