全新5系效果图曝光
据了解，全新一代5系将采用CLAAR平台，提供多种动力形式，海外版提供柴油发动机。此外，全新M5将采用插电式混合动力系统，可提供最大功率644马力，最大扭矩800牛·米的扭矩。
值得老bimmer们欣慰的是，外观上我们可以从图中看出，进气格栅保持与现款相近的尺寸，大灯灯组结构并没有采用7系一样的形状布局。
新车预计将于2023年初亮相，纯电版i5将于明年夏天亮相。
#BMW##宝马5系[超话]#
据了解，全新一代5系将采用CLAAR平台，提供多种动力形式，海外版提供柴油发动机。此外，全新M5将采用插电式混合动力系统，可提供最大功率644马力，最大扭矩800牛·米的扭矩。
值得老bimmer们欣慰的是，外观上我们可以从图中看出，进气格栅保持与现款相近的尺寸，大灯灯组结构并没有采用7系一样的形状布局。
新车预计将于2023年初亮相，纯电版i5将于明年夏天亮相。
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激流勇进 注新不断 —— 新流2观展简评
李不白 灰墙艺术 2022-11-19 11:00 发表于上海
时隔近两年，终于等来了新流联展的第二期，新流联展是灰墙艺术为年轻艺术家的最新纯艺原创提供的展示机会。在过去这段疫情严格管控的时间里，年轻艺术家们坚持创作，用自己的勇敢和韧性，为中国艺术不断地注入着新鲜元素。
我很愿意看这样的联展，并发表自己的看法，理由很简单，年轻人肯定有新东西，评论起来好玩又带劲。作为一个联合展览的评述，我只能点到为止，但确实有几位非常值得展开来讲，那就等到灰墙艺术后续给他们做个展时，我再放开来写一下。
二期展览还是以油画为主。张琦的油画很传统，写实手法非常老道，光线运用很古典，学院派的气质透过画布洋溢而出；这么好的功底，如果应用到风景以外的主题，就会更加有趣，比如增加事件性的定格绘制和人物的情绪展露，那么一定会给观赏者带来更加高级的艺术享受。
匆匆
80cm*80cm
布面油画
张琦 2022年
刘瑾的画功很到位，出好作品的关键还在于注重写实，如果主观臆造就会丢失细节，比如那幅《标本》，就是因为写生而捕捉到了生动的细节，充分发挥出了女性艺术家对色彩的敏锐度；另外，画面张力处理得也很不错，仿佛静物变成了活物，局部与局部在对话，常玉的写实作品就经常给人这样的体验。
标本
40cm*70cm
布面丙烯底油画
刘瑾 2022年
吴伟林喜欢用丙烯，作品表现出的结构解析很独特，配色流转很大胆，画面中的城市给人一种琉璃制品的视效，人物造型更是采用了热成像式的手法，非常新颖，如果能再强调细节和加大景深，则会形成自己非常独到的艺术气质。
特殊姿态NO.7
60cm*80cm
布面丙烯
吴伟林 2022年
JUJU的作品非常有趣，兼融了很多组彼此冲突的气质，他的画作中夹杂了技法的老练和表达的稚气，形质的呆板和思想的活跃，所以他的每幅作品，观赏起来混沌而又生动，往往能让观者生出“前一眼学童、后一眼大师”的奇妙感觉。
Schumann Symphony No.1 Spring in B Flat Major Op. 38
80cm*120cm
布面水性油画
JUJU 2022年
王嘉钰的油画基本功非常扎实，所以我能理解，她不用再刻意去追求细节的呈现，反而是想通过空间抽象的方式，比如《underground》就是用很多反差的叠加形成视觉上的冲突，来进行更深层次的哲学讨论。作为一个女性艺术家，创作出这么神经质的作品，需要很大的勇气，曲高和寡，只有精神层面产生共鸣的人才会领略它的特殊美感。
Underground
30cm*40cm
布面油画
王嘉钰 2022年
王少强，画如其名，年纪轻轻却画意深刻。作品的内容初看很平常，无非就是透过网孔看到户外的天空和植被，很少有画家会花费精力用油彩去记录这样的景象，但如果把自己变身成被隔绝在网孔内的人，你又会做何感想？嗅的到自由的味道，却没有自由的出路。看的到美好的影子，却得不到美好的前景，这是怎样的一种无奈？
