元代霁红釉地五彩描金萧何月下追韩信梅瓶～这件器物是应用元代始创的三种瓷器工艺（霁红釉、红绿彩、沥粉）联合创作设计，工艺之复杂，设色之大胆，卓显大元建国后贵族之审美风潮，整器绘画不拘小节，人物刻画生动形象，五彩与描金工艺搭配相得益彰，在红釉的映衬下，色彩层次感丰富，可谓是精彩纷呈，在装饰风格上堪称开一代未有之奇，十分罕见。从唐代开始，中国陶瓷匠人就发明了红釉烧制技术，北宋年间，烧出了世称"钧红"的红釉陶瓷，但红釉中往往掺杂进其他的颜色，而真正意义上的祭红是元代景德镇窑创烧的；成熟的五彩瓷器，是在元代景德镇窑烧制成功的白地红绿彩瓷器的基础上发展起来的；而元代沥粉工艺的特殊之处在于彩料高出物体表面，并辅以描金、上色等装饰，具有一定的厚度，整体画面立体感强，有一种华丽高贵之感。此器小口丰肩，斜腹平底，造型优美，线条圆润，雍容华贵，给人以凝重的美感。笔法骨力遒劲，气概凛然，颇有丹青之妙。彩料老化痕迹明显，有侵蚀并带有微小裂纹，红釉纯正，有针孔式缩釉点，釉汁莹润，韵味十足。底足干老，匠人用红釉书“大元至正八年”款识，成为那一时代有确切年份记载的历史见证，十分难得！同类器物见南京市博物馆元青花萧何月下追韩信图梅瓶。【陈生國瓷舘藏】#这就是中国风##遇见艺术##微博公开课#

【#台北故宫# 3文物碎开！ 10人进山洞库房监视器画面曝光】台北故宫交出初步调查报告中，有多处资讯被隐去及遮蔽，除了揭露文物毁损的2个原因分别是可能之前就有肉眼看不到的伤痕、移动装文物的铁箱所致等，也有现场的监视器画面。

编号007167的康熙款暗龙白里小黄瓷碗
故宫器物处雇员、办事员、办理研究员、助理研究员、技工及前瞻计划专案外包厂商助理等共10人，于今年4月7日下午进入山洞瓷器库房进行文物整理，当日雇员整理2297箱的箱内文物时，发现蓝布盒内的编号007167的康熙款暗龙白里小黄瓷碗破裂，立刻通报。007167文物在1990年、2012年、2020年大盘点抽检时，都未有破裂的情况，另器物于2021年8月25日进行改箱为柜作业时，曾开箱检查，推测破损时间应于2020年2月19日后至2022年4月7日之前。 2297箱内很多文物之前就有裂璺（陶瓷器将裂开时的痕迹），但并未记载登陆，推测可能之前就有裂璺或是肉眼无法看见之暗伤，因时间经过而发生破裂情事。

编号16896的弘治款娇黄绿彩双龙小碗
故宫器物处瓷器科研究人员、行政人员、研究助理及技工等6人于2021年2月3日上午进入山洞瓷器库房进行文物例行整理，发现院1873箱内故瓷16896破裂，上报后交办政风室启动行政调查。16896于1951至1954年、1989至1991年及2012年大盘点时都未有伤痕，直到2021年2月3日上午才发现破裂。推断16896破碎时间可能在2012年3月2日大盘点后至2021年2月3日，推测搬运过程移动铁箱，导致文物晃动致受损的情况，同时也建议编列预算采购锦盒或蓝布盒，将现行文物改采一物一盒的方式妥保存。

编号故瓷290清乾隆青花花卉盘
故宫报告指出，清乾隆青花花卉盘是今年5月19日被发现碎裂成6片，调查结果显示明显为人员疏失所致，因此移送考绩会，将待责任厘清后才会进入修复程序。 (paper)#台北故宫3件文物破损照曝光#

一、龙泉青瓷概况

2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺被正式列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，成为全球唯一入选非遗的陶瓷类项目。

