你看，在野蛮的战场上还是有些文明的微光在闪动，那就是人性所在，确实，那就是我们仅有的谦卑的温和的方式。阻止我脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的东西。青春不单是风华正茂的年华，更是为秋天收获做准备的时光。离别配合着时间，不光人抓不住，慢慢的，连记忆也抓不住，当时那份感觉，也抓不住了。没有人能阻止日落，沉没在黑夜里唯一能做的事，就是等待黎明。
他的作品 他的男人
书籍：《毛姆传·毛姆的秘密生活》赛琳娜·黑斯延斯【英】2022.9.11
推荐：4.5，传奇作家的一生。
最近我都畅游在毛姆的文字世界里，这个世界有他的毒舌自述，也有旁人的说三道四。不在乎外界的眼光和与生俱来的挑剔，是他行走的本色。若干年前看完六便士就一直把毛姆视为敬仰的对象，不知道是不是抱着只可远观的态度，除了六便士我还真没怎么看过他的作品，但不妨碍我继续敬仰他。最近开始恶补，先是在这本书之前的《寻欢作乐》紧接着二刷《月亮与六便士》然后是《毛姆传》目前正在看的是《总结》打算进攻的是《人性的枷锁》。
先说说我不喜欢这本书的一个点是，每次书中写到毛姆的作品时，不管是戏剧剧本还是书，都会长篇累牍的描写作品的细节，这一点让我很崩溃，我想了解更多与他个人有关的，现实有血有肉的毛姆：他渴望赚钱，他的女儿，间谍生涯，凄惨晚年，男仆的私心等等。这是我看过的第二本传记，可能是第一本写太好了，我强烈推荐。看的时候我会随着书变薄开始啜泣，我看了一个人的一生：初出茅庐、小有起色、大展宏图、渐渐老去、肉体衰亡。
抛开这一点我愿意5星推荐。他满足了我的窥探欲，乐于冒险喜欢刺激，我看见了《月亮与六便士》再上演。我的理想生活。也找到了原型，我想了解画家高更。
他是社恐，常年有富有魅力的男性助理帮助他社交，把世界各地的故事搜集起来，加以想象就变成了一本本畅销书。当过间谍也是一段不一样的经历；讨厌为了维持生计节衣缩食，写作的动力源泉也是能赚钱。哈克斯顿和杰拉德，我更喜欢前者，虽然最后饮酒过度患病去世。后者更加令人不屑，晚年的挑唆毛姆和女儿不合。
在看之前，我接收到的关于毛姆的信息也在书中得到了证实：
丘吉尔走到正在安安静静读报的毛姆身边，对他说，“我想跟你签一个君子协定，如果你保证永远不取笑我，我也保证永远不取笑你。”
关于写作的观点：
他有一种冲动，想写一个和他从前不一样的东西，庞杂的回忆强压在他身上，“这一切压得我喘不过气来，日日夜夜占据我的思绪，做梦都会梦见，我想脱身出来。”
关于工作：
工作很辛苦也很乏味，但不需要负责任，这很不错。不需要我做什么决定，让我干什么，我就干什么。干完活，时间就全是自己的了，即便浪费时间，我也觉得心安理得。这之前，我一直认为时间太宝贵了，不能虚度一分钟……责任感如影随形。对什么负责？嗯，我想是对我自己，对我的天赋，我希望充分利用我的天赋和我自己，现在我自由了，我享受着自由。自由的愉悦中，有一种性感的近乎撩人的特质。
---------------书籍金句--------------------
1、我讨厌为了维持生计节衣缩食。
2、其实，旅行时还不如在伦敦舒坦呢，但我就是无法克服这种推着我向前走的焦躁心情。
3、第二天早上，丘吉尔走到正在安安静静读报的毛姆身边，对他说，“我想跟你签一个君子协定，如果你保证永远不取笑我，我也保证永远不取笑你。”
4、他有一种冲动，想写一个和他从前不一样的东西，庞杂的回忆强压在他身上，“这一切压得我喘不过气来，日日夜夜占据我的思绪，做梦都会梦见，我想脱身出来。”
5、既然生活毫无意义，尘世也就无残忍可言了。
6、她丈夫去百慕大了，没听说要灭了我，我又可以喘口气了。（与西里尔是情人关系）
7、这是一种汇聚了骄傲、向往和爱的情感，一种让牺牲变得容易的情感。（描写爱国之情）
