余秀华居然做了珀莱雅的代言人，珀莱雅疯了吗？今天余秀发图并配文《在46年的人生里，打在我身上的浪高高低低，但就算风浪再大，也从未真正把我打趴下。爱情是刀刃上的一抹蜜，甜蜜又危险，当它来临的时候，我尽情地啜饮甘甜的滋味，但它只是生命中很小的一部分，爱情可贵，生命更自由，生命中存在的孤独终究无法靠另一个人排解。所以，当爱情离开的时候，我还是我，在这泥泞的人世间，拖着一副千疮百孔的躯体，勇敢而体面地告别，继续领受命运的馈赠。
感谢珀莱雅的邀请和摄影师罗洋的拍摄，#敢爱 也敢不爱#这六个字，正是我们共同的爱情理念。》
​珀莱雅主办方也留言:感谢余老师接受珀莱雅的邀请! 很荣幸能为您记录下一刻的笑容! 祝我们永远#敢爱 也敢不爱#
​​对此网友纷纷留言:
〇皮肤那么差，居然做护肤品代言!
〇怪不得杨储策给她敷面膜，原来是珀莱雅赞助的。
〇珀莱雅也太有品味了!
〇作为珀莱雅的用户，很高兴品牌能有这么高的认知，请余秀华代言!
〇珀莱雅真有眼光!
​对此，大家怎么看？你还会买珀莱雅吗？

25 岁的时候，毕加索迎来了早期职业生涯的转折点。这位年轻艺术家将自己所卷入的斗争通过—幅伟大的绘画作品有力地描绘出来了，这幅作品就是在 1907 年春于巴黎完成的《亚维农的少女》。令他的朋友们感到震惊的是，毕加索竟然放弃了他们长期以来喜爱的艺术风格，转而确立了一种他们也无法理解的艺术形式。无论是马蒂斯、布拉克、德朗，还是他忠实的赞助人，甚至他的挚友同时也是他的崇拜者纪尧姆·阿波利奈尔，没有人能消化这种乍看上去颇为出格的作品。他们花了好几个月的时间来消化这件作品，一开始他们觉得这幅画简直就是在羞Ru他们的感官，但渐渐地，他们不仅接受了它，而且发现它给他们带来了深远的影响。当阿波利奈尔意识到发生在毕加索及其作品中这一变化的意义时，他写下了这样的话来描述两类艺术家之间的差异：有一类艺术家跟随自己的艺术冲动而不做任何斗争，就“像是大自然的延续”，他们的作品“没有才华可言”；而另一类孤独的艺术家，“他们所绘的任何事物都是从内心出发”。“毕加索，”阿波利奈尔说，“他曾是前者，从未有过哪种景象像他经历变化成为第二类艺术家那样令人不可思议。”毕加索从未失去探索世界的勇气，在随后的几年里，这种勇气使他得以创造了一种新的风格——立体主义。
—— 罗兰·彭罗斯《毕加索》

观影分享第11篇

懂戏与懂我

《开拍吧电影》中的几位青年导演，个个特点鲜明，不知道这些是节目组搞的“人设”，还是自然真实的呈现，又或者是依据“人设”来选的人物。

其中有一位叫郝杰的导演，给我的印象特别深刻。主要原因是反差忒大了。

节目中的青年导演，至少要扮演三个角色。分别是编剧、制片、导演。他们要创作一个故事，再向投资人介绍自己与自己要拍的故事，以争取资金，然后才能去导演自己的作品。

郝杰在争取投资这个环节中，面对投资人，就像一个刚从农村来到城市的老实孩子，局促、羞涩，两只手不停地搓来搓去，眼光不知道投向哪里好，更不知道说什么好。

不说归不说，一说必伤到别人。他刚说舒淇懂戏，让资深美女笑容绽放，随后又说：“懂我比懂戏难。”搞得美女只好将笑意尬在脸上，收又收不得，放也放不得。

就这么个人，到了片场，完全就是王。恰似老虎进山，形如蛟龙得水。

舒淇问：“你怎么反差这么大呢？”他回答：“拍戏的时候，都是我的人。”

可谓一语道破天机！郝杰是一位以自我为中心的人。在自己不是中心的地方，他不知道自我如何安放。郝杰并不懂人，但他以懂戏来确立自己的独特价值。别人不懂我与我的戏，因此我的孤独便成了内心深处的独特风景。我自无言，让我的作品给你对话。若是对不上，那是你不懂。

懂戏与懂人都是不容易的事。《红楼心解》一书提出，要将懂人与懂事结合起来，需从角色入手。离开角色谈人论事，往往大而无当。郝杰干不了编剧、导演与制片人三个角色。谈合作、拉赞助是郝杰的弱项。你让郝杰这类人去干营销，一定是干不出什么业绩。《红楼梦》里的刘姥姥则相反，你让她老人家安安静静地专注于一件事比较难，可她要是搞营销、跑市场必定是业界高手。

每个人都有自己的特质，并没有绝对的长处与短板。关键在于怎么看与怎么用。做导演的时候，郝杰的所谓“短板”便可以视为专心、专注、专业，也就成了优点与强项。所以用人需要懂人懂事，择业需要知道自己了解岗位，才有可能做对事干成事。