说点房车的事儿!一个同事兄弟一直想要自驾周游全国,于是买什么房车合适成了我俩争论的议题。他一直喜欢和坚信拖挂式车好,并专门为此去考了个拖挂驾照,一旦选定了某款拖挂房车就准备出行。而我一直劝他买辆一体式房车,认为一体式房车驾驶方便,不占车位,有利山间小路行驶……。各位大侠认为究竟拖挂式房车好呢?还是一体式房车好呢?欢迎评论区留言!
上世纪50年代,故宫博物院的专家在库房角落,发现了一幅古画。起初认为是明代山水画,可专家用放大镜,观察角落几个人物时,却激动地说:幸运啊,捡到宝了!
是什么画让见识多广的专家如此激动?
原来他们发现的宋朝的《踏歌图》,该图本为清宫藏画,因上世纪被认为明代临摹山水画,因此放在库房角落,没有被带走,因此专家连称幸运。
该画纵1.92米,横1.11米。画面层次分明。远处的岩石棱角分明;中处如缥缈仙境,作者在将陡峭的山脉,姿态各异的树木,与画面的留白形成了强烈的对比,近处的小桥流水,其上载歌载舞的人物,表现出来的欢愉之情令人神往。
《踏歌图》的缘起,从800多年前的一天说起,雨后的清晨阳光明媚,临安(今杭州)街上行人络绎不绝。此时一个衣着贵气的人,在街上好奇的左顾右盼,看到了好吃的东西,饶有兴趣的拿起就吃,这个人是谁呢?
谁也没想到,这人是宋宁宗赵扩。
原来他这天心血来潮,早朝后就和几个随从乔装打扮,走出了皇宫。看着商铺林立集市、车水马龙大街,赵扩心里别提多开心了,
几个人边看边吃边游玩,谈笑风生中竟走出了临安城,来到了郊外,本来以为郊外会清幽一点,但让他们想不到的是,临安的郊外却人声鼎沸,歌舞欢愉之声不绝于耳。
到底发生了什么事?为何百姓们如此的高兴呢?
人都有喜欢凑热闹爱好,赵扩觉得前面肯定有啥好玩的,就急忙和随从前去瞧瞧,本来是以为有人婚嫁,可没想到却发现,并非是婚嫁,
而是一个空旷的地上,人们围着一边在歌唱,一边用脚踏地打着节拍,舞蹈整齐有趣,节拍也非常的动人,赵扩从来没见过这种场面,就被这一幕深深的吸引了,忙问随从你们知道他们跳的是什么歌舞?一个随从告诉赵扩,这叫“踏歌”,
听到“踏歌”这个词,或者现代很多人会和赵扩,满脑子疑问?
“踏歌”直白地说就是一边踏脚一边唱歌,是古代农民在耕作之余调节身心的一种娱乐方式。也因此“踏歌”,不受任何场地局限,也没有各种的规定,是一种随性和随意的娱乐活动,
在古代,人们在农闲的时候会在一个空旷的地方唱歌跳舞,渐渐地,这种形式被越来越多的人接受和喜爱。它在汉代兴起,在唐朝流行起来。
唐朝“踏歌”的规模不断扩大,根据传说唐睿宗还曾经在元宵之夜进行大型的踏歌表演,唐朝踏歌活动,不仅没有年龄之间的隔阂,更没有贫富之间的沟壑,因此成为了人人热带的娱乐活动。
因此唐诗中经常出现踏歌,例如李白的《赠汪伦》李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。如刘禹锡《竹枝词》杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。
唐朝以后,宋朝的百姓们对“踏歌”喜欢得到了极点,人们在劳作之后,会高兴地踏歌;节日庆祝会在一起踏歌;哪怕是行走下山间农耕中,只有心情好就会踏歌,踏歌成了宋朝人一个非常重要的娱乐活动。
