#一年一度喜剧大赛# 我的评分：[星星][星星][星星][星星][星星]
#一年一度喜剧大赛笑后感#
这次喜剧创编的主题是《我们的故事》，所以我觉得好多选手都挺真情实感的。少爷和我姐选择的是东北的故事。在我看来，这个小品就如同是少爷和我书写的关于家乡的一个童话。

之所以说这很像一篇个童话，是因为这个故事表现的都是东北人民豪爽好客、淳朴热情这些正面的形象。对比赵本山小品里面的人物形象就可以看出差别。但我喜欢童话。每个人心中都有一处充满美好的故乡，而且我一直觉得美好的东西可以帮助人们抵御现实的复杂。

当然，喜剧作品最重要的还是逗人笑。《德古拉和我》让我笑得还挺开心的。我不认为整个作品都是靠东北话让人笑的。我觉得《德古拉和我》笑点的根本来源是德古拉这一个西方“大吸血鬼”来到了与他格格不入的东北农村。德古拉冰冷、骄傲、充满神秘感，却来到了农村的炕头上，来到了火热、淳朴、土得不能再土的男女们中间，他们碰撞出了一段故事。

这里要插一句，在我这里，“土得不能再土”丝毫不含贬义。我不是农民的儿子，但我是农民的孙女，我对北方农村有深厚的感情。在我们的国家，广大的农民曾作为人民军队的绝大部分，建立了我们的新中国，又在社会主义建设中辛勤劳作，为工业生产提供了基础。而由于种种原因，直到现在，城乡不平衡仍然严重，“农民”和“农村”长期以来都有莫名其妙的贬义色彩。赵本山曾经把东北农民的喜怒哀乐带到了全国人民的视野之中。他的成功除了其高超的个人才能外，也离不开编导的优秀。而其后继之人徒有其表，使所谓“东北小品”逐渐沦为低俗和喧闹的代名词。对于这一现象，我实在是不知道该说什么好。

言归正传，少爷和我在写这个故事的时候，当然也不是想展示东北农民的完整形象，只是让一个欧洲吸血鬼来到了一个有“东北背景的童话世界”，由此产生了碰撞。

如果分开写有哪几个具体的笑点的话似乎不是很容易，我还是觉得这个小品好笑的地方在于反差对比以及演员的表演。有名有姓的梗不多，但我全程都笑得很开心。

最开始我觉得一个很有意思的点是傲天的“被面披风”，用大红大绿的花布给吸血鬼做披风，效果也太魔性了。

二哥刘波和吸血鬼傲天的对手戏，很多观众都觉得很好笑，也不多说了。

吸血鬼姐姐和刘波唱二人转，在对比中间傲天的表情，显得特别好笑。我觉得这里张哲华演得很好。

吸血鬼怕别人知道，但转头就被二哥用大喇叭全村广播了。这里我也笑了。还有就是我可喜欢“俺家大吸血鬼”“俺家这个天儿”这样的称呼了，特别农村、特别亲热的感觉。

傲天吃血肠，埋藏在DNA里的吸引，张哲华演得特别好玩。

二哥刘波开门，村长以一种神奇的姿势出场了。我很喜欢这个村长。我同意他模仿了赵本山，但是模仿得很有意思，那个坐姿、那个声线，包括后面和他女儿的对手戏，让我觉得又好笑又亲切。我认为赵本山塑造的形象已经经典到模仿他不能算抄袭的程度了。

后面英子出场。弹幕有人说又凑对儿什么的。但其实德古拉完全没有那个意思啊。一个一表鬼才的吸血鬼，村里有个姑娘仰慕他，不是很自然而然的吗？一个纯朴热情的姑娘的心意，也是很美好的。英子说给吸血鬼扒蒜，我不是东北人，不知道“扒蒜”在东北有没有什么文化，但我有一个猜想：是不是《暮光之城》里面的吸血鬼不怕蒜，所以英子才没觉得有什么不妥？

吸血鬼怕十字绣，这个想法很妙啊，可以让人会心一笑的程度。

吸血鬼猎人被傲天用“东北魔法”打败，我个人觉得有点少爷和我一贯的神奇制胜方法的意思。就是赢得莫名其妙，但似乎还有点儿道理的感觉。而且可以看出来这个吸血鬼猎人不是坏人，上点儿价值的话，如果没有威胁，正常人谁愿意打打杀杀，谁不喜欢热热闹闹地过日子呢？世俗的幸福能够打败很多尖锐和痛苦的东西。

最后的合家欢。我们和春晚纠缠了这么多年，早怕了春晚小品“包饺子”的大团圆结局。但其实对于这个节目来说，我觉得这种热热闹闹的结尾不算精彩，但还合理。我是可以接受的。毕竟在家乡发生的故事，我们都希望把它塑造的温暖一点嘛。

