看完横滨二日直播的发疯文学3⃣️
《终将结束的梦》，那个少年深沉而悠长的自白，冰面上的灯光浓烈奔放，时而化作藤蔓追逐他而来，时而变为希望的漩涡被他追赶。印象深刻的是灯光突然幻化为他自己的身影（我是这么理解[单身狗]），白色的影子拥抱着滑行而来的他，之后骤然消失，这何尝不是一场梦，希望与噩梦，救赎和接纳。而后是各种文字飘落堆叠，太意识流了只来得及辨认出一些，比如“希望”，“冰面在呼唤我”，等等类似自言自语，字体纤长锋利。悠久的青春，梦魇中憧憬的终点。破碎来得并不突然，而是渐渐的把人拖垮，自我怀疑，被爱，被相信，被打气，鼓起勇气，逼迫自己，直到心中的毅力论破裂，“有些努力就是没有回报”，直面玉碎，本我求救，无尽孤独，最后还要打起精神，无声告别，留下一句春天会来。（请允许我擅自解读你[单身狗]）
最后一切化为光环，光芒的生命之树。而当你穿进其中，脚下的黑洞有了温柔又神秘的承托。太厚重太抑郁，谢谢你让我窥见你的挣扎，回到那句简单的话，即使是榜样也有做不到的事情，大家喜欢你是一个实实在在的人，而不是无往不胜的英雄[单身狗][悲伤][悲伤][悲伤]
#ysjx

#虎夜聊天室# 【当我们期待《阿凡达2》的时候，是在期待什么？】

有的导演注定要写入影史，他们的出现，改变了电影本身。就像卢米埃兄弟在一块幕布上投射出真实的影像；就像艾伦·克罗斯兰将电影从无声变为有声；就像詹姆斯·卡梅隆让我们在影院中戴上了3D眼镜。

他们是改变电影基础设施的一群人，用传播学的说法就是电影的“物质性”被改变了。从第一部电影《火车进站》到第一部有声片《爵士歌王》经过了32年，而现在，当《阿凡达1》过去13年后，詹姆斯·卡梅隆携《阿凡达2》归来，他会不会再次改变我们的电影物质性呢？有消息说，卡梅隆将会带来裸眼3D技术。这不仅意味着我们将会摘下眼镜来看3D影片，而且会影响到更为广阔的领域。可穿戴设备的3D头盔还要不要了？元宇宙是否可以直接嵌入现实？

李安在技术上是激进的，也是妥协的，所以《比利·林恩的中场战事》有三个版本，最低的版本在普通影院就可以播放，虽然本质上有所不同，但是120帧版和24帧版毕竟都带着同样的眼镜，大家观感其实也差不多。而《阿凡达2》如果实现了裸眼3D技术，那么带着3D眼镜看，和不戴3D眼镜看，这完全不是一部电影。

也就是说，李安的电影没有让中国影院改善基础设施，而卡梅隆则会倒逼影院的发展从简单的增加银幕数演进成在视听设施上的真正投资。这个逻辑就跟游戏和手机与电脑的关系一样，技术引领基础设施的发展。3DIMAX之后需要有新的发展。

当年《阿凡达1》问世之后，几乎所有的影院都能播放3D电影了，而李安的迁就并没有促进真正能体现他技术的影院增加，那么《阿凡达2》的到来会不会定义一个新时代呢？我们在期待！

1998年，一位在解放前的上海看过《乱世佳人》《一曲难忘》《魂断蓝桥》的老人给《泰坦尼克号》的引进按下了绿灯，由此创造出保持11年的中国电影市场票房纪录。具有标志意义的作品总会带来一定的时代风潮。上世纪九十年代，阿尔巴尼亚、南斯拉夫、法国、罗马尼亚、墨西哥、巴基斯坦等国的电影百花齐放，托起了上海电影译制厂和老配音演员的黄金时代。

电影是一种视听的享受，家中的设备再好，其实也不如电影院的氛围感来得好，本质上说，观众还是愿意走进电影院的，但如果可供选择的片源过于单一的话，那么就只能用网络看片或者其他的休闲方式来替代。并不是说开放美国片就是电影市场多元化。恰恰相反，我们过去二十年几乎被好莱坞包圆的经历正好证明了影院购片经理的路径依赖，从而使得整个市场观影单一化。在很多城市，年轻人自发组成了小众观影群，其实就是对这种过于单一化的购片模式不满。

那么，《阿凡达2》又会带来什么呢？ 我们期待《阿凡达2》能将近年来逐渐单一化的电影市场供给改换一个面貌。我们的主力观众在互联网时代长大，其画像早就不是前几年津津乐道的“小镇青年”，他们有能力观看和欣赏更多元化的电影作品。如果影院不给这个途径，他们自有途径。

《阿凡达2》里有杨紫琼。实际上，国际大片中有华人或者中国影星并不在少数，梁朝伟、王学圻、范冰冰、李冰冰、甄子丹、章子怡和刘亦菲等，都在中国题材的好莱坞影片中主演或者客串其他题材作品，毕竟中国电影市场在全球也是名列前茅的。但是，真正在影史意义的作品中担任重要角色的却难以见到。我们处在一个开放而多元的世界中，但是在世界电影的参与度上却做得远远不够。