宋朝“踏歌”到达巅峰,但是元明清时期,踏歌远远不及唐宋时期,近代踏歌除部分地区还有保留,大多数地区都已经传承断代,不过在彝族、苗族、纳西族等兄弟民族中,踏歌被完整的保留下来。
话有说回来,当时踏歌的情景令赵扩看了赞不绝口,他在踏歌看到了人们的发自内心的欢乐,这些欢乐来自于年丰人乐、民和心安,
随后赵扩让一位随从把郊外美丽的自然景观,和踏歌的人文景观这一瞬间留下来,以表达他对国泰民安的企盼。
这随从可不是普通人,正是南宋知名画家马远。
马远出身于绘画世家,祖上五代均是宋朝有名的画家,所有历史上有“一门五代皆画手”美誉,其传世品有著名的《寒江独钓图》《梅石溪兔图》《晓雪山行》等。
对于赵扩的旨意,马远思考了几天,终于在限期内一挥而就,创作出传世之作《踏歌图》。
《踏歌图》体现了“马一角”的绘画风格。创作构思的时候,马远独具匠心的将画作分为两部分,画上部分的山峰被置于一角,而画的下方,则是田珑溪桥。
马远并没有把重心放在刻画乡间踏歌盛况,而是以几个人物,白胡子老汉,中年汉子,扛着酒葫芦的醉汉,两位顽皮的小孩等,以他们各自的神情和生动的生态,去表达了他们安逸又欢愉的心情。
这些人物神态各异,虽然只是在画面的一角,却充分地展现了人乐年丰情形,马远将优美的自然山水,和人物活泼灵动的舞姿中,恰到好处的结合在一次,自然景观的静,与人文景观的动巧妙的结合,人物更成为了踏歌图的“画眼”,《踏歌图》让我们不但不佩服,马远构思奇巧和高超造诣。
所谓闻歌之雅意,赵扩对马远也是赞不绝口,在《踏歌图》题诗一首“宿雨清藏 甸,朝阳丽帝城。丰年人乐业,垄上踏歌行。”诗画图文并茂、相互交融,也让这幅名画意境得到了进一步的升华。
《踏歌图》展示了祖国山河的壮美,更是表现古代农乐一幅佳作,《踏歌图》用独树一帜的绘画技法上,以小见大的奇巧构思,画面中几位老农手舞足蹈,给后人展示了中国古代农民,在郊野田陇间踏歌欢乐热闹场景,
《踏歌图》后来经过历代收藏家的珍藏,后来被收藏于北京故宫博物院,成为了故宫博物院国宝级名画。有兴趣的朋友,可以去看看哦!
是什么画让见识多广的专家如此激动?
原来他们发现的宋朝的《踏歌图》,该图本为清宫藏画,因上世纪被认为明代临摹山水画,因此放在库房角落,没有被带走,因此专家连称幸运。
该画纵1.92米,横1.11米。画面层次分明。远处的岩石棱角分明;中处如缥缈仙境,作者在将陡峭的山脉,姿态各异的树木,与画面的留白形成了强烈的对比,近处的小桥流水,其上载歌载舞的人物,表现出来的欢愉之情令人神往。
《踏歌图》的缘起,从800多年前的一天说起,雨后的清晨阳光明媚,临安(今杭州)街上行人络绎不绝。此时一个衣着贵气的人,在街上好奇的左顾右盼,看到了好吃的东西,饶有兴趣的拿起就吃,这个人是谁呢?
谁也没想到,这人是宋宁宗赵扩。
原来他这天心血来潮,早朝后就和几个随从乔装打扮,走出了皇宫。看着商铺林立集市、车水马龙大街,赵扩心里别提多开心了,
几个人边看边吃边游玩,谈笑风生中竟走出了临安城,来到了郊外,本来以为郊外会清幽一点,但让他们想不到的是,临安的郊外却人声鼎沸,歌舞欢愉之声不绝于耳。
到底发生了什么事?为何百姓们如此的高兴呢?
