如果你是对家居潮流趋势关注
并且拥有敏锐观察力的人,
你一定会发现这样一个怪现象:
无论在地球的哪个角落,
也无论是何种风格的空间,
总能发现老旧糙拙,甚至充满残缺瑕疵的破罐子。
它们曾是酒缸、油罐、米仓、水壶、花器......
存世时间短则几十载,多则上千年。
在热爱古老器物的人眼中,
每一只都写满独一无二的故事,
是无可替代的珍贵宝物。
收集老罐子并将它们搭配进每日生活的空间,
已经成为家居装饰的一种潮流。
它的兴起与侘寂美学在全球的流行关系密不可分。
老罐子所具有的粗糙生涩的肌理,
呈现如同一声岁月叹息般含蓄的低调感,
颓废残旧的表象之下,孕育着细腻的美。
另一个不可忽视的魅力,
是老罐子由旧时代的工匠亲手制作,
人手与材料触摸后产生的痕迹,
凝结了当下时间的记忆。
当把时间铭刻进一件器物后,器物便有了人格,
呈现出独特的气质。
“我由衷觉得,由人手做成、经人手使用的
日常器物上带着记忆:
制作瓮器时手艺人的手指动作,
时而细腻时而粗犷的分寸拿捏,
手艺人全心投入后的忘我一刻,
实战在细节上的技巧和匠心,身心的集中,
肉体的劳苦,造物时的欢喜,生活的艰辛,
在渐渐成形的瓮器边上玩耍的小孩子们的欢笑声,
摆满待烧土器的大窑内的高温烈焰,
水流声,飞过的鸟,微风吹过带来的温柔轻抚,
争吵,怒吼,笑语喧声,泥土腥气与温度,
扛起巨大瓮器的背夫身上的汗水与头顶的烈日,
之后如何经过商谈与买卖,
最终安稳地落定在一户人家的院落里,
与对方一起度过的日常时间,日复一日,
一族里长辈与小辈女人们伸进瓮里的纤白手臂,
向瓮里窥看的脸,映照进瓮里的无数表情。”
赤木明登的文字生动描述了陶罐诞生的情形,
独一无二的每只罐子,都在讲述无可复制的故事。
如果使用老罐子在空间搭配出特别美感?
明天宝矿将继续为你解读,欢迎锁定关注~
#室内设计##家居##领航计划#
并且拥有敏锐观察力的人,
你一定会发现这样一个怪现象:
无论在地球的哪个角落,
也无论是何种风格的空间,
总能发现老旧糙拙,甚至充满残缺瑕疵的破罐子。
它们曾是酒缸、油罐、米仓、水壶、花器......
存世时间短则几十载,多则上千年。
在热爱古老器物的人眼中,
每一只都写满独一无二的故事,
是无可替代的珍贵宝物。
收集老罐子并将它们搭配进每日生活的空间,
已经成为家居装饰的一种潮流。
它的兴起与侘寂美学在全球的流行关系密不可分。
老罐子所具有的粗糙生涩的肌理,
呈现如同一声岁月叹息般含蓄的低调感,
颓废残旧的表象之下,孕育着细腻的美。
另一个不可忽视的魅力,
是老罐子由旧时代的工匠亲手制作,
人手与材料触摸后产生的痕迹,
凝结了当下时间的记忆。
当把时间铭刻进一件器物后,器物便有了人格,
呈现出独特的气质。
“我由衷觉得,由人手做成、经人手使用的
日常器物上带着记忆:
制作瓮器时手艺人的手指动作,
时而细腻时而粗犷的分寸拿捏,
手艺人全心投入后的忘我一刻,
实战在细节上的技巧和匠心,身心的集中,
肉体的劳苦,造物时的欢喜,生活的艰辛,
在渐渐成形的瓮器边上玩耍的小孩子们的欢笑声,
摆满待烧土器的大窑内的高温烈焰,
水流声,飞过的鸟,微风吹过带来的温柔轻抚,
争吵,怒吼,笑语喧声,泥土腥气与温度,
扛起巨大瓮器的背夫身上的汗水与头顶的烈日,
之后如何经过商谈与买卖,
