#英美剧漫游指南##英美剧速评# 网飞新剧1899速评
——————以下无剧透——————
应该是2022年最后这几天里我最期待的新剧了。
《暗黑》团队打造，故事围绕一艘从伦敦开往纽约，满载着移/民的船只展开，当船上的人发现了另一艘失踪许久的移/民船时，他们的旅程发生意想不到的改变，那艘船上的东西令一切都变成噩梦，而噩梦背后更是惊天谜团。本剧包含多国演员，我们比较熟悉的有Andreas Pietschmann（《暗黑》）、Miguel Bernardeau（《名校风/暴》）、Anton Lesser（《GOT》）、Emily Beecham（《荒原》）、Aneurin Barnard（《敦/刻尔克》）和Lucas Lynggaard Tønnesen（《惨雨》）等。
这部剧网飞下了不少心思宣传造势，不过从目前的口碑评价来看稍微有点不尽如人意。烂番茄84+79和IMDb8.1还算可以，但metacritic69+7.3和国内豆瓣的7.1就略显冷静了。
...一时间不知道从何说起。
先说我觉得不错的地方吧，前期细节线索铺垫很强，很多角色的小动作看到后来是能对应上的。而几乎每集通过不同角色的梦境(?)来丰富内容和人设，这点让看这类群像剧的观众不至于迷茫混乱，也不会导致部分角色边缘化。而前期埋坑吊胃口也做得超级棒，一个接一个谜题抛给观众，你在猜测的同时就不由自主地继续点开下一集...
大部分人好像都觉得从第六集左右开始剧情走势怪怪的，怎么说呢，编剧可能是在玩一种很新的东西，尽管后两集解密有点仓促，看得我一直【啊？？？】，但这都没有结尾那一小段来得突然，反转转得有点...奇怪？就更不提还有太多坑没填。另外全剧能有1/3时间透过屏幕只能看到我的大脸，这点是我最想吐槽的......咱就是稍微稍微调高一丢丢亮度行不行。再就是特效，你说精致吧我一眼就看出来是假的，但你说假吧，看过幕后特辑我又特别心疼演员能演得这么投入还不笑。
总之，毕竟是《暗黑》的团队，我还是相信他们可以很好地收回线索完美结尾的。
前提是网飞不砍。
这部剧我们会有具体播客详聊，请保持期待。
>>>>>>>评分7/10 by @図钉
ps.里面有个角色，Olek，请记住他，他是我的新老公Maciej Musial演的。
——————以下无剧透——————
应该是2022年最后这几天里我最期待的新剧了。
《暗黑》团队打造，故事围绕一艘从伦敦开往纽约，满载着移/民的船只展开，当船上的人发现了另一艘失踪许久的移/民船时，他们的旅程发生意想不到的改变，那艘船上的东西令一切都变成噩梦，而噩梦背后更是惊天谜团。本剧包含多国演员，我们比较熟悉的有Andreas Pietschmann（《暗黑》）、Miguel Bernardeau（《名校风/暴》）、Anton Lesser（《GOT》）、Emily Beecham（《荒原》）、Aneurin Barnard（《敦/刻尔克》）和Lucas Lynggaard Tønnesen（《惨雨》）等。
这部剧网飞下了不少心思宣传造势，不过从目前的口碑评价来看稍微有点不尽如人意。烂番茄84+79和IMDb8.1还算可以，但metacritic69+7.3和国内豆瓣的7.1就略显冷静了。
...一时间不知道从何说起。
先说我觉得不错的地方吧，前期细节线索铺垫很强，很多角色的小动作看到后来是能对应上的。而几乎每集通过不同角色的梦境(?)来丰富内容和人设，这点让看这类群像剧的观众不至于迷茫混乱，也不会导致部分角色边缘化。而前期埋坑吊胃口也做得超级棒，一个接一个谜题抛给观众，你在猜测的同时就不由自主地继续点开下一集...