人都有喜欢凑热闹爱好,赵扩觉得前面肯定有啥好玩的,就急忙和随从前去瞧瞧,本来是以为有人婚嫁,可没想到却发现,并非是婚嫁,
而是一个空旷的地上,人们围着一边在歌唱,一边用脚踏地打着节拍,舞蹈整齐有趣,节拍也非常的动人,赵扩从来没见过这种场面,就被这一幕深深的吸引了,忙问随从你们知道他们跳的是什么歌舞?一个随从告诉赵扩,这叫“踏歌”,
听到“踏歌”这个词,或者现代很多人会和赵扩,满脑子疑问?
“踏歌”直白地说就是一边踏脚一边唱歌,是古代农民在耕作之余调节身心的一种娱乐方式。也因此“踏歌”,不受任何场地局限,也没有各种的规定,是一种随性和随意的娱乐活动,
在古代,人们在农闲的时候会在一个空旷的地方唱歌跳舞,渐渐地,这种形式被越来越多的人接受和喜爱。它在汉代兴起,在唐朝流行起来。
唐朝“踏歌”的规模不断扩大,根据传说唐睿宗还曾经在元宵之夜进行大型的踏歌表演,唐朝踏歌活动,不仅没有年龄之间的隔阂,更没有贫富之间的沟壑,因此成为了人人热带的娱乐活动。
因此唐诗中经常出现踏歌,例如李白的《赠汪伦》李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。如刘禹锡《竹枝词》杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。
唐朝以后,宋朝的百姓们对“踏歌”喜欢得到了极点,人们在劳作之后,会高兴地踏歌;节日庆祝会在一起踏歌;哪怕是行走下山间农耕中,只有心情好就会踏歌,踏歌成了宋朝人一个非常重要的娱乐活动。
宋朝“踏歌”到达巅峰,但是元明清时期,踏歌远远不及唐宋时期,近代踏歌除部分地区还有保留,大多数地区都已经传承断代,不过在彝族、苗族、纳西族等兄弟民族中,踏歌被完整的保留下来。
话有说回来,当时踏歌的情景令赵扩看了赞不绝口,他在踏歌看到了人们的发自内心的欢乐,这些欢乐来自于年丰人乐、民和心安,
随后赵扩让一位随从把郊外美丽的自然景观,和踏歌的人文景观这一瞬间留下来,以表达他对国泰民安的企盼。
这随从可不是普通人,正是南宋知名画家马远。
马远出身于绘画世家,祖上五代均是宋朝有名的画家,所有历史上有“一门五代皆画手”美誉,其传世品有著名的《寒江独钓图》《梅石溪兔图》《晓雪山行》等。
对于赵扩的旨意,马远思考了几天,终于在限期内一挥而就,创作出传世之作《踏歌图》。
《踏歌图》体现了“马一角”的绘画风格。创作构思的时候,马远独具匠心的将画作分为两部分,画上部分的山峰被置于一角,而画的下方,则是田珑溪桥。
马远并没有把重心放在刻画乡间踏歌盛况,而是以几个人物,白胡子老汉,中年汉子,扛着酒葫芦的醉汉,两位顽皮的小孩等,以他们各自的神情和生动的生态,去表达了他们安逸又欢愉的心情。
这些人物神态各异,虽然只是在画面的一角,却充分地展现了人乐年丰情形,马远将优美的自然山水,和人物活泼灵动的舞姿中,恰到好处的结合在一次,自然景观的静,与人文景观的动巧妙的结合,人物更成为了踏歌图的“画眼”,《踏歌图》让我们不但不佩服,马远构思奇巧和高超造诣。
所谓闻歌之雅意,赵扩对马远也是赞不绝口,在《踏歌图》题诗一首“宿雨清藏 甸,朝阳丽帝城。丰年人乐业,垄上踏歌行。”诗画图文并茂、相互交融,也让这幅名画意境得到了进一步的升华。
《踏歌图》展示了祖国山河的壮美,更是表现古代农乐一幅佳作,《踏歌图》用独树一帜的绘画技法上,以小见大的奇巧构思,画面中几位老农手舞足蹈,给后人展示了中国古代农民,在郊野田陇间踏歌欢乐热闹场景,
《踏歌图》后来经过历代收藏家的珍藏,后来被收藏于北京故宫博物院,成为了故宫博物院国宝级名画。有兴趣的朋友,可以去看看哦!
