潮玩研究中心
1. 全新Montblanc x Naruto胶囊系列
时值经典漫画与动画系列《火影忍者》问世20周年，万宝龙推出全新和火星忍者联名Montblanc x Naruto胶囊系列作品
万宝龙的全新Montblanc x Naruto胶囊系列包含包皮具和书写工具，等多款创意佳作，
两者联名系列通过很多一些设计巧思聚焦于主人公漩涡鸣人的故事当中，将师生主题印刻在这次胶囊系列里。
作为忍者世界中拥有写作天赋的作家，自来也在游历世界中积累丰硕阅历，并将毕生见闻传授给了其最后一位徒弟漩涡鸣人。
全新万宝龙Montblanc x Naruto胶囊系列整体采用黑色为主色调，饰以两位角色的漫画形象，呈现立体质感。
然后点缀醒目的橙色元素，生动呼应原作中鸣人服饰的主题颜色。部分作品饰以象征木叶隐村的木叶标志以及故事中典型的细节图案，
以及手写都刻在上面，这是一个细节感满满的设计。
全新Montblanc x Naruto胶囊系列作品自2022年11月起，已于中国市场部分万宝龙精品店及线上渠道同步发售，
2.“迪奥精神”展览 再续风尚艺术传奇
全新《迪奥与艺术》（ART’N DIOR）全新展览将在这个月登入上海西岸艺术中心，三个主题展区，
来自全球艺术家的佳作都展现潮流时尚和当代艺术和谐共生之美，也致敬迪奥的恒久的艺术之梦与创作热情
作为《迪奥与艺术》展览的第三部分，"DIOR LADY ART #7" 艺术家限量合作系列特邀来自世界各地的艺术家，
将传奇LADY DIOR手袋幻化为妙艺臻品，令传承和艺术创新巧妙结合。
1. 全新Montblanc x Naruto胶囊系列
时值经典漫画与动画系列《火影忍者》问世20周年，万宝龙推出全新和火星忍者联名Montblanc x Naruto胶囊系列作品
万宝龙的全新Montblanc x Naruto胶囊系列包含包皮具和书写工具，等多款创意佳作，
两者联名系列通过很多一些设计巧思聚焦于主人公漩涡鸣人的故事当中，将师生主题印刻在这次胶囊系列里。
作为忍者世界中拥有写作天赋的作家，自来也在游历世界中积累丰硕阅历，并将毕生见闻传授给了其最后一位徒弟漩涡鸣人。
全新万宝龙Montblanc x Naruto胶囊系列整体采用黑色为主色调，饰以两位角色的漫画形象，呈现立体质感。
然后点缀醒目的橙色元素，生动呼应原作中鸣人服饰的主题颜色。部分作品饰以象征木叶隐村的木叶标志以及故事中典型的细节图案，
以及手写都刻在上面，这是一个细节感满满的设计。
全新Montblanc x Naruto胶囊系列作品自2022年11月起，已于中国市场部分万宝龙精品店及线上渠道同步发售，
2.“迪奥精神”展览 再续风尚艺术传奇
全新《迪奥与艺术》（ART’N DIOR）全新展览将在这个月登入上海西岸艺术中心，三个主题展区，
来自全球艺术家的佳作都展现潮流时尚和当代艺术和谐共生之美，也致敬迪奥的恒久的艺术之梦与创作热情
作为《迪奥与艺术》展览的第三部分，"DIOR LADY ART #7" 艺术家限量合作系列特邀来自世界各地的艺术家，
将传奇LADY DIOR手袋幻化为妙艺臻品，令传承和艺术创新巧妙结合。
技巧成就融于修养之中 ：略谈黄英的咏叹调与歌曲之夜
文：张可驹，原载《音乐周报》
当一个有魅力的人进入某一环境，人们可能很快会意识到他/她的存在，对演绎者来说也是一样的。但随着夸张的表现风格盛行，偏内在的演出渐渐不受重视。
