[偷乐]1+1儿童摄影美学馆,7年来专注#新生儿# 、儿童、亲子摄影,拥有专业热情的摄影团队!为您留住孩子成长的珍贵时刻!
48元起抢#儿童摄影# 套餐
2店通用,覆盖南山区&龙华区,店内有独立的摄影棚和化妆间,环境温馨又不失格调,让宝贝在这里留下的快乐的童年回忆!
了解详情https://t.cn/A6oFK20t
#深圳[超话]##人像摄影##人像写真#
48元起抢#儿童摄影# 套餐
2店通用,覆盖南山区&龙华区,店内有独立的摄影棚和化妆间,环境温馨又不失格调,让宝贝在这里留下的快乐的童年回忆!
了解详情https://t.cn/A6oFK20t
#深圳[超话]##人像摄影##人像写真#
#林依晨[超话]# ELLE-陳詠華專欄 專注造就生命最大的發散!林依晨:「要把握每一個當下,但也不執著於那個當下。」
@林依晨Ariel 就是那種「用力追求真實」、 從中汲取戲劇養分的演員,正如同Polaroid的顯影,追求的是一種自然。
『自.畫像』—— 專注在時間與自身的對話,透過鏡頭與女演員互相紀錄,顯影出幅幅雋永如詩的肖像。
十年計劃,每月拍攝一名女演員,將十二位女演員的粲煥年華,以十年的時間顯影。
陳詠華(以下簡稱「華」):對我來說,攝影是對記憶的雕刻,更如同一種探尋過程。常覺得,演員與攝影師的共同點在於,都是透過鏡頭作橋樑來展現自我。只是一者為拍攝者,另一者為被攝者。當你第一次以「角色」被鏡頭記錄時;第一次透過影像中的自己,清楚感受到被觀看時,是什麼樣的心情和想法?
林依晨(以下簡稱「晨」):我覺得跟我認知當中不太一樣,雖然在做演員之前,也會有被拍照、錄影的機會。有時拍攝是在一種很喧鬧的情況之下,例如有很多朋友、親人等在場,你不會那麼注意和審視自己;當攝影師專注地看著自己時,有種很害羞很赤裸的感覺,但同時也湧現非常多的好奇,有很多新的感覺和發現,像花苞不斷在展開、展現。
被紀錄的瞬間,我回頭去看那些影像,因那不可重來的性質,其實是一種很珍惜,輕微感嘆的狀態,會想要把握每一個當下,但也不執著於那個當下。
華:為了試圖勾勒出「時間」的質地,這次企劃以 Polaroid 進行拍攝,對你來說,底片和數位這兩種不同的媒介,會有不一樣的感受嗎?
晨:心情和節奏的快慢會有所不同。
底片相機,攝影師會需要時間去更換底片、調光等,都比現在數位時代慢,底片也需要時間去檢視或是沒得檢視,有一種冒險賭博的心情,不單只是拍照,就連拍攝動態影片也是。我經歷了從膠卷過渡到數位的時期,所以感受特別深刻。
若單以照相來說,我們沒有機會現場去檢視,所以自己調整的方向就不會是注意表面上妝髮等等的狀態,會注意到的反而是內心的狀態;會更專注於當下的自己,反而可以更好的和自己與角色相處。
底片是沒有修片的機會,看到的更真實,無論是斑點、肌膚的紋理等,似乎在膠卷時期大家都不會那麼在乎;到了數位時期大家反而對於修片過於追求,修片後的相似性增加了,個人的特色卻減少了。
華: 常聽到:「攝影是決定性的瞬間(The Decisive Moment)」,其實我也常覺得,演員所詮釋的每個角色,也都常源自生命的某個剖面。如果你的生命就是一齣戲,是否有一個影響你最深,甚至改變你原先軌跡的的剖面?或著近期影響你,使你印象深刻的一段畫面或角色?