并不是说国产片不重要，而是我们应该深度参与到世界电影制作分工的大格局中，既有现在已经成为一定规模的技术分包，资本加磅，也要有一些剧组重要职能，如导演、编剧、演员、作曲的参与，以及在电影中呈现中国美学的世界作品。现在中国制造“出海”成为共识，然而艺术不能为出海而出海，它本身要具备春风化雨的属性。我们拭目以待杨紫琼在《阿凡达2》中的表演，也希望她的出场不是卡梅隆对于中国市场的重视而得来的。

这三种期待，说的是对《阿凡达2》的期待，但其实更是对中国电影本身。无论是影院设备、市场类型，还是人才的全球参与，中国电影需要在新时代有自己的答案。https://t.cn/A6oYxYdV（作者：秦朔朋友圈 ）

拒绝句号
多美的句号啊！句号代表一种完成，一种圆满，一种有志者事竟成，一种成果与收获，或者干脆把这圆溜溜的句号看成一个个饱满的果实——但是我却要拒绝句号。
前一次轰轰烈烈的月考，我成绩尚可，但是我自认为不甚理想。可这不甚理想，却在众人眼中成为了“圆满”。我扪心自问：究竟何为圆满？如此成绩，可谓圆满？这般稳定，叫做圆满？不，不，没有圆满。我各科都有弱点，都需要更进一步地“修炼”，我需要更勤、更悟，我要稳扎稳打，我要进可攻退可守，我要超越之前的自己……我的字典里没有圆满，圆满只存在懒人的脑海中，所以我拒绝圆满的句号。
打个比方，我正与许多人在一条路上行走。行走匆匆间，我会隐隐感到路已走尽的欢愉。若我停下脚步，那么我的脚底就会出现一个句话，我将终止在这个句号前——但是路真的走尽了么？不，没有，这条路是人生追求的路，这路本就无止无休。我可以选择随时随地踏上征程，也可以无时无刻不可以退出这场马拉松，画上个圆满的句号。
瞧瞧吧，可以成为句号的缘故这么多，精疲力竭的放弃，自寻清闲的逃逸，江郎才尽的低头认输，甚至是如我那次月考，在达到几分目标后，就险些成了收获的自满自足！幸好，我最终明白了，就算是再辉煌的目标，达到后也只是一个句号，所以居里夫人把她的金牌给她的小女儿当玩具——因为尽管这句号闪闪发光，但它就是停止，就是终结，就是理想的颓靡，就是精神的死亡！
我曾经为自己画上句号。我曾经险些因此让自己错过中国极致美好的乐器——两年前我断了自己的古筝课，借口是毕业季忙乱，无暇练琴。其实心里洋洋自得地想着自己的琴技已到达一个高度，无需再学，无需再练，可以偷个懒。没有错过的我不知道珍惜，不懂得那从前那一段与古筝相伴的古韵流芳的岁月的美妙。
因此我与古筝成了熟悉的陌生人，我只记得破碎的指法，凌乱的曲调，一次我一人独坐在家想要抚琴，却悲哀地发现自己的手指已经僵硬，才发现自己琴谱上居然还有那么多曲调无法自学自弹——寥落之悲，至今刻骨铭心。如今我已自行寻得一位良师从学，对于失而复得的美好，我倍加珍惜。
而我更的确因此错过了锻炼自己的大好良机。从前学校里有奥数社，我是社员，这方面的成绩却是平平。老师极为照顾我，我却给自己画上了句号定了性——天生我材非此用。于是我老实做题，却不多不少只做布置的部分，不会的，不做，想不出的，懒得问……
如今进入初中，对着作业本上的勾股定理想得焦头烂额，闭着眼睛梦里也飘过几何图形，恍然间就忆起当时我坐在那间只有寥寥十几人的教室，奥数老师在黑板边刷刷写题，细细分析……如果我当时不为自己画上句号，是不是今日的应对会略为轻松呢？
李延年说，佳人难再得，我想，我因为画上句号而失去的东西，也难以追寻了。唯有努力弥补自己因轻狂所犯下的错误，并且不在同一个地方跌倒了。
我就是害怕如此的句号，我害怕我会如从前一般在无形的句号中无声地完结。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”孔明之语，说易行难。此一“静”字，我该如何做才能够靠近它纯美的灵魂？它将使我不放弃、不逃避、不低头认输、不自满自足、不画上句号！我想，句号都是自己给自己心甘情愿地画上，舒舒服服地就把自己休止了。这多么可怕。
因而，我要对句号保持距离，保持警惕。月考是否圆满自然难以定论，但是它促进了我与句号的斗争却毋庸置疑。在这斗争中，我可以闻到我搏斗后浑身散发出的热烘烘的清香，感受到我浑身肌肉充满了活力，意识到这原是生命存在所必须进行的斗争与自身的惰性抗争。
西西弗里斯每天推着巨石上下山，阿波罗每天架着太阳马车奔驰在世界的上空……中国的古代哲人说：吾日三省吾身……他们是这样地拒绝自己的句号，这何其艰难，这需要付出双倍的力量！
无论是从前人还是从同龄人，亦或是从我本身尚且短暂的人生历程中，我都发觉，只要消灭一个句号，我们就又有了一段全新的充满力量的征程。我还发觉，那被我所灭的句号，都化为逗号，成为我人生中一个站点却并非终点站。
我拒绝句号，因为最积极和充实的人生，是不断努力将句号变为逗号。
我拒绝句号！