今天终于把二十年前的这部神剧《魔女的条件》看完了，这部剧除了未成年学生男主和成年女老师恋爱的看点以外，还有就是剧里女主和各色女性角色的自身觉醒。

女主和男主的互相救赎，女主对于自身觉醒和三观已经超越了恋爱这件事本身。她们都在改变，编剧真的很会写，是一部很深刻的剧。

最后几集看的我老泪纵横，就在想让他们在一起吧，他们太苦了[泪]，不过最后男主的人设没有处理好，感觉弄的有点过于拉胯，女主松岛菜菜子演的广濑未知真的太美太善良了，美的简直就是人间的小天使，还有泷泽秀明扮演的男主真的盛世美颜加持，绝了，这部剧真的不愧是神剧。还是以前的老日剧上头啊！

这首歌比007电影本身精彩多了
当时在电影院看的时候，故事感觉很平淡，男主女主突然就爱得轰轰烈烈难分难舍，完全没有这首歌里面的宿命感

而且我一直以为007是不会死的
符号一样的人物不需要世俗的结束，但他居然真的在荧幕里死了

如果他最后那位邦女郎真的和主题曲中唱的一样——You were never on my side
反而会更精彩一点，但并没有

作为业余音乐人也说几句感受吧：我不能容忍音乐剧演员唱功不过关这件事。表达方式可以多元，口音问题可以理解，但音准和气息的问题发生在音乐剧的舞台上实在说不过去，尤其还发生在男主角身上。对歌曲本身清晰准确的诠释，是对音乐剧观众最起码的尊重。我希望在我看的这一场之后，这样的问题是会得以改善的。剧情部分，我只能说萝卜青菜各有所爱。我不擅长对表演部分做分析，在我看来是中规中矩的表演，但是扮演广告中奶牛的那位小哥哥，呈现了全场我最喜欢的表演，我非常喜欢他演的奶牛！你永远可以信任李泉老师的音乐品质，这也是让我觉得更可惜的地方。我认可#音乐剧流光时代# 表达的价值观，也支持在舞台呈现上的一些创新。但这一切都应该建立在，专业的演员奉献出专业表演状态的基础上。把歌唱好，应该是音乐剧演员最应该做到的事吧。我很少这样苛刻地去评价一场演出，毕竟涉及到了无数台前幕后的付出和心血。但专业，才是对舞台最好的尊重。 https://t.cn/z8AWr0K