我们要懂得在各种各样的关系中去觉察界限。比如，如何维护自己的界限，如何尊重他人的界限，如何融合各自的界限并创造属于共同间的部分。也就是说，我既要随时随地和·我”在一起，又要随时随地和“你”在一起，还要随时随地和“我们”在一起。所有在界限转这些感受都“以我的觉知为中心”，其真正的意思是：我是自己世界的主人，我可以自由地做决定。

学心理学有一个好处是，我们在觉察各种关系时会有更多的艺术感。比如养育孩子这一问题，我们会发现其实并不是孩子离不开我们，而是我们离不开孩子。虽然孩子已经不需要我们再为他做什么了，他也已经有足够的力量为自己做所有的事情，但是我们需要孩子需要我们，因为只有这样我们才能找到当父母的感觉，我们的爱也能够被诠释。

试着对对方说一下三种话，体验下是什么样的感觉：1我爱你，你要听我的。

2我爱你，你要成为我满意的样子。

3我爱你，你要为我的人生负责。

爱是一件很美好的事情，但这三种爱让我们感受不到美好和力量感，这是因为这三种爱是没有界限的。如果我们经常对伴侣说这三句话，或许是因为我们从小就没有建立界限感，我们是在模仿父母的亲密关系或者理想中的亲密关系模式。我们常常在婚礼上看到这样的场景：爸爸把女儿的手放到女婿手里，并告诉他“从今以后，我就把女儿交给你了”。其实在潜意识层面，这是一种负面的催眠：我的女儿没有力量为自己做决定，只有女婿才有力量。如果女婿认同并接纳了这一点，他就要终身对妻子负责任。这样的关系不是真正的亲密，而是一种纠缠。

正如舒婷在《致橡树》这首诗中所写：我如果爱你一绝不像攀援的凌霄花。我是我，你是你，同时还有“我们”，这才是真正的亲密。也就是说，最理想的界限是“1+1=3”的状态：我能接受你的爱，你也能接受我的爱，同时两个人的爱又能呵护“我们”这个部分。在这种状态下，我们每个人都要尊重自己并留一只手给自己，也尊重对方并留一只手给对方，这样我们都有自己的独立人生。同时，每当我们在一起的时候，又会更多地去关注“我们”的部分，这样才有更自由的状态。#情感[超话]##治愈系##治愈不开心[超话]##亲子教育##心情日记#

海滩场景怎么拍～～～航拍的乐趣，是拍到地面上无法捕捉到的壮阔景观，在另一个角度上发现它的美

而海滩，是大多数航拍爱好者最喜欢的场景之一。

一来广阔海域相比其它场景的安全系数更高，可减小炸机的风险；

二来无人机穿越海岸线，用上帝视角俯瞰海滩总能发现更多惊喜风光与意外视野。

海滩场景怎么拍？

6招航拍思路实用小技巧让你不辜负眼前美景，提高出片率，大片既视感的海滩风光Vlog作品触手可及。

01 找运镜

增强画面运动感

运动感是赋予画面表现张力的重要元素，面对一望无际的大海，有的新手难免会盲目地将无人机升高再朝茫茫大海飞去，却发现视频画面的运动幅度并不大，如同一张航拍照片在缓慢放大的效果。

想要摆脱这种枯燥的画面表现很简单，只需增加合适的运镜，在运动轨迹或场景的角度上增加一丝变化。

例如在直飞推进的过程中，把笔直朝向大海的视野稍稍偏转，让海岸的礁石和海浪都能出现在画面当中。

那么在飞行时，画面边缘消失的礁石或浪花都能让这个平凡镜头增添更多运动感。

再者，航拍并非需要一味地飞高才能获得惊艳画面。

倘若采取低空航拍，将画面开头垂直向下俯拍海面的视角，飞行中逐渐抬升至平行于海平面，也能获得表现力强、豁然开朗的观感体验。

关键就在于，在“静”的场景中寻找或主动制造“动”的因素。

02 找前景

丰富画面层次感

遥望无际的大范围场景容易与观众产生“距离感”，尤其是海天一色的画面更容易产生视觉疲劳。有什么办法既能突出大海场景，又能丰富画面层次起到美化的作用？前景就可以轻松实现。