如果能够以鲜明的魅力俘获听者，同时又有深厚的底蕴，那就再好不过了。11月5日，女高音歌唱家黄英与钢琴家薛颖佳合作，在上海东方艺术中心呈现的咏叹调与艺术歌曲音乐会，就是这样一场演出。
这些年里，多次聆听黄英的现场，都是难忘的体验。这位歌唱家有鲜明的感染力，又从不会曲高寡，听众的热烈反应非常引人注目。黄英对曲目的选择很用心，整场的品味高度、听众的关注点、不同作品之间的风格对比等，都有细致的关照。
曲目的设计是很重要的，有的演绎者单独推崇艺术性，而并不顾听者的接受度。这样有时可以，有时效果就不行。黄英的设计很科学，而当她一开口，我们便能体会纯正的古典声乐艺术的魅力。
当晚，歌唱家在上半场选择了亨德尔、普契尼等人的歌剧咏叹调，及法国与意大利的艺术歌曲，下半场是中国的艺术歌曲与民歌。风格跨度非常大，却是每一首都耐听，不仅传递出丰富的信息量，更在风格把握方面扣人心弦。
很有意思的一点是，歌唱家在上、下半场取得的成功，恰恰表现出美声艺术最为截然不同的两个方面。美声唱法本身发源于西方，用以表现西方古典声乐的杰作，自然考验歌者风格的纯正性。
有那么多经典演绎在，人们具备了充足的参照物。而通过美声来表现中文的歌曲，则是一种跨越，由此带来的困难，纵有几代歌唱家们的探索，也依旧存在着。
黄英的演出之所以具有示范性高度，一来是由于两边在艺术层面的要求，她都很好地完成了；二来，也甚至是更重要的，就是歌唱家显明前述两方面最深的本质，其实是同一样东西，即歌者如何把握声乐的修饰技巧，同作为声乐作品本源的语言之间的关系？
音乐和语言之间的关系，是一切杰出的声乐作品被建立的基础，演绎者如何审视，进而表现这样的基础，是至关重要的。循序渐进，是黄英所示范的最为根本的一个方向，恐怕，也是歌者都应该遵循的一个方向。先理想地建立技艺表现的基础，然后再根据不同作品，做出不同的运用。技巧和修养是无法分割的。
黄英自己说，她天然的嗓音号不大，因此主要在韵味方面探索。歌唱家确实为自己选择了最适宜的曲目范围，当晚除了《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》，都是典型的抒情花腔女高音曲目。而“晴”这首，由于不需要面对乐队，也不必那么用力。
可倘若以为这仅是让歌唱家轻省，那就错了。东艺那个大厅，空间较大，钢琴独奏都不易控制，更何况是人声独唱？黄英的声音却能轻易罩住整个场地，听众们的反应是很好的证明。
并非真的“轻易”，只是歌唱家的控制力强，一边不触及自己范围之外的力度，因此损伤音质；另一边在声音的传送上，可说是尽显非凡功力。她的音质很美，清甜自然，没有任何强迫嗓音的痕迹，对于声线与分句的用心之深，为当代表率。
这其中，分句是歌唱家的构思，声线的刻画，似乎更像是技巧的一部分。其实不然，因为技巧越走向高处，就越需要同修养相辅相成。黄英塑造自己的嗓音线条，可说完美避开了时下一些歌者所流露的恶癖。
常规性的颤抖，唱高音时不顾及音质，长线的音质难以统一（时颤时不颤）等等，一样无有。我们面对的，却不仅是技巧的完善，而是精致的语言表现。黄英的吐字非常清晰，但又很自然，追寻语韵，而非那种“咬牙切齿”地镂刻辅音的唱法。
不时能听到，某些歌者在表现非母语的作品，尤其是艺术歌曲这样考验语言的作品时，为了体现自己能够唱清楚，而将辅音的轮廓刻意强化，以致同原作的旋律线貌合神离。但真正语言好的歌者，有人强调，有人不强调，却都不会出现这种不吻合。黄英恰恰能唱得清晰，更能捕捉语言音乐化的韵味。