上世纪50年代,故宫博物院的专家在库房角落,发现了一幅古画。起初认为是明代山水画,可专家用放大镜,观察角落几个人物时,却激动地说:幸运啊,捡到宝了!
是什么画让见识多广的专家如此激动?
原来他们发现的宋朝的《踏歌图》,该图本为清宫藏画,因上世纪被认为明代临摹山水画,因此放在库房角落,没有被带走,因此专家连称幸运。
该画纵1.92米,横1.11米。画面层次分明。远处的岩石棱角分明;中处如缥缈仙境,作者在将陡峭的山脉,姿态各异的树木,与画面的留白形成了强烈的对比,近处的小桥流水,其上载歌载舞的人物,表现出来的欢愉之情令人神往。
《踏歌图》的缘起,从800多年前的一天说起,雨后的清晨阳光明媚,临安(今杭州)街上行人络绎不绝。此时一个衣着贵气的人,在街上好奇的左顾右盼,看到了好吃的东西,饶有兴趣的拿起就吃,这个人是谁呢?
谁也没想到,这人是宋宁宗赵扩。
原来他这天心血来潮,早朝后就和几个随从乔装打扮,走出了皇宫。看着商铺林立集市、车水马龙大街,赵扩心里别提多开心了,
几个人边看边吃边游玩,谈笑风生中竟走出了临安城,来到了郊外,本来以为郊外会清幽一点,但让他们想不到的是,临安的郊外却人声鼎沸,歌舞欢愉之声不绝于耳。
到底发生了什么事?为何百姓们如此的高兴呢?
人都有喜欢凑热闹爱好,赵扩觉得前面肯定有啥好玩的,就急忙和随从前去瞧瞧,本来是以为有人婚嫁,可没想到却发现,并非是婚嫁,
而是一个空旷的地上,人们围着一边在歌唱,一边用脚踏地打着节拍,舞蹈整齐有趣,节拍也非常的动人,赵扩从来没见过这种场面,就被这一幕深深的吸引了,忙问随从你们知道他们跳的是什么歌舞?一个随从告诉赵扩,这叫“踏歌”,
听到“踏歌”这个词,或者现代很多人会和赵扩,满脑子疑问?
“踏歌”直白地说就是一边踏脚一边唱歌,是古代农民在耕作之余调节身心的一种娱乐方式。也因此“踏歌”,不受任何场地局限,也没有各种的规定,是一种随性和随意的娱乐活动,
在古代,人们在农闲的时候会在一个空旷的地方唱歌跳舞,渐渐地,这种形式被越来越多的人接受和喜爱。它在汉代兴起,在唐朝流行起来。
唐朝“踏歌”的规模不断扩大,根据传说唐睿宗还曾经在元宵之夜进行大型的踏歌表演,唐朝踏歌活动,不仅没有年龄之间的隔阂,更没有贫富之间的沟壑,因此成为了人人热带的娱乐活动。
因此唐诗中经常出现踏歌,例如李白的《赠汪伦》李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。如刘禹锡《竹枝词》杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。
唐朝以后,宋朝的百姓们对“踏歌”喜欢得到了极点,人们在劳作之后,会高兴地踏歌;节日庆祝会在一起踏歌;哪怕是行走下山间农耕中,只有心情好就会踏歌,踏歌成了宋朝人一个非常重要的娱乐活动。
宋朝“踏歌”到达巅峰,但是元明清时期,踏歌远远不及唐宋时期,近代踏歌除部分地区还有保留,大多数地区都已经传承断代,不过在彝族、苗族、纳西族等兄弟民族中,踏歌被完整的保留下来。