最终安稳地落定在一户人家的院落里,
与对方一起度过的日常时间,日复一日,
一族里长辈与小辈女人们伸进瓮里的纤白手臂,
向瓮里窥看的脸,映照进瓮里的无数表情。”
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#鲍国安[超话]#
让我对鲍老师印象最深刻的角色有三个,一个是山东版《水浒》的宋江,一个是电影《鸦片战争》的林则徐,一个是《三国演义》的曹操。
过往的古人,在今天很多人的心里,好像都是很随意地存在着,有的像张若虚,只活在一首诗中;有的像王希孟,只活在一幅画里;宋江,正史中寥寥数笔;林则徐,历史书中一段名词解释;曹操,戏曲舞台上一个大白脸。史书里这样一个个占据纸张篇幅的名字,经过鲍老师,经过“鲍老师”们,让我第一次认识到,他们和我们一样是人,是真实存在过的人。
老师的宋江和林则徐,给我最深的感受,是不逾矩。老师对于宋江和林则徐的诠释,一个是对文学作品抱敬畏之心,一个是对影视前辈怀仰慕之情,皆有昔日板桥自谓青藤门下走狗之感。然而我认为,这才是作为演员最难能可贵的中庸之道,忠于角色,又不泥于角色,允执厥中。鲍老师,就是演员中的齐璜郑燮。鲍老师的宋江,让我数次为之一震的,是他在浔阳楼的内心独白和酒后的恣狂,迷离而复杂,代入自己,感叹自己又何尝不是宋江,便像自己每次在深夜听《夜奔》《文昭关》一样,为角色一大哭,为自己一大哭。老师的宋江,是替原著的宋江说出了他想说又不能说的一番肺腑。鲍老师的林则徐,让我久久不能忘怀的画面,是他孑然伫立在满是阴霾的淫雨中,静静望着在学堂读书的孩子们。这一刻,我才觉得真正走进了林公的心境之中。太和门前的铜狮眼中滴血,在整个民族即将迎来最黑暗的时刻之时,林公却把目光放在了孩子们身上,惟读书人不能沦丧,强盛背后,是文化,文化背后,是骨子里的精神。这场阴霾,要一百余年才能散去,而林公睁眼看世界迈出的第一步,也正是这片阴霾中的第一缕曙光。
曹操的影视形象,正如鲍老师说的那样,曹操,是需要“演”的。一位说出“生民百遗一,念之断人肠”的诗人,一个做出“鸡犬无余,泗水为之不流”的恶魔,就是这样一位俱赋此于一身的传奇人物,他的名字,就的的确确正安静地躺在《三国志》里。有人说鲍老师是“活曹操”,我却不以为然,一个人一生的心路历程,是永远不可能完美刻画的,我们永远不能克隆一个原本的曹操,所有人亦然,包括我们自己。鲍老师的曹操最伟大之处,我认为正是向我们展示了一个真正的人,不再是字符,不再是脸谱,给我们每一个人心中留下了一个可供探索的形象载体,让我们真正走近曹公,得以有更多的角度去了解他,走进一位英雄的心灵深处,去寻找那份本真。让我为鲍老师的曹操而感动的,不是演绎出曹操在演义里的说出的一句句名言,恰恰是看似不经意间演绎的一个表情,一个动作,一幅画面,正是这样没有强加给历史人物言语的无限留白,让我觉得这里的曹操,终于不再是辞藻的堆砌,真的有了人的鲜活,这才真正超越了单纯文学的桎梏。这也许就是中国文化艺术独有的浪漫吧,鲍老师塑造的曹操形象,就像曹公留下的唯一书迹“衮雪”二字那样,简单又多面,立体又空白,给后人留下无限遐想。正应杨文宪公《临江仙》所云:古今多少事,都付笑谈中。