8、工作很辛苦也很乏味，但不需要负责任，这很不错。不需要我做什么决定，让我干什么，我就干什么。干完活，时间就全是自己的了，即便浪费时间，我也觉得心安理得。这之前，我一直认为时间太宝贵了，不能虚度一分钟……责任感如影随形。对什么负责？嗯，我想是对我自己，对我的天赋，我希望充分利用我的天赋和我自己，现在我自由了，我享受着自由。自由的愉悦中，有一种性感的近乎撩人的特质。
9、在我看来，和那些跟我长久生活在一起的人比起来，他们更接近人性本身。我扑向他们，就像很多年前扑向圣托马斯医院那些排队走进门诊部的人。
10、作家不能等经历来找他，他必须出去找经历。
11、还有希望加州的阳光能帮他治疗关节炎但很快就全身瘫痪了的内德·谢尔顿。（毒舌）
12、生命没有理由，生活没有意义。
13、我二十几岁的时候批评家说我野蛮，三十几岁的时候他们说我轻浮，四十几岁的时候他们说我愤世嫉俗，五十几岁的时候他们说我能干，现在我六十几岁了，他们说我浅薄。
书籍：《毛姆传·毛姆的秘密生活》赛琳娜·黑斯延斯【英】2022.9.11
推荐：4.5，传奇作家的一生。
最近我都畅游在毛姆的文字世界里，这个世界有他的毒舌自述，也有旁人的说三道四。不在乎外界的眼光和与生俱来的挑剔，是他行走的本色。若干年前看完六便士就一直把毛姆视为敬仰的对象，不知道是不是抱着只可远观的态度，除了六便士我还真没怎么看过他的作品，但不妨碍我继续敬仰他。最近开始恶补，先是在这本书之前的《寻欢作乐》紧接着二刷《月亮与六便士》然后是《毛姆传》目前正在看的是《总结》打算进攻的是《人性的枷锁》。
先说说我不喜欢这本书的一个点是，每次书中写到毛姆的作品时，不管是戏剧剧本还是书，都会长篇累牍的描写作品的细节，这一点让我很崩溃，我想了解更多与他个人有关的，现实有血有肉的毛姆：他渴望赚钱，他的女儿，间谍生涯，凄惨晚年，男仆的私心等等。这是我看过的第二本传记，可能是第一本写太好了，我强烈推荐。看的时候我会随着书变薄开始啜泣，我看了一个人的一生：初出茅庐、小有起色、大展宏图、渐渐老去、肉体衰亡。
抛开这一点我愿意5星推荐。他满足了我的窥探欲，乐于冒险喜欢刺激，我看见了《月亮与六便士》再上演。我的理想生活。也找到了原型，我想了解画家高更。
他是社恐，常年有富有魅力的男性助理帮助他社交，把世界各地的故事搜集起来，加以想象就变成了一本本畅销书。当过间谍也是一段不一样的经历；讨厌为了维持生计节衣缩食，写作的动力源泉也是能赚钱。哈克斯顿和杰拉德，我更喜欢前者，虽然最后饮酒过度患病去世。后者更加令人不屑，晚年的挑唆毛姆和女儿不合。
在看之前，我接收到的关于毛姆的信息也在书中得到了证实：
丘吉尔走到正在安安静静读报的毛姆身边，对他说，“我想跟你签一个君子协定，如果你保证永远不取笑我，我也保证永远不取笑你。”
关于写作的观点：
他有一种冲动，想写一个和他从前不一样的东西，庞杂的回忆强压在他身上，“这一切压得我喘不过气来，日日夜夜占据我的思绪，做梦都会梦见，我想脱身出来。”
关于工作：
工作很辛苦也很乏味，但不需要负责任，这很不错。不需要我做什么决定，让我干什么，我就干什么。干完活，时间就全是自己的了，即便浪费时间，我也觉得心安理得。这之前，我一直认为时间太宝贵了，不能虚度一分钟……责任感如影随形。对什么负责？嗯，我想是对我自己，对我的天赋，我希望充分利用我的天赋和我自己，现在我自由了，我享受着自由。自由的愉悦中，有一种性感的近乎撩人的特质。
---------------书籍金句--------------------
1、我讨厌为了维持生计节衣缩食。
2、其实，旅行时还不如在伦敦舒坦呢，但我就是无法克服这种推着我向前走的焦躁心情。
3、第二天早上，丘吉尔走到正在安安静静读报的毛姆身边，对他说，“我想跟你签一个君子协定，如果你保证永远不取笑我，我也保证永远不取笑你。”