话有说回来,当时踏歌的情景令赵扩看了赞不绝口,他在踏歌看到了人们的发自内心的欢乐,这些欢乐来自于年丰人乐、民和心安,
随后赵扩让一位随从把郊外美丽的自然景观,和踏歌的人文景观这一瞬间留下来,以表达他对国泰民安的企盼。
这随从可不是普通人,正是南宋知名画家马远。
马远出身于绘画世家,祖上五代均是宋朝有名的画家,所有历史上有“一门五代皆画手”美誉,其传世品有著名的《寒江独钓图》《梅石溪兔图》《晓雪山行》等。
对于赵扩的旨意,马远思考了几天,终于在限期内一挥而就,创作出传世之作《踏歌图》。
《踏歌图》体现了“马一角”的绘画风格。创作构思的时候,马远独具匠心的将画作分为两部分,画上部分的山峰被置于一角,而画的下方,则是田珑溪桥。
马远并没有把重心放在刻画乡间踏歌盛况,而是以几个人物,白胡子老汉,中年汉子,扛着酒葫芦的醉汉,两位顽皮的小孩等,以他们各自的神情和生动的生态,去表达了他们安逸又欢愉的心情。
这些人物神态各异,虽然只是在画面的一角,却充分地展现了人乐年丰情形,马远将优美的自然山水,和人物活泼灵动的舞姿中,恰到好处的结合在一次,自然景观的静,与人文景观的动巧妙的结合,人物更成为了踏歌图的“画眼”,《踏歌图》让我们不但不佩服,马远构思奇巧和高超造诣。
所谓闻歌之雅意,赵扩对马远也是赞不绝口,在《踏歌图》题诗一首“宿雨清藏 甸,朝阳丽帝城。丰年人乐业,垄上踏歌行。”诗画图文并茂、相互交融,也让这幅名画意境得到了进一步的升华。
《踏歌图》展示了祖国山河的壮美,更是表现古代农乐一幅佳作,《踏歌图》用独树一帜的绘画技法上,以小见大的奇巧构思,画面中几位老农手舞足蹈,给后人展示了中国古代农民,在郊野田陇间踏歌欢乐热闹场景,
《踏歌图》后来经过历代收藏家的珍藏,后来被收藏于北京故宫博物院,成为了故宫博物院国宝级名画。有兴趣的朋友,可以去看看哦!
是什么画让见识多广的专家如此激动?
原来他们发现的宋朝的《踏歌图》,该图本为清宫藏画,因上世纪被认为明代临摹山水画,因此放在库房角落,没有被带走,因此专家连称幸运。
该画纵1.92米,横1.11米。画面层次分明。远处的岩石棱角分明;中处如缥缈仙境,作者在将陡峭的山脉,姿态各异的树木,与画面的留白形成了强烈的对比,近处的小桥流水,其上载歌载舞的人物,表现出来的欢愉之情令人神往。
《踏歌图》的缘起,从800多年前的一天说起,雨后的清晨阳光明媚,临安(今杭州)街上行人络绎不绝。此时一个衣着贵气的人,在街上好奇的左顾右盼,看到了好吃的东西,饶有兴趣的拿起就吃,这个人是谁呢?
谁也没想到,这人是宋宁宗赵扩。
原来他这天心血来潮,早朝后就和几个随从乔装打扮,走出了皇宫。看着商铺林立集市、车水马龙大街,赵扩心里别提多开心了,
几个人边看边吃边游玩,谈笑风生中竟走出了临安城,来到了郊外,本来以为郊外会清幽一点,但让他们想不到的是,临安的郊外却人声鼎沸,歌舞欢愉之声不绝于耳。
到底发生了什么事?为何百姓们如此的高兴呢?