现代文明的倒退,是因为古典精神的凋零。而鲍老师的曹操,鲍老师的宋江,鲍老师的林则徐,包括鲍老师本人,如太羹玄酒,都在坚持和诠释着中华民族那份独有的古典精神。感谢鲍老师,让我,让我们每一个身处嘈杂的文化逆行者,看到了百年前、千年前的自己。不再孤独,历久弥坚。
#鲍国安[超话]#
让我对鲍老师印象最深刻的角色有三个,一个是山东版《水浒》的宋江,一个是电影《鸦片战争》的林则徐,一个是《三国演义》的曹操。
过往的古人,在今天很多人的心里,好像都是很随意地存在着,有的像张若虚,只活在一首诗中;有的像王希孟,只活在一幅画里;宋江,正史中寥寥数笔;林则徐,历史书中一段名词解释;曹操,戏曲舞台上一个大白脸。史书里这样一个个占据纸张篇幅的名字,经过鲍老师,经过“鲍老师”们,让我第一次认识到,他们和我们一样是人,是真实存在过的人。
老师的宋江和林则徐,给我最深的感受,是不逾矩。老师对于宋江和林则徐的诠释,一个是对文学作品抱敬畏之心,一个是对影视前辈怀仰慕之情,皆有昔日板桥自谓青藤门下走狗之感。然而我认为,这才是作为演员最难能可贵的中庸之道,忠于角色,又不泥于角色,允执厥中。鲍老师,就是演员中的齐璜郑燮。鲍老师的宋江,让我数次为之一震的,是他在浔阳楼的内心独白和酒后的恣狂,迷离而复杂,代入自己,感叹自己又何尝不是宋江,便像自己每次在深夜听《夜奔》《文昭关》一样,为角色一大哭,为自己一大哭。老师的宋江,是替原著的宋江说出了他想说又不能说的一番肺腑。鲍老师的林则徐,让我久久不能忘怀的画面,是他孑然伫立在满是阴霾的淫雨中,静静望着在学堂读书的孩子们。这一刻,我才觉得真正走进了林公的心境之中。太和门前的铜狮眼中滴血,在整个民族即将迎来最黑暗的时刻之时,林公却把目光放在了孩子们身上,惟读书人不能沦丧,强盛背后,是文化,文化背后,是骨子里的精神。这场阴霾,要一百余年才能散去,而林公睁眼看世界迈出的第一步,也正是这片阴霾中的第一缕曙光。
曹操的影视形象,正如鲍老师说的那样,曹操,是需要“演”的。一位说出“生民百遗一,念之断人肠”的诗人,一个做出“鸡犬无余,泗水为之不流”的恶魔,就是这样一位俱赋此于一身的传奇人物,他的名字,就的的确确正安静地躺在《三国志》里。有人说鲍老师是“活曹操”,我却不以为然,一个人一生的心路历程,是永远不可能完美刻画的,我们永远不能克隆一个原本的曹操,所有人亦然,包括我们自己。鲍老师的曹操最伟大之处,我认为正是向我们展示了一个真正的人,不再是字符,不再是脸谱,给我们每一个人心中留下了一个可供探索的形象载体,让我们真正走近曹公,得以有更多的角度去了解他,走进一位英雄的心灵深处,去寻找那份本真。让我为鲍老师的曹操而感动的,不是演绎出曹操在演义里的说出的一句句名言,恰恰是看似不经意间演绎的一个表情,一个动作,一幅画面,正是这样没有强加给历史人物言语的无限留白,让我觉得这里的曹操,终于不再是辞藻的堆砌,真的有了人的鲜活,这才真正超越了单纯文学的桎梏。这也许就是中国文化艺术独有的浪漫吧,鲍老师塑造的曹操形象,就像曹公留下的唯一书迹“衮雪”二字那样,简单又多面,立体又空白,给后人留下无限遐想。正应杨文宪公《临江仙》所云:古今多少事,都付笑谈中。
现代文明的倒退,是因为古典精神的凋零。而鲍老师的曹操,鲍老师的宋江,鲍老师的林则徐,包括鲍老师本人,如太羹玄酒,都在坚持和诠释着中华民族那份独有的古典精神。感谢鲍老师,让我,让我们每一个身处嘈杂的文化逆行者,看到了百年前、千年前的自己。不再孤独,历久弥坚。