我还想再说一个话题。鉴于之前姐尽全力的作品风格，弹幕里有些观众说又是一群人“强迫”吸血鬼留下来。我不是很同意。我觉得从吸血鬼的话里可以听出来，他们姐弟俩在地球上漂泊了很多年，不是不孤独的，只是因为周围人的恶意才不得不长久飘零，所以后面刘波说“三十年还陪不了吗”才让吸血鬼有所触动。而在这个故事里，既然这是一个童话，观众也不必担心吸血鬼姐弟被坏人出卖。就让吸血鬼姐弟暂时留在这个地方，和这片土地上善良淳朴的人们热热闹闹、痛痛快快地生活三十年吧。

写了这么多，其实只是想表达一下我对这个我喜欢的作品的喜爱之情，没有什么理论也很主观。最后的一句话是：真希望我们的国家里，优秀的喜剧创作人越来越多，优秀的喜剧越来越多。#剧综评论人#

#乐队的海边[超话]##乐队的海边##乐队的海边开播#
这是一档还没开录超话很热闹的节目，一档靠文综就让大家充满热情的节目，一档节目穷到创意和物料都要白嫖粉丝的节目。看完先导片就感觉会不负期待。
一群高颜值有才华的姐姐，有着风格不一有趣的灵魂，要一起面对从零起步毫无经验的开餐厅挑战，多有意思。
剧组的精心策划和编剧不敢写，老天爷额外给的剧本第一天开业就狂风暴雨濒临倒闭，一定会让剧情发展更加曲折又精彩。
有姐姐们面对风雨和又见彩虹的美好，有治愈人心的音乐。感觉得出来编导了解每一个姐姐，也了解一群在乘风破浪里意难平的观众。乐队line、 野蔷薇、佳人 、凹凸，乘风破浪从夏天到冬天，却彷佛回到夏天。
目前看节目组的策划很有意思，笑点密集，又心疼又好笑。就是正片有点短。
期待livehouse。希望更多人看到节目，看到一群姐姐们的美好，被治愈 。

香港电影魔鬼辞典 之

边城浪子：这部古龙的小说，主题是武侠故事再常见不过的复仇，不过因为叶开这个“阳光灿烂”到有些“刺眼”的角色，而显得特别。但问题是，一个身背血海深仇的武侠角色，决定不复仇，不管他的心态为何，都很容易变成一个宗教故事，或者是“不失迂腐”，甚至不近情理的“正能量”物语……因为一般来说，作者要表达这种主题，通常需要描写的是一个执着于复仇的人，最后为何会放弃的转折，而不是将一个人的两面，分割平摊到两个角色的身上。而另一方面，当傅红雪知道自己的身世后，再回顾之前为了复仇而神挡杀神，佛挡杀佛的“历练”，这本身确实是有莫大的荒谬在，然后这种人生的荒谬感，只有发生在故事的中段，可能才是有真正的意义和效果的。此类设计，不过是人设，或者所谓的局，都跟《绝代双骄》太过相似，但这样让双胞自相残杀的算计，跨度年份实在太长，会遇到的变数实在也太多，所以即使在一个粗疏的武侠故事里，也同样显得很是刻意，而不成为一个最基本的诡计。1993年的电影《边城浪子》，虽然还有一版重剪的《仁者无敌》，但两者之间的区别，更多是在所谓最后的大反派设置上，至于上述说到的问题，似乎从一开始也没有想去解决。叶开与傅红雪这一对双雄角色，从人设本身，甚至可以用《笑傲江湖》中的令狐冲和林平之来套，前者天生一个浪子，不会局限于江湖纷争，成天想着退出，而后者不管是身体，或者内心都有残缺，总是一副苦大仇深的模样，背负的也不只是家仇，而是除了自己的心魔外，更被那如同岳不群一般“狡黠”的命运所愚弄……另一方面，狄龙在1977年的《明月刀雪夜歼仇》中就扮演过一样的角色，只是当年可能为了顾及形象，而没有表现得像小马哥一般跛脚，而16年后再度扮演，他和此片编导陈勋奇的搭档，其实倒是让我想起同年另一部根据金庸小说改编的《新碧血剑》，同样中年开始发福的李修贤饰演金蛇郎君夏雪宜，元彪扮演同样有点“没心没肺”的“小捕快”袁承志，两人都有血海深仇，只是面对的态度不尽相同，小说中夏雪宜没有正面出场，而在电影中却是实在出现，更是和袁承志成了“忘年交”，但这一对也跟叶开傅红雪有一样的问题，就是港片中太爱渲染兄弟情，比起男女之情还要泛滥，似乎从来都不需要解释，而是跟男人的本能，或者第二本能一般，但为了这一点，常常忽视了角色彼此的个性，也不关心相互间的影响，或者自我的改变，最多是在“情义两难全”的所谓两难时，表现出一种甚至有点假惺惺的痛苦抉择，并且一厢情愿，几十年如一日的以为这种抉择，就是最典型的戏剧冲突本身。电影《边城浪子》是到内地拍摄，展现出两端都是荒原的长街氛围，最后还一通爆破都给毁了，但外景跟内景之间的风格割裂比较严重，包括开场那段雪景决斗，整体感觉甚至会联想起1984年邵氏的《新飞狐外传》，而不像我之前提到《唐朝豪放女》时着重指出的从室内棚景到室外实景的衔接与过渡。