人生第一次买献给鞠姐了
从是她的路好的时候就感觉她是内娱top1女爱豆（个人眼光），这些年逐渐变作品粉再逐渐沦陷，目前还不算粉丝但就真的挺喜欢她的
主要是担她真的太幸福了（？），自拍营业超级勤，歌又多又好听，舞台对内娱来说也不少，还出实体专和写真本和小卡。她的恋爱告急，0.2s，冬日，不是粉也喜欢得不行（总有一天要全翻跳一遍）…
summary：由于真的很喜欢她的作品和事业心，再加上真的很羡慕她粉丝那么幸福，慢慢的就走到入坑边缘了
鞠婧祎快出新舞台！！《今日晴》不打歌说不过去吧[悲伤]
从是她的路好的时候就感觉她是内娱top1女爱豆（个人眼光），这些年逐渐变作品粉再逐渐沦陷，目前还不算粉丝但就真的挺喜欢她的
主要是担她真的太幸福了（？），自拍营业超级勤，歌又多又好听，舞台对内娱来说也不少，还出实体专和写真本和小卡。她的恋爱告急，0.2s，冬日，不是粉也喜欢得不行（总有一天要全翻跳一遍）…
summary：由于真的很喜欢她的作品和事业心，再加上真的很羡慕她粉丝那么幸福，慢慢的就走到入坑边缘了
鞠婧祎快出新舞台！！《今日晴》不打歌说不过去吧[悲伤]
随便捡捡最近路上拾起来的侧面小其和碎片小其
去年冬天冰墩墩超级热，热搜上到处都是谁抢不到冰墩墩 谁被送了冰墩墩。很贵的很难抢的，很热闹的，很有人脉的。拥有冰墩墩的会很快乐地在微博拍照。
我偶尔能看到小其发了逛北京的vlog。也只知道 只觉得他在逛北京。有一天他po了一张好小的红色灯笼头顶积雪，在街边的雪地上。他说，偶遇雪融融。
我永远都爱那张照片。
——
这一年的小其的后面：
我在《创造营2021》当站姐：
https://t.cn/A6cbujll
《创造营2021》二公前夜：利路修累了，力//丸困了，林墨发不出声
https://t.cn/A6oFKzti
独家对话INTO1：内娱的国际男团是什么样子？
https://t.cn/A6oFKztJ
“风暴眼”中的INTO1
https://t.cn/A6oFKztI
国际团的万里和点睛
https://t.cn/A6oFKztx
爱豆待业“抠脚”实录：你担多久没营业了？
https://t.cn/A6oFKztM
去年冬天冰墩墩超级热，热搜上到处都是谁抢不到冰墩墩 谁被送了冰墩墩。很贵的很难抢的，很热闹的，很有人脉的。拥有冰墩墩的会很快乐地在微博拍照。
我偶尔能看到小其发了逛北京的vlog。也只知道 只觉得他在逛北京。有一天他po了一张好小的红色灯笼头顶积雪，在街边的雪地上。他说，偶遇雪融融。
我永远都爱那张照片。
——
这一年的小其的后面：
我在《创造营2021》当站姐：
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#新专试听反馈#
[微风] Chen [Last Scene 正在消失]
全专 https://t.cn/A6okbqWu
一直在等的专辑终于出了。
记得那是2016年，一个偶然的机会听到了2015年歌谣大战上一个男爱豆与金光石的声音一起合唱虽然爱过。初听就发现是我特别喜欢的男声风格，那种很清亮的声线（比如我也很喜欢厉旭），就那一挂，听起来live又有比较稳定的功底。于是搜索了一下，找到这个男声名字叫Chen，叫金钟大，甚至还发现之前和小达一起唱过没爱OST。
于是我和朋友说，哎，我觉得chen挺好哎。朋友说，是的，唱得不错的。
这些年下来，确实不错。