前景简而言之就是镜头画面中处于主体前面的物体，巧妙运用可以起到烘托主体和装饰环境的作用，并助于增强画面空间的深度。

例如无人机在直飞推进前，不妨将画面起点设置在小树林里，穿过遮日隐蔽的小树林，画面从局部到整体逐渐呈现整个海平面，让原本稍显单调的画面增添了丰富层次。

（*注：当穿过小树林建议将无人机开启避障功能，或时刻观察飞行轨迹的安全，以避免危险操作产生炸机。）

03 找构图

形成画面组织感

老法师或许都知道，好的拍摄构图是作品成功的一半，这对于航拍来说同样重要。

构图可理解为画面形式的处理和安排，把各种元素有机地组织在一起，解决它们的空间关系和内在联系，使之形成统一整体。

一个场景没有绝对完美的构图，但一定能从中发现富有巧妙或韵味的构图方式。

例如对称构图或对角线构图，对航拍来说是最易于发现且准确的方式，只需让画面两边的形状和大小保持一致且对称，视觉表达、画面结构都很容易形成统一和谐。

此外，引导线构图、向心式构图、黄金分割构图等等也是航拍里常用的构图手法。

更重要的是用一双发现美的眼睛，通过立体视角的转变去捕捉那些生动、耐人寻味的画面。

04 找亮点

寻找画面趣味感

此处所提到的亮点，并非指画面中一个明亮的点，或者抓拍中的意外亮点。

而可以是一个人或物体，哪怕其占整体画面的比例很小，但在广阔海域上容易形成趣味点，成为整个画面中的吸睛一处。

例如海面上行驶远方的船舶、跃出水面的海豚等等，在交代主体与背景环境关系的同时，也把这一场景下独具的生命力带到观众视野。

05 找景别

发现画面差异感

正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，相比于陆地上的平面拍摄，航拍的魅力在于增加了高度变化，当融入到近景、中景、远景等不同景别的画面捕捉时，也拥有了更多空间去发现视角差异所带来的魅力。

例如同样是一艘船舶作为主体时，当采取远景拍摄时，渺小的船舶如沧海一粟即将被这片海域所吞噬；而当采取中近景拍摄时，又能表达出船舶。

不同景别的运用，给予画面中物体的表现力和张力也不尽相同。

06 找光影

营造画面情绪感

得利于海域茫茫无际的特性，能轻易捕捉海面上光影折射以及日出 / 日落所映射下的阳光。

不妨借助云雾、山峰、灯塔、船舶等物体，让阳光在不同的介质之间形成交融。巧妙运用光影，能够增加作品所表达的故事性和情绪。

例如船舶的帆篷可以作为画面遮罩物，在夕阳落下的同时，无人机侧飞让阳光在帆篷的遮挡之间徘徊，形成光影起伏的效果，也能用作于作品落幕的镜头表现手法。

#在人生大事中感受武汉的烟火气#殡葬一直是我们讳莫如深的一个话题，但《人生大事》却用真挚的情感直面避之不及的忌讳，在武汉市井烟火气的生活里用人情味将本无瓜葛的两人，完成了彼此间双向的救赎。正是这种从陌生到熟悉，再到彼此依靠的羁绊，使电影虽不乏刻意的煽情，却仍旧令本自沉重的话题变得治愈感动。

在中国传统文化里，鲜少会去讨论死亡，连同着涉足殡葬行业的人，也成为了不少人眼中的不详之人。《人生大事》里作为主人公从事殡葬业的莫三妹同样不喜欢这个行业，只不过因为犯事坐牢，出狱后找不到工作，也为了能继承家里的房子，才迫不得已选择了子承父业，此时的他对这个行当既谈不上认可，内心更充满着抵触，这不仅是莫三妹的看法，电影里大众对殡葬从业者也大多认为是不吉利的。

小文的出现，改变了莫三妹。电影里莫三妹安葬了小文过世的外婆，年幼的小文尚不能理解死亡，认为是莫三妹把外婆藏了起来，两人因此不打不相识，而莫三妹发现除了外婆，再没有亲戚愿意收养一无所有的小文，同为天涯沦落人，从未当过父亲的他居然动了收养她的善心，因为在小文的身上莫三妹仿佛看到了自己，电影也从这一刻起，将他们之间的羁绊衍生出了细腻动人的情感。

收养了小文的莫三妹开始学着给女孩扎辫子，接送小文放学，还去参加家长会，透过生活点滴的凝聚，电影让我们看到了一个原本脾气火爆的浪子，也能变成体贴入微的奶爸。莫三妹身份的变化也使他理解了父亲的苦衷，而面对曾经嫌贫爱富，如今有孕在生的前女友来请求他能去给意外离世的老公整理仪容，此时的莫三妹心中更多的也只是同情，他逐渐明白了殡葬这一行的意义，体会到了这个职业同样能有着被他人尊重的地方。

透过一波三折的剧情，《人生大事》看似说了很多事，但其实电影的主旨只是在阐明一件事——生死面前无大事。人一生总会犯错，生活也总会遇到挫折，但只要生命不息，那么我们便不应该失去爱与被爱的能力，正如同电影中开始浑浑噩噩的莫三妹，最终懂得了如何去爱去尊重生命。不论是对故去的亡者，还是对在世的亲人，只有好好活着，才能实现生命的价值，才是对故去亲人最好的慰藉。

作为一部新人导演自编自导的处女作，《人生大事》在我看来是瑕不掩瑜的，对每个人来说，死亡固然不可避免，但我们却可以决定自己生命的价值和意义，向死而生，向阳而活，才不枉这人世间。 https://t.cn/R2WxQOQ