晨:我第一支MV作品,是在五月天的《相信》這首歌,那時候的我還是平面模特兒,根本不懂演戲,裡面只有幾個短短的鏡頭,可是我對我的假哭超有印象,從此以後,嗯,我要真實!那個MV拍完之後開啟了我對於演戲真實的追求(笑)。
@林依晨Ariel 就是那種「用力追求真實」、 從中汲取戲劇養分的演員,正如同Polaroid的顯影,追求的是一種自然。
『自.畫像』—— 專注在時間與自身的對話,透過鏡頭與女演員互相紀錄,顯影出幅幅雋永如詩的肖像。
十年計劃,每月拍攝一名女演員,將十二位女演員的粲煥年華,以十年的時間顯影。
陳詠華(以下簡稱「華」):對我來說,攝影是對記憶的雕刻,更如同一種探尋過程。常覺得,演員與攝影師的共同點在於,都是透過鏡頭作橋樑來展現自我。只是一者為拍攝者,另一者為被攝者。當你第一次以「角色」被鏡頭記錄時;第一次透過影像中的自己,清楚感受到被觀看時,是什麼樣的心情和想法?
林依晨(以下簡稱「晨」):我覺得跟我認知當中不太一樣,雖然在做演員之前,也會有被拍照、錄影的機會。有時拍攝是在一種很喧鬧的情況之下,例如有很多朋友、親人等在場,你不會那麼注意和審視自己;當攝影師專注地看著自己時,有種很害羞很赤裸的感覺,但同時也湧現非常多的好奇,有很多新的感覺和發現,像花苞不斷在展開、展現。
被紀錄的瞬間,我回頭去看那些影像,因那不可重來的性質,其實是一種很珍惜,輕微感嘆的狀態,會想要把握每一個當下,但也不執著於那個當下。
華:為了試圖勾勒出「時間」的質地,這次企劃以 Polaroid 進行拍攝,對你來說,底片和數位這兩種不同的媒介,會有不一樣的感受嗎?
晨:心情和節奏的快慢會有所不同。
底片相機,攝影師會需要時間去更換底片、調光等,都比現在數位時代慢,底片也需要時間去檢視或是沒得檢視,有一種冒險賭博的心情,不單只是拍照,就連拍攝動態影片也是。我經歷了從膠卷過渡到數位的時期,所以感受特別深刻。
若單以照相來說,我們沒有機會現場去檢視,所以自己調整的方向就不會是注意表面上妝髮等等的狀態,會注意到的反而是內心的狀態;會更專注於當下的自己,反而可以更好的和自己與角色相處。
底片是沒有修片的機會,看到的更真實,無論是斑點、肌膚的紋理等,似乎在膠卷時期大家都不會那麼在乎;到了數位時期大家反而對於修片過於追求,修片後的相似性增加了,個人的特色卻減少了。
華: 常聽到:「攝影是決定性的瞬間(The Decisive Moment)」,其實我也常覺得,演員所詮釋的每個角色,也都常源自生命的某個剖面。如果你的生命就是一齣戲,是否有一個影響你最深,甚至改變你原先軌跡的的剖面?或著近期影響你,使你印象深刻的一段畫面或角色?
晨:我第一支MV作品,是在五月天的《相信》這首歌,那時候的我還是平面模特兒,根本不懂演戲,裡面只有幾個短短的鏡頭,可是我對我的假哭超有印象,從此以後,嗯,我要真實!那個MV拍完之後開啟了我對於演戲真實的追求(笑)。
2024共享治愈春夏女鞋色彩趋势
1.艺术家罗比专注虚拟生物设计和虚拟生态营造,尝试用虚拟作品进行艺术疗愈。作品大多数关注人以外的世界,如之舞、动物等,整体作品画风较为柔和浪漫又带有一丝奇异。常采用透明水晶,玻璃,高反光材质等塑造形象。2.国外摄影师pastel toned,对粉色的把控可谓是独具匠心,少女般的色调把温柔的浪漫拍尽。粉色和蓝色的冷暖结合渐变中达到视觉的中和,不会太腻也不会过冷。#流行趋势##女鞋#
1.艺术家罗比专注虚拟生物设计和虚拟生态营造,尝试用虚拟作品进行艺术疗愈。作品大多数关注人以外的世界,如之舞、动物等,整体作品画风较为柔和浪漫又带有一丝奇异。常采用透明水晶,玻璃,高反光材质等塑造形象。2.国外摄影师pastel toned,对粉色的把控可谓是独具匠心,少女般的色调把温柔的浪漫拍尽。粉色和蓝色的冷暖结合渐变中达到视觉的中和,不会太腻也不会过冷。#流行趋势##女鞋#
✋热门推荐