对于一个声音，也许我更喜欢养成系，或者说是“努力派”。不是说这个声音一出道就是SLS唱法教科书或者直接给到7分，而是能在每一年或者歌手生涯的每一个阶段都能听到明显的进步。很多本质歌手都是从出道时有一些技术缺陷开始，逐渐完善和成熟并变得更加全面的类型，比如小达就是，甚至SSY也是能听出来进步的歌手。
对于爱豆出身的歌手，似乎我更会看重这一点了。毕竟持续努力和进步文化已经贯穿所有nh爱豆的所有职业生涯，如果出道多年不仅没什么进步，还在原地踏步，甚至越来越差，对我来说那才是真正的偶像失格。
钟大就很好。托他经常有solo机会的福，我也能时常听到他在诠释歌曲时候声音，并能够听出很大的变化。如果把当时那首与金光石的合唱与后来的嗓音表现做一个对比，就能够很明显地听出来不同。
举例来说，当时那首的最高音大概是G#4，同地这个最高音还出现在I'm not okay里——一首我听得非常非常多的歌。这两首歌比较一下的话，第一个更像是肉嗓子在喊（就是我们普通人在KTV里唱《当》或者《死了都要爱》的状态），但第二个就比第一个好很多，能听到更多的支持和共鸣了，位置也在相应地走高。
这就是显“耳”易见的进步。
同样的，这个音还出现在新专辑的主打曲Last Scene里。很意外吧？如果我们记得上面那两首歌里钟大是怎样唱掉了这个最高的音，就一定能产生一点疑问：这首歌有那么高吗？
有的。我反复听了几遍，又对照着按了键盘才确认确实是这个音没错。
所以搞得我也很意外：因为感觉这首歌比起走冲天的高音风格，更像是一种娓娓道来的记叙，在记叙中表达自己对于旧时光的怀念和失去的感伤。而他能把此前需要很努力唱好的音在这首歌里唱得轻描淡写、不费力气，这不得不说是太大的进步。
这首歌的作曲家曾经给李姐的solo2写过一首收录曲。我也在今天以前听过一些这位作曲家此前的作品，风格比较统一，不是那种特别跌宕起伏抑扬顿挫的类型，反倒是会用键盘或弦乐把编曲的整个底色轻柔而均匀地铺满，再在上面用歌手的人声进行细致的点缀。
这里就有一点比较难的地方：跌宕起伏的音乐总是会非常抓耳，娓娓道来、安静叙述的音乐可能会让人觉得无聊。而唯一能让这样的歌曲变得不无聊的方式，就是要通过歌手本身的唱歌技术（比如通过控制气息从而控制咬字的轻重缓急以表达强弱和情绪变化）得以支持。
而这部分又不是单纯的高音，可能中音区甚至低音会占去很大比重，但恰好钟大还是有这样的能力的。
在人多、分part也多的团队里，因为几乎只负责高音，导致他的中低音能力并不是特别受关注，也很难通过各类舞台锻炼到，因此solo演唱就是非常好的锻炼自己的机会。再加上从部队回归，体能上有了长足的进步，身体机能的加强会让嗓音质量变得更好。
于是我们在新专辑里听到了Photograph这种以中低音区为主的歌曲，从而感受到他声音的厚度和宽度也加强了；又听到了track 03和04两首对于节奏感和顿挫感的把控比较强的歌曲，而这种需要灵活性表现的歌曲也是需要不错的力量和气息作为基础。
而在Reminisce中，他又找回了令我期待的高音，并且跨上了一个新的等级——跨越了上面提到的那个可能是他能唱到得最舒服的高音（4字组），突破了很难搞定的男声换声点，最终来到了D5。而且他在这首歌里唱了好多个D5，甚至还有两三次唱到了再高半音的程度。整体的录音室表现非常好，让我十分期待这首歌的live版，想看看究竟实际现场表现如何。
说实话D5也算是很多女声都唱不好的音了。
接下来我听到最后一首栈停，没点开大概就能猜到是一首给粉丝的歌，应该会是比较真诚的类型，不会使用太多华丽的技术，于是主要集中在歌词上。看到歌词我愣了一下，“向上走了一阵，回头看时，发现反而是在向下走”。