人都有喜欢凑热闹爱好,赵扩觉得前面肯定有啥好玩的,就急忙和随从前去瞧瞧,本来是以为有人婚嫁,可没想到却发现,并非是婚嫁,
而是一个空旷的地上,人们围着一边在歌唱,一边用脚踏地打着节拍,舞蹈整齐有趣,节拍也非常的动人,赵扩从来没见过这种场面,就被这一幕深深的吸引了,忙问随从你们知道他们跳的是什么歌舞?一个随从告诉赵扩,这叫“踏歌”,
听到“踏歌”这个词,或者现代很多人会和赵扩,满脑子疑问?
“踏歌”直白地说就是一边踏脚一边唱歌,是古代农民在耕作之余调节身心的一种娱乐方式。也因此“踏歌”,不受任何场地局限,也没有各种的规定,是一种随性和随意的娱乐活动,
在古代,人们在农闲的时候会在一个空旷的地方唱歌跳舞,渐渐地,这种形式被越来越多的人接受和喜爱。它在汉代兴起,在唐朝流行起来。
唐朝“踏歌”的规模不断扩大,根据传说唐睿宗还曾经在元宵之夜进行大型的踏歌表演,唐朝踏歌活动,不仅没有年龄之间的隔阂,更没有贫富之间的沟壑,因此成为了人人热带的娱乐活动。
因此唐诗中经常出现踏歌,例如李白的《赠汪伦》李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。如刘禹锡《竹枝词》杨柳青青江水平,闻郎江上唱歌声。
唐朝以后,宋朝的百姓们对“踏歌”喜欢得到了极点,人们在劳作之后,会高兴地踏歌;节日庆祝会在一起踏歌;哪怕是行走下山间农耕中,只有心情好就会踏歌,踏歌成了宋朝人一个非常重要的娱乐活动。
宋朝“踏歌”到达巅峰,但是元明清时期,踏歌远远不及唐宋时期,近代踏歌除部分地区还有保留,大多数地区都已经传承断代,不过在彝族、苗族、纳西族等兄弟民族中,踏歌被完整的保留下来。
话有说回来,当时踏歌的情景令赵扩看了赞不绝口,他在踏歌看到了人们的发自内心的欢乐,这些欢乐来自于年丰人乐、民和心安,
随后赵扩让一位随从把郊外美丽的自然景观,和踏歌的人文景观这一瞬间留下来,以表达他对国泰民安的企盼。
这随从可不是普通人,正是南宋知名画家马远。
马远出身于绘画世家,祖上五代均是宋朝有名的画家,所有历史上有“一门五代皆画手”美誉,其传世品有著名的《寒江独钓图》《梅石溪兔图》《晓雪山行》等。
对于赵扩的旨意,马远思考了几天,终于在限期内一挥而就,创作出传世之作《踏歌图》。
《踏歌图》体现了“马一角”的绘画风格。创作构思的时候,马远独具匠心的将画作分为两部分,画上部分的山峰被置于一角,而画的下方,则是田珑溪桥。
马远并没有把重心放在刻画乡间踏歌盛况,而是以几个人物,白胡子老汉,中年汉子,扛着酒葫芦的醉汉,两位顽皮的小孩等,以他们各自的神情和生动的生态,去表达了他们安逸又欢愉的心情。
这些人物神态各异,虽然只是在画面的一角,却充分地展现了人乐年丰情形,马远将优美的自然山水,和人物活泼灵动的舞姿中,恰到好处的结合在一次,自然景观的静,与人文景观的动巧妙的结合,人物更成为了踏歌图的“画眼”,《踏歌图》让我们不但不佩服,马远构思奇巧和高超造诣。
所谓闻歌之雅意,赵扩对马远也是赞不绝口,在《踏歌图》题诗一首“宿雨清藏 甸,朝阳丽帝城。丰年人乐业,垄上踏歌行。”诗画图文并茂、相互交融,也让这幅名画意境得到了进一步的升华。
《踏歌图》展示了祖国山河的壮美,更是表现古代农乐一幅佳作,《踏歌图》用独树一帜的绘画技法上,以小见大的奇巧构思,画面中几位老农手舞足蹈,给后人展示了中国古代农民,在郊野田陇间踏歌欢乐热闹场景,
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