一切的技巧成就，都融化在这份修养之中。表现亨德尔的《无尽的快乐》（选自歌剧《塞魅丽》），她并没有强化花腔，而是将焦点完全放在花腔装饰同语言流动的结合上，换言之，就是原作本身的方向。
演绎普契尼的三首作品，《晴朗的一天》、《漫步街头》（选自歌剧《波西米亚人》）和《多蕾塔做了什么梦》（选自歌剧《燕子》），黄英都呈现出细心揣摩原作的风格魅力。
普契尼虽然以优美的旋律见长，其实对细致划分乐句的构思，是相当有突破性之处。黄英的演绎，正是以她分句的修养，深入原作特点。《晴朗的一日》中，歌唱家对人物复杂的心理活动着墨之深，是罕见的。同时分句之细，力度层次之丰富，又从未影响大线条的走向与节奏的稳固，由此建立演奏的品格。
《漫步街头》常被表现得雍容华贵，黄英却不忘提醒人们，穆赛塔并非贵妇，也不能脱离轻浮的特点。这是真正刻画出人物的演绎。
表现中国的歌曲，这位歌唱家最大的成就，在于将美声唱法同中文容易掣肘之处，做了很好地解决。那样细致的处理，有时几乎有点像中国古典声乐艺术中的“切字”思维。
中文虽然是单音节字，却可依照声韵做出切分。黄英运用美声的修饰手法，从始至终，都完全建立在那样的声韵构思之上。表现民歌风格的作品时，这样的特点让她歌唱的魅力更为鲜活，也更为抓人。
图片版权：©美杰音乐 MajorMusic
文：张可驹，原载《音乐周报》
当一个有魅力的人进入某一环境，人们可能很快会意识到他/她的存在，对演绎者来说也是一样的。但随着夸张的表现风格盛行，偏内在的演出渐渐不受重视。
如果能够以鲜明的魅力俘获听者，同时又有深厚的底蕴，那就再好不过了。11月5日，女高音歌唱家黄英与钢琴家薛颖佳合作，在上海东方艺术中心呈现的咏叹调与艺术歌曲音乐会，就是这样一场演出。
这些年里，多次聆听黄英的现场，都是难忘的体验。这位歌唱家有鲜明的感染力，又从不会曲高寡，听众的热烈反应非常引人注目。黄英对曲目的选择很用心，整场的品味高度、听众的关注点、不同作品之间的风格对比等，都有细致的关照。
曲目的设计是很重要的，有的演绎者单独推崇艺术性，而并不顾听者的接受度。这样有时可以，有时效果就不行。黄英的设计很科学，而当她一开口，我们便能体会纯正的古典声乐艺术的魅力。
当晚，歌唱家在上半场选择了亨德尔、普契尼等人的歌剧咏叹调，及法国与意大利的艺术歌曲，下半场是中国的艺术歌曲与民歌。风格跨度非常大，却是每一首都耐听，不仅传递出丰富的信息量，更在风格把握方面扣人心弦。
很有意思的一点是，歌唱家在上、下半场取得的成功，恰恰表现出美声艺术最为截然不同的两个方面。美声唱法本身发源于西方，用以表现西方古典声乐的杰作，自然考验歌者风格的纯正性。
有那么多经典演绎在，人们具备了充足的参照物。而通过美声来表现中文的歌曲，则是一种跨越，由此带来的困难，纵有几代歌唱家们的探索，也依旧存在着。
黄英的演出之所以具有示范性高度，一来是由于两边在艺术层面的要求，她都很好地完成了；二来，也甚至是更重要的，就是歌唱家显明前述两方面最深的本质，其实是同一样东西，即歌者如何把握声乐的修饰技巧，同作为声乐作品本源的语言之间的关系？
音乐和语言之间的关系，是一切杰出的声乐作品被建立的基础，演绎者如何审视，进而表现这样的基础，是至关重要的。循序渐进，是黄英所示范的最为根本的一个方向，恐怕，也是歌者都应该遵循的一个方向。先理想地建立技艺表现的基础，然后再根据不同作品，做出不同的运用。技巧和修养是无法分割的。