就有种一下子把打工人心底里的困苦都暴露出来的既视感，这种苦自己忍得，别人说不得，一说就崩溃。歌词让我想到我非常喜欢的一首打工人治愈歌，申勇在的《今天》，二者倒是有些英雄所见略同、安慰打工人的手段略相似的感觉了。
于是我开始回想开始听他唱歌究竟是一个什么样的契机，而这个溯源的起点恰好就是2015歌谣大战的那一首。最开始听他唱歌，也单纯是因为觉得他的声音是我喜欢的，也唱得不错，仅此而已。最开始认识他的时候是solo舞台，所以在心里或许一直把他当成一个本质的solo歌手去看。正因如此，能从他的声音中听出技巧等方面的进步和变化，也正是我所期待的。
就像他的OST，名字叫“最佳幸运”。他没有因为服役或者其他一些原因不能再唱歌，这是他的幸运；而我没有因为他服役或者其他一些原因听不到他继续唱歌，也是我的幸运。对于歌手而言，最重要的是作品和作品中展示出的自己的唱功、唱商等等，有作品留存，也许就是真正的最佳幸运了。
有时候走得太远了，不记得自己因为什么而出发，不记得因为什么而开始听这个歌手。当一个人安静下来想一想时，很多东西也就都释然了。
对钟大是这样，对李姐是这样，对未来的小姜是这样，对所有人所有事也都是一样的。
阿飞，
2022.11.14
[微风] Chen [Last Scene 正在消失]
全专 https://t.cn/A6okbqWu
一直在等的专辑终于出了。
记得那是2016年，一个偶然的机会听到了2015年歌谣大战上一个男爱豆与金光石的声音一起合唱虽然爱过。初听就发现是我特别喜欢的男声风格，那种很清亮的声线（比如我也很喜欢厉旭），就那一挂，听起来live又有比较稳定的功底。于是搜索了一下，找到这个男声名字叫Chen，叫金钟大，甚至还发现之前和小达一起唱过没爱OST。
于是我和朋友说，哎，我觉得chen挺好哎。朋友说，是的，唱得不错的。
这些年下来，确实不错。
对于一个声音，也许我更喜欢养成系，或者说是“努力派”。不是说这个声音一出道就是SLS唱法教科书或者直接给到7分，而是能在每一年或者歌手生涯的每一个阶段都能听到明显的进步。很多本质歌手都是从出道时有一些技术缺陷开始，逐渐完善和成熟并变得更加全面的类型，比如小达就是，甚至SSY也是能听出来进步的歌手。
对于爱豆出身的歌手，似乎我更会看重这一点了。毕竟持续努力和进步文化已经贯穿所有nh爱豆的所有职业生涯，如果出道多年不仅没什么进步，还在原地踏步，甚至越来越差，对我来说那才是真正的偶像失格。
钟大就很好。托他经常有solo机会的福，我也能时常听到他在诠释歌曲时候声音，并能够听出很大的变化。如果把当时那首与金光石的合唱与后来的嗓音表现做一个对比，就能够很明显地听出来不同。
举例来说，当时那首的最高音大概是G#4，同地这个最高音还出现在I'm not okay里——一首我听得非常非常多的歌。这两首歌比较一下的话，第一个更像是肉嗓子在喊（就是我们普通人在KTV里唱《当》或者《死了都要爱》的状态），但第二个就比第一个好很多，能听到更多的支持和共鸣了，位置也在相应地走高。
这就是显“耳”易见的进步。
同样的，这个音还出现在新专辑的主打曲Last Scene里。很意外吧？如果我们记得上面那两首歌里钟大是怎样唱掉了这个最高的音，就一定能产生一点疑问：这首歌有那么高吗？
有的。我反复听了几遍，又对照着按了键盘才确认确实是这个音没错。