大部分人好像都觉得从第六集左右开始剧情走势怪怪的，怎么说呢，编剧可能是在玩一种很新的东西，尽管后两集解密有点仓促，看得我一直【啊？？？】，但这都没有结尾那一小段来得突然，反转转得有点...奇怪？就更不提还有太多坑没填。另外全剧能有1/3时间透过屏幕只能看到我的大脸，这点是我最想吐槽的......咱就是稍微稍微调高一丢丢亮度行不行。再就是特效，你说精致吧我一眼就看出来是假的，但你说假吧，看过幕后特辑我又特别心疼演员能演得这么投入还不笑。
总之，毕竟是《暗黑》的团队，我还是相信他们可以很好地收回线索完美结尾的。
前提是网飞不砍。
这部剧我们会有具体播客详聊，请保持期待。
>>>>>>>评分7/10 by @図钉
ps.里面有个角色，Olek，请记住他，他是我的新老公Maciej Musial演的。
《終のステラ》通关
画面和音乐没得说，整体是一种较为清冷的质感，很合故事风格，演出方面也还不错。至于CV，虽然良平低音现在很少见，听到了很惊喜但还是感觉他憋这个低音炮叔音很辛苦，女主又是小姑娘声线，一个高一个低有时候感觉真的不和谐。
麻雀虽小，五脏俱全，但是多少有点两不沾，不知道是不是key固有的一些风格影响，某些闪回煽情和音乐插入反而显得微妙的多余和腻味，罗密欧行文是精炼漂亮的短句，感觉像是突然插入一大段，鉴于我不是Key厨也不是罗密欧厨，倒没有多不适，但是对于双方的厨来说这可能不是个特别好好的合作成品（
故事上个人认为最好的是开头+中段旅行和最后结尾那一小段，结尾公爵那里就我个人来说颇为扫兴，太高高举起轻轻放下了，而且对这类主题我一直都是这个观点：每次搞这种个人VS集体/世界利益，都是后者描写抽象或者干脆没有描写（这作可更明显，一些角色连个立绘都捞不到），前者却是被具体描写的，你不觉得这种写法还要搞思辩很搞笑么，后者也是由一堆具体的个人组成的啊，从一开始就是作者就是不公的。反倒是结尾+最后那句“这颗星球上人类也在生存着”这一句话所满载的浪漫和温情胜过反驳公爵里的男主动的恻隐之心。
画面和音乐没得说，整体是一种较为清冷的质感，很合故事风格，演出方面也还不错。至于CV，虽然良平低音现在很少见，听到了很惊喜但还是感觉他憋这个低音炮叔音很辛苦，女主又是小姑娘声线，一个高一个低有时候感觉真的不和谐。
麻雀虽小，五脏俱全，但是多少有点两不沾，不知道是不是key固有的一些风格影响，某些闪回煽情和音乐插入反而显得微妙的多余和腻味，罗密欧行文是精炼漂亮的短句，感觉像是突然插入一大段，鉴于我不是Key厨也不是罗密欧厨，倒没有多不适，但是对于双方的厨来说这可能不是个特别好好的合作成品（
故事上个人认为最好的是开头+中段旅行和最后结尾那一小段，结尾公爵那里就我个人来说颇为扫兴，太高高举起轻轻放下了，而且对这类主题我一直都是这个观点：每次搞这种个人VS集体/世界利益，都是后者描写抽象或者干脆没有描写（这作可更明显，一些角色连个立绘都捞不到），前者却是被具体描写的，你不觉得这种写法还要搞思辩很搞笑么，后者也是由一堆具体的个人组成的啊，从一开始就是作者就是不公的。反倒是结尾+最后那句“这颗星球上人类也在生存着”这一句话所满载的浪漫和温情胜过反驳公爵里的男主动的恻隐之心。
想看这个片的原因，其实是因为听说了原作小说中女主角的取材对象是松本理惠监督。据说电影剧本对原作的叙事线索进行了大刀阔斧的改编，最后呈现出的就是这个TOKEI动画(东映）的新人监督斋藤瞳（松本理惠）与STUDIO EDGE（Production I. G)的天才监督王子千晴(伊藤智彦）（原作小说似乎也取材了几原邦彦？）相碰撞的业界故事。虽然实际取材的对象大概并不仅限于此，以及制作组其实也没有真正拍出上述的感觉[黑线]