黄英自己说，她天然的嗓音号不大，因此主要在韵味方面探索。歌唱家确实为自己选择了最适宜的曲目范围，当晚除了《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》，都是典型的抒情花腔女高音曲目。而“晴”这首，由于不需要面对乐队，也不必那么用力。
可倘若以为这仅是让歌唱家轻省，那就错了。东艺那个大厅，空间较大，钢琴独奏都不易控制，更何况是人声独唱？黄英的声音却能轻易罩住整个场地，听众们的反应是很好的证明。
并非真的“轻易”，只是歌唱家的控制力强，一边不触及自己范围之外的力度，因此损伤音质；另一边在声音的传送上，可说是尽显非凡功力。她的音质很美，清甜自然，没有任何强迫嗓音的痕迹，对于声线与分句的用心之深，为当代表率。
这其中，分句是歌唱家的构思，声线的刻画，似乎更像是技巧的一部分。其实不然，因为技巧越走向高处，就越需要同修养相辅相成。黄英塑造自己的嗓音线条，可说完美避开了时下一些歌者所流露的恶癖。
常规性的颤抖，唱高音时不顾及音质，长线的音质难以统一（时颤时不颤）等等，一样无有。我们面对的，却不仅是技巧的完善，而是精致的语言表现。黄英的吐字非常清晰，但又很自然，追寻语韵，而非那种“咬牙切齿”地镂刻辅音的唱法。
不时能听到，某些歌者在表现非母语的作品，尤其是艺术歌曲这样考验语言的作品时，为了体现自己能够唱清楚，而将辅音的轮廓刻意强化，以致同原作的旋律线貌合神离。但真正语言好的歌者，有人强调，有人不强调，却都不会出现这种不吻合。黄英恰恰能唱得清晰，更能捕捉语言音乐化的韵味。
一切的技巧成就，都融化在这份修养之中。表现亨德尔的《无尽的快乐》（选自歌剧《塞魅丽》），她并没有强化花腔，而是将焦点完全放在花腔装饰同语言流动的结合上，换言之，就是原作本身的方向。
演绎普契尼的三首作品，《晴朗的一天》、《漫步街头》（选自歌剧《波西米亚人》）和《多蕾塔做了什么梦》（选自歌剧《燕子》），黄英都呈现出细心揣摩原作的风格魅力。
普契尼虽然以优美的旋律见长，其实对细致划分乐句的构思，是相当有突破性之处。黄英的演绎，正是以她分句的修养，深入原作特点。《晴朗的一日》中，歌唱家对人物复杂的心理活动着墨之深，是罕见的。同时分句之细，力度层次之丰富，又从未影响大线条的走向与节奏的稳固，由此建立演奏的品格。
《漫步街头》常被表现得雍容华贵，黄英却不忘提醒人们，穆赛塔并非贵妇，也不能脱离轻浮的特点。这是真正刻画出人物的演绎。
表现中国的歌曲，这位歌唱家最大的成就，在于将美声唱法同中文容易掣肘之处，做了很好地解决。那样细致的处理，有时几乎有点像中国古典声乐艺术中的“切字”思维。
中文虽然是单音节字，却可依照声韵做出切分。黄英运用美声的修饰手法，从始至终，都完全建立在那样的声韵构思之上。表现民歌风格的作品时，这样的特点让她歌唱的魅力更为鲜活，也更为抓人。
图片版权：©美杰音乐 MajorMusic
《人生如画，能否落笔无悔》
艺术门类众多，风格万千，简单划分的话，可分为传统艺术和当代艺术。在我看来，传统艺术更重视美，重视意境；而当代艺术更追求真，追求个性。
中国传统的绘画和书法特别强调“意”，有“意存笔先，画尽意在”“品格之高下，不在迹在乎意”之说。这个“意”就是思想高度，包括作者的立意、作品的题材和呈现。在这些方面，佛法阐述的空性智慧，传递的出世超然，都能给创作者带来全新的视野和启发。
在当代艺术中，重在表达作者对人性、生命意义和世界真相的探究，并带着思考提出问题。法国画家高更的名作“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”就是典型代表。