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过往的古人,在今天很多人的心里,好像都是很随意地存在着,有的像张若虚,只活在一首诗中;有的像王希孟,只活在一幅画里;宋江,正史中寥寥数笔;林则徐,历史书中一段名词解释;曹操,戏曲舞台上一个大白脸。史书里这样一个个占据纸张篇幅的名字,经过鲍老师,经过“鲍老师”们,让我第一次认识到,他们和我们一样是人,是真实存在过的人。
老师的宋江和林则徐,给我最深的感受,是不逾矩。老师对于宋江和林则徐的诠释,一个是对文学作品抱敬畏之心,一个是对影视前辈怀仰慕之情,皆有昔日板桥自谓青藤门下走狗之感。然而我认为,这才是作为演员最难能可贵的中庸之道,忠于角色,又不泥于角色,允执厥中。鲍老师,就是演员中的齐璜郑燮。鲍老师的宋江,让我数次为之一震的,是他在浔阳楼的内心独白和酒后的恣狂,迷离而复杂,代入自己,感叹自己又何尝不是宋江,便像自己每次在深夜听《夜奔》《文昭关》一样,为角色一大哭,为自己一大哭。老师的宋江,是替原著的宋江说出了他想说又不能说的一番肺腑。鲍老师的林则徐,让我久久不能忘怀的画面,是他孑然伫立在满是阴霾的淫雨中,静静望着在学堂读书的孩子们。这一刻,我才觉得真正走进了林公的心境之中。太和门前的铜狮眼中滴血,在整个民族即将迎来最黑暗的时刻之时,林公却把目光放在了孩子们身上,惟读书人不能沦丧,强盛背后,是文化,文化背后,是骨子里的精神。这场阴霾,要一百余年才能散去,而林公睁眼看世界迈出的第一步,也正是这片阴霾中的第一缕曙光。
曹操的影视形象,正如鲍老师说的那样,曹操,是需要“演”的。一位说出“生民百遗一,念之断人肠”的诗人,一个做出“鸡犬无余,泗水为之不流”的恶魔,就是这样一位俱赋此于一身的传奇人物,他的名字,就的的确确正安静地躺在《三国志》里。有人说鲍老师是“活曹操”,我却不以为然,一个人一生的心路历程,是永远不可能完美刻画的,我们永远不能克隆一个原本的曹操,所有人亦然,包括我们自己。鲍老师的曹操最伟大之处,我认为正是向我们展示了一个真正的人,不再是字符,不再是脸谱,给我们每一个人心中留下了一个可供探索的形象载体,让我们真正走近曹公,得以有更多的角度去了解他,走进一位英雄的心灵深处,去寻找那份本真。让我为鲍老师的曹操而感动的,不是演绎出曹操在演义里的说出的一句句名言,恰恰是看似不经意间演绎的一个表情,一个动作,一幅画面,正是这样没有强加给历史人物言语的无限留白,让我觉得这里的曹操,终于不再是辞藻的堆砌,真的有了人的鲜活,这才真正超越了单纯文学的桎梏。这也许就是中国文化艺术独有的浪漫吧,鲍老师塑造的曹操形象,就像曹公留下的唯一书迹“衮雪”二字那样,简单又多面,立体又空白,给后人留下无限遐想。正应杨文宪公《临江仙》所云:古今多少事,都付笑谈中。
现代文明的倒退,是因为古典精神的凋零。而鲍老师的曹操,鲍老师的宋江,鲍老师的林则徐,包括鲍老师本人,如太羹玄酒,都在坚持和诠释着中华民族那份独有的古典精神。感谢鲍老师,让我,让我们每一个身处嘈杂的文化逆行者,看到了百年前、千年前的自己。不再孤独,历久弥坚。