4、他有一种冲动，想写一个和他从前不一样的东西，庞杂的回忆强压在他身上，“这一切压得我喘不过气来，日日夜夜占据我的思绪，做梦都会梦见，我想脱身出来。”
5、既然生活毫无意义，尘世也就无残忍可言了。
6、她丈夫去百慕大了，没听说要灭了我，我又可以喘口气了。（与西里尔是情人关系）
7、这是一种汇聚了骄傲、向往和爱的情感，一种让牺牲变得容易的情感。（描写爱国之情）
8、工作很辛苦也很乏味，但不需要负责任，这很不错。不需要我做什么决定，让我干什么，我就干什么。干完活，时间就全是自己的了，即便浪费时间，我也觉得心安理得。这之前，我一直认为时间太宝贵了，不能虚度一分钟……责任感如影随形。对什么负责？嗯，我想是对我自己，对我的天赋，我希望充分利用我的天赋和我自己，现在我自由了，我享受着自由。自由的愉悦中，有一种性感的近乎撩人的特质。
9、在我看来，和那些跟我长久生活在一起的人比起来，他们更接近人性本身。我扑向他们，就像很多年前扑向圣托马斯医院那些排队走进门诊部的人。
10、作家不能等经历来找他，他必须出去找经历。
11、还有希望加州的阳光能帮他治疗关节炎但很快就全身瘫痪了的内德·谢尔顿。（毒舌）
12、生命没有理由，生活没有意义。
13、我二十几岁的时候批评家说我野蛮，三十几岁的时候他们说我轻浮，四十几岁的时候他们说我愤世嫉俗，五十几岁的时候他们说我能干，现在我六十几岁了，他们说我浅薄。
有时候我们会用——“这是什么阴间音乐”，来形容一些所谓音乐作品的离奇、诡异和不可理喻，而这次听到李雨的新专辑《出窍》，我第一个直觉反应，同样是——“这是什么阴间音乐”，但这个意思却和市面上常规的词性和用法，都不一样。
因为李雨的《出窍》，就是一张“阴间音乐”专辑啊！
不用害怕，也不用觉得阴间这个词不吉利，李雨在《出窍》这张专辑里体现的“阴间”气质，其实不仅仅只是死亡，而是探讨离世和生死。这里面有亡灵，也有新生，有生的困惑也有对死亡的想象，“用旋律侧绘生死”这句文案，真是提炼了整张专辑的精华。
其实，从另一个角度来讲，一个音乐人的创作视角，很多时候决定了他或她的创作上限，所谓的创作自由，只有主题越开阔和深邃，才能有更多想象的空间，也才会像《出窍》这张专辑那样，有人生长河、有历史图景、有生死相对，有过去未来。
而且，#李雨新专辑出窍#并不是一张碎片化的单曲合集，它有十一首彼此主题和走向各异的单曲，却又有贯穿生死的主线。从开场的《安魂曲》，到最后的《生辰》，由死向生，看似反向的生命延展，既有着倒叙的文学结构，其实也让生这个命题，因为这样的反推、思考，最后有了一个更通透的生之答案。
换个角度来讲，《出窍》本身也是一张文学意味相当强烈的专辑。这其中有民俗有神话，有哲学有穿越，它像是一部音乐版的《山海经》，也像是《李雨志异》，道尽这世界的奇异、异常，并用异常解构无常和如常，那是灵魂出窍的体验，也是瑰丽人生的极致。
像《安魂曲》，写的就是回望人生的喜怒无常；《东西涌》和《有妖书》，则用灵性的角度，旁观着盛宴和庆典；《名丁》则像是“怪力乱神”版的《红楼梦》，道尽人世间的荒唐；《昏睡手册》里的挣扎与疼痛，足够让人共情、共悲；《洪水和起舞的人》和《缺席的幸存者》，其实都是在用别样的角度，写下的关于幸存者的诗歌；《蚯蚓》和《回忆是片空海滩》，则有自我的对话，也有自我的审视，而且随着专辑（作品），渐渐走向尾声，开始更多内心柔软的张力，用以柔克刚的方式，“对抗”这个世界的同时，也与这个世界和解，呈现一套在现世如何安身立命的哲学。
要说励志，《出窍》的收尾，才是最具现实意义的、人性的励志，而且充满了真正抚慰和治愈的能量。
《出窍》这张专辑的音乐，既是李雨既往风格的延续，也有了很多横向的拓展。