龙泉青瓷的烧制始于1700多年前，宋代达到鼎盛。是中国乃至世界陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、产品质量要求最高、生产规模和外销范围最大的青瓷历史名窑之一。

在漫长的龙泉青瓷史上，龙泉青瓷达到官窑或官用级别的有：北宋官用青瓷、北宋官窑、南宋哥窑、南宋弟窑，元代朝廷用瓷、明早期官窑。龙泉青瓷传承了汝窑的厚釉烧制技艺经历数百年的发展，远远超越了汝窑，成为中国青瓷工艺的历史高峰。

二、龙泉青瓷之美：生命智慧

宋代龙泉青瓷所创造的新的美学境界，主要在于宋瓷不仅重视釉色之美，而且更着眼于釉的质地之美。这如同陶渊明的诗歌，为后人打开了一个新的审美世界。青瓷作为高雅的造物，日益成为精致生活和温文气质的载体，它已不仅仅是技艺，而是成为文明的象征，影响著人类的生活。 龙泉青瓷之美具体来说，可分为两类：

1、器形与釉质之美。器形是一件器物的根本，它不存在固定的形态，只要是线条流畅协调优美，都是被允许的。而釉质则是龙泉青瓷的灵魂，龙泉青瓷是厚釉的顶峰，真正实现了人造美玉。 龙泉青瓷釉层分为开片和不开片两种。就青瓷本性而言，釉面光洁不开片，较之开片青瓷更为坚固和卫生，无疑优于开片青瓷。纵观汝窑、官窑等厚釉青瓷，也惟有龙泉窑烧制出厚釉不开片青瓷。
2、简约与精致之美。

从唐代的奢华转向宋代的极简，这是因为宋代整体文化风气使然，亦是阅尽人间繁华向自然淡泊的回归。龙泉青瓷气质朴素无华，但又蕴含不俗的气韵和风姿。气息中正，安静幽远，折射出人性的温和美好，真正令人进入＂物我两忘＂＂相看两不厌＂之境地。

如何欣赏龙泉青瓷？其实很简单，如同看风景，只需要用你的眼睛去看，用心去感受器物的美好，而不是用思想。因为美是用眼睛欣赏的，而不是用脑袋思考的。

三、龙泉青瓷艺术之道

文化是人类在社会进程中抵挡生存困境的办法，其根本前提是地域性，类似于一方水土养育一方人，并承载这块土地上人们的生活与念想。在中国古代，艺术这个词很少被提及，言及更多的是技艺。回望中国文化传统，其本体更多的是匠、是技，正是＂百工＂堆砌成了所谓的艺术山脉。

传统的工匠们辛勤劳作，精益求精，通过一代代人的努力，把一件事情做到极致。如同体育世界纪录一样，记载的是人类体能的极限。而艺术，则是人类审美力创造力的极限，龙泉青瓷则是以这种器物的形态，使得人类审美力以青瓷的形态呈现。艺术，所追求的就是人类所能达到的顶尖的部分。尼采有言：不洞悉生命智慧的文化不是文化，那只是在重复表演别人的技巧。所以一件严格意义上艺术品给你的感受，在于唤醒了你从未有过的却深藏于心的体验。

我们常常提及一个词语＂道器不二＂，器是人类智慧及审美力、创造力的固态呈现。其主宰是心，呈现的是生命气象，器之道，或有几层意思：一是方式方法，指开物之道，由此及彼之道，踏实做事之道。二是功用之道，噐物的合理性于功用之间呈现。三是形而上之道，尊循规律之道，器用超越日用而进入审美，即寻求规律守护美之法则之道，呈现的是生命智慧。

文化传承必须从古代出发但不是回到古代，创新不仅仅是形态之新奇，更不是怪力乱神，以丑怪惊人。创新的根本在于守成，在于对自然的、人性的、美的法则的守护。真正有价值的创新是从传统出发并创造新的传统。