让我对鲍老师印象最深刻的角色有三个,一个是山东版《水浒》的宋江,一个是电影《鸦片战争》的林则徐,一个是《三国演义》的曹操。
过往的古人,在今天很多人的心里,好像都是很随意地存在着,有的像张若虚,只活在一首诗中;有的像王希孟,只活在一幅画里;宋江,正史中寥寥数笔;林则徐,历史书中一段名词解释;曹操,戏曲舞台上一个大白脸。史书里这样一个个占据纸张篇幅的名字,经过鲍老师,经过“鲍老师”们,让我第一次认识到,他们和我们一样是人,是真实存在过的人。
老师的宋江和林则徐,给我最深的感受,是不逾矩。老师对于宋江和林则徐的诠释,一个是对文学作品抱敬畏之心,一个是对影视前辈怀仰慕之情,皆有昔日板桥自谓青藤门下走狗之感。然而我认为,这才是作为演员最难能可贵的中庸之道,忠于角色,又不泥于角色,允执厥中。鲍老师,就是演员中的齐璜郑燮。鲍老师的宋江,让我数次为之一震的,是他在浔阳楼的内心独白和酒后的恣狂,迷离而复杂,代入自己,感叹自己又何尝不是宋江,便像自己每次在深夜听《夜奔》《文昭关》一样,为角色一大哭,为自己一大哭。老师的宋江,是替原著的宋江说出了他想说又不能说的一番肺腑。鲍老师的林则徐,让我久久不能忘怀的画面,是他孑然伫立在满是阴霾的淫雨中,静静望着在学堂读书的孩子们。这一刻,我才觉得真正走进了林公的心境之中。太和门前的铜狮眼中滴血,在整个民族即将迎来最黑暗的时刻之时,林公却把目光放在了孩子们身上,惟读书人不能沦丧,强盛背后,是文化,文化背后,是骨子里的精神。这场阴霾,要一百余年才能散去,而林公睁眼看世界迈出的第一步,也正是这片阴霾中的第一缕曙光。
曹操的影视形象,正如鲍老师说的那样,曹操,是需要“演”的。一位说出“生民百遗一,念之断人肠”的诗人,一个做出“鸡犬无余,泗水为之不流”的恶魔,就是这样一位俱赋此于一身的传奇人物,他的名字,就的的确确正安静地躺在《三国志》里。有人说鲍老师是“活曹操”,我却不以为然,一个人一生的心路历程,是永远不可能完美刻画的,我们永远不能克隆一个原本的曹操,所有人亦然,包括我们自己。鲍老师的曹操最伟大之处,我认为正是向我们展示了一个真正的人,不再是字符,不再是脸谱,给我们每一个人心中留下了一个可供探索的形象载体,让我们真正走近曹公,得以有更多的角度去了解他,走进一位英雄的心灵深处,去寻找那份本真。让我为鲍老师的曹操而感动的,不是演绎出曹操在演义里的说出的一句句名言,恰恰是看似不经意间演绎的一个表情,一个动作,一幅画面,正是这样没有强加给历史人物言语的无限留白,让我觉得这里的曹操,终于不再是辞藻的堆砌,真的有了人的鲜活,这才真正超越了单纯文学的桎梏。这也许就是中国文化艺术独有的浪漫吧,鲍老师塑造的曹操形象,就像曹公留下的唯一书迹“衮雪”二字那样,简单又多面,立体又空白,给后人留下无限遐想。正应杨文宪公《临江仙》所云:古今多少事,都付笑谈中。
现代文明的倒退,是因为古典精神的凋零。而鲍老师的曹操,鲍老师的宋江,鲍老师的林则徐,包括鲍老师本人,如太羹玄酒,都在坚持和诠释着中华民族那份独有的古典精神。感谢鲍老师,让我,让我们每一个身处嘈杂的文化逆行者,看到了百年前、千年前的自己。不再孤独,历久弥坚。
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