专辑的制作人虽然还是李雨及王于陞，但这次最大的不同，就是在一个大的音乐框架下，除了李雨和王于陞编曲了部分作品之外，还采取多编曲人的方式制作不同的单曲，所以才有了专辑音乐万千变化的听觉体验。
像闫津编曲的《东西涌》，用大量电子音效，融合了很多东亚及东南亚的音乐元素，将东方的暗黑文化体现到极致；马海平MHP编曲的《有妖书》，则有很多的世界音乐元素及实验特色，让异象以奇异的听觉方式呈现。周国仪编曲的《缺席的幸存者》，在轻电子的氛围中，又有着梦幻般的色彩。维诘Vigee编曲的《生辰》，作为专辑的结尾，在吉他和风琴的伴奏下，一切变得轻盈，让生的意象多了无限的从容。
在《出窍》这张专辑里，最为自由的，其实还有李雨的声线表达。
这不是传统意义上技术层面的声学，因为生死的主题，因为涉及到鬼魂、亡灵，而这些本身都没有具象的表达，所以更需要歌者在演绎时的想象力。
于是我们听到了李雨在《安魂曲》、《东西涌》等大量作品里，通过泛原生态民歌的唱腔，泛戏曲的唱腔，也包括一些神秘的诵经、诵读等等方式，让歌声在《出窍》这张专辑里飞天遁地、自由逍遥。你完全无法用具体的关键词，去定义这种唱法和风格，你能够听到的就是李雨在演绎过程中的自如，以及人歌的合一。
再加上这次在人声录音，以及空间与混响上恰到好处的处理，也让《出窍》整张专辑的作品，听起来极具质感和张力，尤其是有特别强烈的氛围感。我看有音乐平台的评论区，甚至有歌迷回复说不太敢听某些作品，大概就是被音乐所散发出来的鬼魅气质吓的有些怕，这从另一层面，也说明这张专辑在表达和制作层面的成功。
从《鱼里言吾》感性的触觉，到《浮世游》和《万千观止》的火苗燃烧，再到《造化》的火山爆发，李雨音乐和她在娱乐圈的存在感都有点类似，即自成一格，不与现实的世界靠的太近。
李雨的创作是闭环的，这个闭环不是封闭，而是一种对于人间杂事的隔离，并在隔绝外间影响后，彻底的自由和从容。也可以说李雨的创作世界，是外封内放，对外界封闭的越彻底，她在创作的世界里就越开放、越自如。
于是甚至有了这张敢和亡灵鬼怪一较高低的“阴间”专辑，大家都在困惑于生，李雨干脆扎进离世的空间，用一刹那的“灵魂出窍”，换来生与死之间最壮阔的体验。
值得一提的是，李雨的音乐和许多摇滚音乐一样，现场才能让其中的野蛮生长，生长得更为茁壮，所以听李雨的作品不听现场，其实也是一种缺失，尤其是像《出窍》里的许多歌，李雨让人出窍的唱腔，只有在现场近距离听来，才更能感知到那种强烈的冲击。
而接下来，新专辑《出窍》的全国九城巡演#李雨出窍全国巡演# ，就将从12月2日起，由长沙站开始启幕，其中长沙、杭州、南京和西安四站的演出，已经于11月8日正式开票。想“出窍”，请买票，跟着李雨在现场去和鬼神对话，去体验生之前那一段暗黑与明亮交错的时光。
酷！
因为李雨的《出窍》，就是一张“阴间音乐”专辑啊！
不用害怕，也不用觉得阴间这个词不吉利，李雨在《出窍》这张专辑里体现的“阴间”气质，其实不仅仅只是死亡，而是探讨离世和生死。这里面有亡灵，也有新生，有生的困惑也有对死亡的想象，“用旋律侧绘生死”这句文案，真是提炼了整张专辑的精华。
其实，从另一个角度来讲，一个音乐人的创作视角，很多时候决定了他或她的创作上限，所谓的创作自由，只有主题越开阔和深邃，才能有更多想象的空间，也才会像《出窍》这张专辑那样，有人生长河、有历史图景、有生死相对，有过去未来。
而且，#李雨新专辑出窍#并不是一张碎片化的单曲合集，它有十一首彼此主题和走向各异的单曲，却又有贯穿生死的主线。从开场的《安魂曲》，到最后的《生辰》，由死向生，看似反向的生命延展，既有着倒叙的文学结构，其实也让生这个命题，因为这样的反推、思考，最后有了一个更通透的生之答案。
换个角度来讲，《出窍》本身也是一张文学意味相当强烈的专辑。这其中有民俗有神话，有哲学有穿越，它像是一部音乐版的《山海经》，也像是《李雨志异》，道尽这世界的奇异、异常，并用异常解构无常和如常，那是灵魂出窍的体验，也是瑰丽人生的极致。