这三问之所以引起那么多共鸣，是因为他直面了人类生而有之的永恒问题。只要不解决，这些问题始终存在，始终令人不安，让人如无根浮萍一般，被轮回裹挟着，不知去向何方。
虽然艺术家们意识到了问题，但如果缺少大智慧，是无法认识人性，无法找到生命意义、透彻世界真相的。因为看不清，不仅找不到艺术的出路，也找不到生命的出路，最终落入虚无。
事实上，这正是很多艺术家的困境所在。尤其因为艺术家特有的敏感，使他们更容易陷入其中，怀疑一切，痛苦挣扎。所以，与其说是艺术家们提出了问题，不如说是表达了自己的迷惑和无奈。
如何找到方向，走出困境？离不开佛法。这一智慧不仅引导我们看清生命真相，更重要的是，提供了改造生命的方法。
艺术工作者都很关注自己的作品，视之为思想、情感、艺术追求的外化，殚精竭虑，不断创新。但很多人没有意识到，生命也是一个作品，而且要用整个一生乃至生生世世去创作。
这个作品是无意识的信手涂鸦，处处败笔，还是经过缜密设计、倾心打造的精品？相信每个人都希望自己是后者。
怎样才能提升生命品质，成为更好的自己？同样离不开佛法智慧。只有把创作主体搞定，才能像改良土壤那样，为作物生长源源不断地提供养分。
摘自：《禅意设计“十二字箴言”》
版权所有：济群法师
艺术门类众多，风格万千，简单划分的话，可分为传统艺术和当代艺术。在我看来，传统艺术更重视美，重视意境；而当代艺术更追求真，追求个性。
中国传统的绘画和书法特别强调“意”，有“意存笔先，画尽意在”“品格之高下，不在迹在乎意”之说。这个“意”就是思想高度，包括作者的立意、作品的题材和呈现。在这些方面，佛法阐述的空性智慧，传递的出世超然，都能给创作者带来全新的视野和启发。
在当代艺术中，重在表达作者对人性、生命意义和世界真相的探究，并带着思考提出问题。法国画家高更的名作“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”就是典型代表。
这三问之所以引起那么多共鸣，是因为他直面了人类生而有之的永恒问题。只要不解决，这些问题始终存在，始终令人不安，让人如无根浮萍一般，被轮回裹挟着，不知去向何方。
虽然艺术家们意识到了问题，但如果缺少大智慧，是无法认识人性，无法找到生命意义、透彻世界真相的。因为看不清，不仅找不到艺术的出路，也找不到生命的出路，最终落入虚无。
事实上，这正是很多艺术家的困境所在。尤其因为艺术家特有的敏感，使他们更容易陷入其中，怀疑一切，痛苦挣扎。所以，与其说是艺术家们提出了问题，不如说是表达了自己的迷惑和无奈。
如何找到方向，走出困境？离不开佛法。这一智慧不仅引导我们看清生命真相，更重要的是，提供了改造生命的方法。
艺术工作者都很关注自己的作品，视之为思想、情感、艺术追求的外化，殚精竭虑，不断创新。但很多人没有意识到，生命也是一个作品，而且要用整个一生乃至生生世世去创作。
这个作品是无意识的信手涂鸦，处处败笔，还是经过缜密设计、倾心打造的精品？相信每个人都希望自己是后者。
怎样才能提升生命品质，成为更好的自己？同样离不开佛法智慧。只有把创作主体搞定，才能像改良土壤那样，为作物生长源源不断地提供养分。
摘自：《禅意设计“十二字箴言”》
版权所有：济群法师
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