透过网孔看到的风景4
80cm*80cm
布面丙烯
王少强 2022年
赵永昌是群展里唯一的雕塑创作者，他的作品里学院派的气质非常明显，技法老练，注重细节，可以用青铜自由地表现各种材质比如皮革、岩石等；不过，同时我也看到了这几件作品在创作上的些许保守。所有创作的出发点是好的，就是希望把东方故事和西方的金属塑型进行完美的结合。东方思想如何通过雕塑这一西方艺术的主流手段来充分表达，这个课题难度极高，大多数人答非所问，可是一旦答好了也就直登化境。就好比登月，这是创作的一小步，却是境界的一大步。
山河少年
66cm*37cm*27cm
青铜
赵永昌 2022年
赵子荷和王铭悦是两个异类，听说他们既是情侣又是很多项目的合作者，比如综艺节目“蒙面唱将”多期面具的创意和制作。在纯艺创作方面，两个人采用的都是轻描淡写的水彩，并以版画的方式批量输出。女生比较崇尚自然，从落叶飞花到动物人体，她认为老天爷给的都是美丽的，可以用纯粹的水和颜料记录下来。男生比较敬畏神秘，从山海经图到西藏神灵，他觉得看不到的未必不存在，可以凭想象把未现变成看见。年轻一代的创造精神在他们身上获得了较好的体现，他们制作的东西，代表了相当一部分年青人的思想和审美潮流。
无脑的我们 Headless
36cm*55cm（含外框）
数码版画 A/P
赵子荷 2022年
我眼中的西藏神灵系列之尸陀林主
29cm*42cm
综合材料版画（20版）
王铭悦 2022年
啰嗦至此，有些点评可能不太中听，希望小咖们不要介意。有争议，意味着被关注。我希望你们得到更多的关注，获得更多的反馈，这样你们的艺术道路才会越走越宽广。
新流2延续了首展的呈现模式，用数量不多但发展方向迥异的年轻艺术家的作品，来记录中国新一辈艺术群体个性发展的年轮。疫情三年，仍有热爱艺术的年轻人坚守纯艺阵地，实属不易；还能带给我们这些值得点评值得赏鉴的创作，弥足珍贵。作为一个年龄略长的艺术工作者，我衷心希望大家能给这些艺术小咖们更多的支持和肯定，让他们不至于在严冬和困顿中选择了放弃，他们应该得到鼓励，应该继续前行，保持对艺术的挚爱和奋斗。
李不白 灰墙艺术 2022-11-19 11:00 发表于上海
时隔近两年，终于等来了新流联展的第二期，新流联展是灰墙艺术为年轻艺术家的最新纯艺原创提供的展示机会。在过去这段疫情严格管控的时间里，年轻艺术家们坚持创作，用自己的勇敢和韧性，为中国艺术不断地注入着新鲜元素。
我很愿意看这样的联展，并发表自己的看法，理由很简单，年轻人肯定有新东西，评论起来好玩又带劲。作为一个联合展览的评述，我只能点到为止，但确实有几位非常值得展开来讲，那就等到灰墙艺术后续给他们做个展时，我再放开来写一下。
二期展览还是以油画为主。张琦的油画很传统，写实手法非常老道，光线运用很古典，学院派的气质透过画布洋溢而出；这么好的功底，如果应用到风景以外的主题，就会更加有趣，比如增加事件性的定格绘制和人物的情绪展露，那么一定会给观赏者带来更加高级的艺术享受。
匆匆
80cm*80cm
布面油画
张琦 2022年
刘瑾的画功很到位，出好作品的关键还在于注重写实，如果主观臆造就会丢失细节，比如那幅《标本》，就是因为写生而捕捉到了生动的细节，充分发挥出了女性艺术家对色彩的敏锐度；另外，画面张力处理得也很不错，仿佛静物变成了活物，局部与局部在对话，常玉的写实作品就经常给人这样的体验。
标本
40cm*70cm
布面丙烯底油画
刘瑾 2022年
吴伟林喜欢用丙烯，作品表现出的结构解析很独特，配色流转很大胆，画面中的城市给人一种琉璃制品的视效，人物造型更是采用了热成像式的手法，非常新颖，如果能再强调细节和加大景深，则会形成自己非常独到的艺术气质。
特殊姿态NO.7
60cm*80cm
布面丙烯
吴伟林 2022年
JUJU的作品非常有趣，兼融了很多组彼此冲突的气质，他的画作中夹杂了技法的老练和表达的稚气，形质的呆板和思想的活跃，所以他的每幅作品，观赏起来混沌而又生动，往往能让观者生出“前一眼学童、后一眼大师”的奇妙感觉。