像《安魂曲》，写的就是回望人生的喜怒无常；《东西涌》和《有妖书》，则用灵性的角度，旁观着盛宴和庆典；《名丁》则像是“怪力乱神”版的《红楼梦》，道尽人世间的荒唐；《昏睡手册》里的挣扎与疼痛，足够让人共情、共悲；《洪水和起舞的人》和《缺席的幸存者》，其实都是在用别样的角度，写下的关于幸存者的诗歌；《蚯蚓》和《回忆是片空海滩》，则有自我的对话，也有自我的审视，而且随着专辑（作品），渐渐走向尾声，开始更多内心柔软的张力，用以柔克刚的方式，“对抗”这个世界的同时，也与这个世界和解，呈现一套在现世如何安身立命的哲学。
要说励志，《出窍》的收尾，才是最具现实意义的、人性的励志，而且充满了真正抚慰和治愈的能量。
《出窍》这张专辑的音乐，既是李雨既往风格的延续，也有了很多横向的拓展。
专辑的制作人虽然还是李雨及王于陞，但这次最大的不同，就是在一个大的音乐框架下，除了李雨和王于陞编曲了部分作品之外，还采取多编曲人的方式制作不同的单曲，所以才有了专辑音乐万千变化的听觉体验。
像闫津编曲的《东西涌》，用大量电子音效，融合了很多东亚及东南亚的音乐元素，将东方的暗黑文化体现到极致；马海平MHP编曲的《有妖书》，则有很多的世界音乐元素及实验特色，让异象以奇异的听觉方式呈现。周国仪编曲的《缺席的幸存者》，在轻电子的氛围中，又有着梦幻般的色彩。维诘Vigee编曲的《生辰》，作为专辑的结尾，在吉他和风琴的伴奏下，一切变得轻盈，让生的意象多了无限的从容。
在《出窍》这张专辑里，最为自由的，其实还有李雨的声线表达。
这不是传统意义上技术层面的声学，因为生死的主题，因为涉及到鬼魂、亡灵，而这些本身都没有具象的表达，所以更需要歌者在演绎时的想象力。
于是我们听到了李雨在《安魂曲》、《东西涌》等大量作品里，通过泛原生态民歌的唱腔，泛戏曲的唱腔，也包括一些神秘的诵经、诵读等等方式，让歌声在《出窍》这张专辑里飞天遁地、自由逍遥。你完全无法用具体的关键词，去定义这种唱法和风格，你能够听到的就是李雨在演绎过程中的自如，以及人歌的合一。
再加上这次在人声录音，以及空间与混响上恰到好处的处理，也让《出窍》整张专辑的作品，听起来极具质感和张力，尤其是有特别强烈的氛围感。我看有音乐平台的评论区，甚至有歌迷回复说不太敢听某些作品，大概就是被音乐所散发出来的鬼魅气质吓的有些怕，这从另一层面，也说明这张专辑在表达和制作层面的成功。
从《鱼里言吾》感性的触觉，到《浮世游》和《万千观止》的火苗燃烧，再到《造化》的火山爆发，李雨音乐和她在娱乐圈的存在感都有点类似，即自成一格，不与现实的世界靠的太近。
李雨的创作是闭环的，这个闭环不是封闭，而是一种对于人间杂事的隔离，并在隔绝外间影响后，彻底的自由和从容。也可以说李雨的创作世界，是外封内放，对外界封闭的越彻底，她在创作的世界里就越开放、越自如。
于是甚至有了这张敢和亡灵鬼怪一较高低的“阴间”专辑，大家都在困惑于生，李雨干脆扎进离世的空间，用一刹那的“灵魂出窍”，换来生与死之间最壮阔的体验。
值得一提的是，李雨的音乐和许多摇滚音乐一样，现场才能让其中的野蛮生长，生长得更为茁壮，所以听李雨的作品不听现场，其实也是一种缺失，尤其是像《出窍》里的许多歌，李雨让人出窍的唱腔，只有在现场近距离听来，才更能感知到那种强烈的冲击。
而接下来，新专辑《出窍》的全国九城巡演#李雨出窍全国巡演# ，就将从12月2日起，由长沙站开始启幕，其中长沙、杭州、南京和西安四站的演出，已经于11月8日正式开票。想“出窍”，请买票，跟着李雨在现场去和鬼神对话，去体验生之前那一段暗黑与明亮交错的时光。
酷！
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