原作小说发表于十年前，如今回头来看，只能说片中备受诟病的“过于理想化”的问题，单纯从业界风貌的角度来说的话，其实根源于它上映得太晚了。“比起追求营收，大厂更有义务留下令人铭记于心的经典”这种台词，在今天来看确实好笑了一点。毕竟天下共此凉热，对绝大多数人而言，现在都不是有余裕去思考这种事情的时代。所以把这个片当作是对十年前的业界的感怀或许更适合一点，人人都有敢做梦的年纪嘛～说它辱业界了就更是没必要，只是不够黒残深，没能拍成业界的《蟹工船》而已。其实无论怎样努力工作都无法赶上喜欢的点心店的打烊时间，已经是可以在某个瞬间压垮整个人生的打击了，摊手[摊手]
剧场版真正的问题我觉得在于另外两点。第一，主导这个片的剧情走向的某些staff，试图呈现出一种“绝对导演中心化”的愿景，但是剧中的两位主角，至少是斋藤瞳这一方，在剧本中并没有充分表现出被整个制作团队从上至下如此厚爱的资质，倒是坚定地站在她背后的制作人行城先生因此被衬托为了本片中最玛丽苏的存在～另一方至少还有“金字招牌”和上下级之间的一点涌动的情愫。另一点就是两位主角的充满了刻板印象的背景设定。因家境贫寒而努力踏入仕途却由于看了某位偶像监督的作品而走上了人生歧路的业界新人（严格来说其实只是新晋监督)，和陷入瓶颈期的内外斗争之中的这位偶像监督，这种对立关系放在这种完全不走言情路线的剧本中的意义好令人迷惑[黑线]特别是在本片中的某些细节已经真实到令人苦笑的情况下[黑线][黑线][黑线]
十年前的松本监督也才如果刚做完《京骚戏画》的第一话。如果这个剧场版在筹划阶段对她进行了二次取材的话，不知道剧中“最后时刻决定重做最终话”的桥段是否来自于《血界战线》的真实背景。结尾斋藤瞳封存了旧项目的所有资料，趴在阳台上痛哭的场景还蛮打动我的。如果晚生若干年，不知道让年少的我坚定了未来的某一种可能性的人会不会换成是松本监督。不过人生都是由无数的巧合延展而成的，我有遗憾，但是并没有后悔。不知道现在的松本监督对自己的人生是如何评价的。在看到不知何年何月才能问世的新作之前，希望她可以时常吃到自己喜欢的甜甜圈吧[打call][打call][打call]
原作小说发表于十年前，如今回头来看，只能说片中备受诟病的“过于理想化”的问题，单纯从业界风貌的角度来说的话，其实根源于它上映得太晚了。“比起追求营收，大厂更有义务留下令人铭记于心的经典”这种台词，在今天来看确实好笑了一点。毕竟天下共此凉热，对绝大多数人而言，现在都不是有余裕去思考这种事情的时代。所以把这个片当作是对十年前的业界的感怀或许更适合一点，人人都有敢做梦的年纪嘛～说它辱业界了就更是没必要，只是不够黒残深，没能拍成业界的《蟹工船》而已。其实无论怎样努力工作都无法赶上喜欢的点心店的打烊时间，已经是可以在某个瞬间压垮整个人生的打击了，摊手[摊手]
剧场版真正的问题我觉得在于另外两点。第一，主导这个片的剧情走向的某些staff，试图呈现出一种“绝对导演中心化”的愿景，但是剧中的两位主角，至少是斋藤瞳这一方，在剧本中并没有充分表现出被整个制作团队从上至下如此厚爱的资质，倒是坚定地站在她背后的制作人行城先生因此被衬托为了本片中最玛丽苏的存在～另一方至少还有“金字招牌”和上下级之间的一点涌动的情愫。另一点就是两位主角的充满了刻板印象的背景设定。因家境贫寒而努力踏入仕途却由于看了某位偶像监督的作品而走上了人生歧路的业界新人（严格来说其实只是新晋监督)，和陷入瓶颈期的内外斗争之中的这位偶像监督，这种对立关系放在这种完全不走言情路线的剧本中的意义好令人迷惑[黑线]特别是在本片中的某些细节已经真实到令人苦笑的情况下[黑线][黑线][黑线]
十年前的松本监督也才如果刚做完《京骚戏画》的第一话。如果这个剧场版在筹划阶段对她进行了二次取材的话，不知道剧中“最后时刻决定重做最终话”的桥段是否来自于《血界战线》的真实背景。结尾斋藤瞳封存了旧项目的所有资料，趴在阳台上痛哭的场景还蛮打动我的。如果晚生若干年，不知道让年少的我坚定了未来的某一种可能性的人会不会换成是松本监督。不过人生都是由无数的巧合延展而成的，我有遗憾，但是并没有后悔。不知道现在的松本监督对自己的人生是如何评价的。在看到不知何年何月才能问世的新作之前，希望她可以时常吃到自己喜欢的甜甜圈吧[打call][打call][打call]
✋热门推荐