所以搞得我也很意外：因为感觉这首歌比起走冲天的高音风格，更像是一种娓娓道来的记叙，在记叙中表达自己对于旧时光的怀念和失去的感伤。而他能把此前需要很努力唱好的音在这首歌里唱得轻描淡写、不费力气，这不得不说是太大的进步。
这首歌的作曲家曾经给李姐的solo2写过一首收录曲。我也在今天以前听过一些这位作曲家此前的作品，风格比较统一，不是那种特别跌宕起伏抑扬顿挫的类型，反倒是会用键盘或弦乐把编曲的整个底色轻柔而均匀地铺满，再在上面用歌手的人声进行细致的点缀。
这里就有一点比较难的地方：跌宕起伏的音乐总是会非常抓耳，娓娓道来、安静叙述的音乐可能会让人觉得无聊。而唯一能让这样的歌曲变得不无聊的方式，就是要通过歌手本身的唱歌技术（比如通过控制气息从而控制咬字的轻重缓急以表达强弱和情绪变化）得以支持。
而这部分又不是单纯的高音，可能中音区甚至低音会占去很大比重，但恰好钟大还是有这样的能力的。
在人多、分part也多的团队里，因为几乎只负责高音，导致他的中低音能力并不是特别受关注，也很难通过各类舞台锻炼到，因此solo演唱就是非常好的锻炼自己的机会。再加上从部队回归，体能上有了长足的进步，身体机能的加强会让嗓音质量变得更好。
于是我们在新专辑里听到了Photograph这种以中低音区为主的歌曲，从而感受到他声音的厚度和宽度也加强了；又听到了track 03和04两首对于节奏感和顿挫感的把控比较强的歌曲，而这种需要灵活性表现的歌曲也是需要不错的力量和气息作为基础。
而在Reminisce中，他又找回了令我期待的高音，并且跨上了一个新的等级——跨越了上面提到的那个可能是他能唱到得最舒服的高音（4字组），突破了很难搞定的男声换声点，最终来到了D5。而且他在这首歌里唱了好多个D5，甚至还有两三次唱到了再高半音的程度。整体的录音室表现非常好，让我十分期待这首歌的live版，想看看究竟实际现场表现如何。
说实话D5也算是很多女声都唱不好的音了。
接下来我听到最后一首栈停，没点开大概就能猜到是一首给粉丝的歌，应该会是比较真诚的类型，不会使用太多华丽的技术，于是主要集中在歌词上。看到歌词我愣了一下，“向上走了一阵，回头看时，发现反而是在向下走”。
就有种一下子把打工人心底里的困苦都暴露出来的既视感，这种苦自己忍得，别人说不得，一说就崩溃。歌词让我想到我非常喜欢的一首打工人治愈歌，申勇在的《今天》，二者倒是有些英雄所见略同、安慰打工人的手段略相似的感觉了。
于是我开始回想开始听他唱歌究竟是一个什么样的契机，而这个溯源的起点恰好就是2015歌谣大战的那一首。最开始听他唱歌，也单纯是因为觉得他的声音是我喜欢的，也唱得不错，仅此而已。最开始认识他的时候是solo舞台，所以在心里或许一直把他当成一个本质的solo歌手去看。正因如此，能从他的声音中听出技巧等方面的进步和变化，也正是我所期待的。
就像他的OST，名字叫“最佳幸运”。他没有因为服役或者其他一些原因不能再唱歌，这是他的幸运；而我没有因为他服役或者其他一些原因听不到他继续唱歌，也是我的幸运。对于歌手而言，最重要的是作品和作品中展示出的自己的唱功、唱商等等，有作品留存，也许就是真正的最佳幸运了。
有时候走得太远了，不记得自己因为什么而出发，不记得因为什么而开始听这个歌手。当一个人安静下来想一想时，很多东西也就都释然了。
对钟大是这样，对李姐是这样，对未来的小姜是这样，对所有人所有事也都是一样的。
阿飞，
2022.11.14
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