Schumann Symphony No.1 Spring in B Flat Major Op. 38
80cm*120cm
布面水性油画
JUJU 2022年
王嘉钰的油画基本功非常扎实，所以我能理解，她不用再刻意去追求细节的呈现，反而是想通过空间抽象的方式，比如《underground》就是用很多反差的叠加形成视觉上的冲突，来进行更深层次的哲学讨论。作为一个女性艺术家，创作出这么神经质的作品，需要很大的勇气，曲高和寡，只有精神层面产生共鸣的人才会领略它的特殊美感。
Underground
30cm*40cm
布面油画
王嘉钰 2022年
王少强，画如其名，年纪轻轻却画意深刻。作品的内容初看很平常，无非就是透过网孔看到户外的天空和植被，很少有画家会花费精力用油彩去记录这样的景象，但如果把自己变身成被隔绝在网孔内的人，你又会做何感想？嗅的到自由的味道，却没有自由的出路。看的到美好的影子，却得不到美好的前景，这是怎样的一种无奈？
透过网孔看到的风景4
80cm*80cm
布面丙烯
王少强 2022年
赵永昌是群展里唯一的雕塑创作者，他的作品里学院派的气质非常明显，技法老练，注重细节，可以用青铜自由地表现各种材质比如皮革、岩石等；不过，同时我也看到了这几件作品在创作上的些许保守。所有创作的出发点是好的，就是希望把东方故事和西方的金属塑型进行完美的结合。东方思想如何通过雕塑这一西方艺术的主流手段来充分表达，这个课题难度极高，大多数人答非所问，可是一旦答好了也就直登化境。就好比登月，这是创作的一小步，却是境界的一大步。
山河少年
66cm*37cm*27cm
青铜
赵永昌 2022年
赵子荷和王铭悦是两个异类，听说他们既是情侣又是很多项目的合作者，比如综艺节目“蒙面唱将”多期面具的创意和制作。在纯艺创作方面，两个人采用的都是轻描淡写的水彩，并以版画的方式批量输出。女生比较崇尚自然，从落叶飞花到动物人体，她认为老天爷给的都是美丽的，可以用纯粹的水和颜料记录下来。男生比较敬畏神秘，从山海经图到西藏神灵，他觉得看不到的未必不存在，可以凭想象把未现变成看见。年轻一代的创造精神在他们身上获得了较好的体现，他们制作的东西，代表了相当一部分年青人的思想和审美潮流。
无脑的我们 Headless
36cm*55cm（含外框）
数码版画 A/P
赵子荷 2022年
我眼中的西藏神灵系列之尸陀林主
29cm*42cm
综合材料版画（20版）
王铭悦 2022年
啰嗦至此，有些点评可能不太中听，希望小咖们不要介意。有争议，意味着被关注。我希望你们得到更多的关注，获得更多的反馈，这样你们的艺术道路才会越走越宽广。
新流2延续了首展的呈现模式，用数量不多但发展方向迥异的年轻艺术家的作品，来记录中国新一辈艺术群体个性发展的年轮。疫情三年，仍有热爱艺术的年轻人坚守纯艺阵地，实属不易；还能带给我们这些值得点评值得赏鉴的创作，弥足珍贵。作为一个年龄略长的艺术工作者，我衷心希望大家能给这些艺术小咖们更多的支持和肯定，让他们不至于在严冬和困顿中选择了放弃，他们应该得到鼓励，应该继续前行，保持对艺术的挚爱和奋斗。
读书会这个月的计划是《动物解放》，很期待月底的线上共读会。居家的时间，想到了作为食物的被饲养动物。一套房子的空间都会让我们不满足，想到它们在小小的空间生长，觉得残忍。跟朋友交流，她说今年尝试了三个月纯素，但是为了保证蛋白摄入量，总要找植物蛋白来代替动物蛋白，这让她很焦躁。我说如果人体非需要蛋白质不可，那想要解放动物的前提应该有“我接受自己的身体没那么强壮”这一条。关于这个问题，曾在纪伯伦的《论饮食》里找到过一些平静。食物祭献于我，我亦祭献于天地，一切就是这样自然，吃与被吃，始终保持神圣、尊重的态度：
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