除了珂勒惠支展，感觉罗伊利希滕斯坦的波普展也很有意思，不过我最喜欢的不是作品本身而是展馆内的展陈设计和导视设计，色彩、排版，包括图形的应用都很贴合画展主题，像进入了一个波普世界一样。

觉得罗伊的有句话很有趣，“当我使用这些卡通形象的时候，我是以一种讽刺的方式”。虽然明白“漫画”最早出现就是为了讽刺社会现象与时政，但没能理解他这些波普类型的作品是在讽刺什么，可能是我看得太囫囵，有些画上面有英文我也没仔细看，只从视觉角度去看了画像。

其他主题展有一些我很喜欢的油画、现代摄影作品，最喜欢的是p2这张《对话梦中人》，现场视觉冲击最强最震撼我的是p6的巨幅画作，最费解的是p9这幅《36天》，因为我很好奇为什么取了这样的名字。

平潭是我离开了也会深深怀念的地方。
第一次看绝美的海上日出，无悔早起+在海边吹了一小时的冷风。
两个人骑着电动车（朋友载着我一天快环游整个平潭，白天逛完北线晚上又去南线做核酸）边骑边拍沿路的海边风景，只恨电动车骑得不够快，心有余而力不足，但是看到小轿车堵车和停车时不方便的时候有庆幸自己骑的是电动车。也感谢我的摄影师+司机啦。
吃的东西都还不错，平潭人的口味也很合我这个闽南人的口味，遇到的平潭人（早上看完日出送我们去早餐店的女司机、租电动车的老板）人都不错。
就是晚上吃的小店（看重氛围感+投影仪播放周杰伦的音乐）小小踩雷and等太久。
总体来说还是很值得一去，很充实的一个旅行啦。

#情感语录#

刚才和我朋友聊天。
她问我，一见钟情对你来讲重要吗？

我会觉得蛮重要。
有点点学马哲时否定之否定的感觉，我最开始接触到“一见钟情”这个词的时候会毫不犹豫地认可，后来慢慢觉得也许“日久生情”才能反向印证“久处不厌”。
而现在，我仍然觉得“乍见之欢”顶重要，可又和初初时不一样了。

我实在是太依赖我的感受过日子，感受到好的就是好的，感受不到就是感受不到。
所以有些人见了一面，我的眼睛、耳朵、鼻子或者只是一点点氛围感引起的磁场波动，都会清晰而明确地告诉我。
我看到的这个人，和别人不一样。

那时我的五官会突然集体变得挑剔又偏执。
夸张一点解释就是，即便整个时空静止，我闭上眼，伸出手，也只能听到一个人的呼吸，只能闻到一个人的味道，伸手牵到的只会是他的衣服一角。

听起来好幼稚是不是，竟然毫无长进地见山还是山，但我写下来的时候简直不能再认真。

就像玩游戏就该把开心放在第一位一样，那些琐碎的理性标准都不应该被放在本能前面，不要自我教育、自我否定、自我贬低，因为欲望真的没什么的，喜欢也没什么，感受才最具有说服力。

毕竟现实生活里的“一见钟情”，从来不是玛丽苏言情剧里的慢镜头，也不是正反打刻意形成的荷尔蒙激增。

虽然我没有能力和见地真的触摸过哲学与美学的门槛，但会觉得“爱情”是一个很抽象的东西，像所谓的美一样。

“爱情是美的”，我每次都这样想。

所以当别人问我“一见钟情”是什么样的，我会觉得“一见钟情”是一个很美的事情，于是我可以想到很多东西来描述我的感受。
而这种“美”，不只是一个人五官端正或者秀气，它是一种愉快情绪的反馈，你听到一首很合心意的歌，看到了一场盛大的日落，踩在沙子上等海水漫过脚踝，会很开心。

而让你开心的无论什么，都是美的，一见钟情也是。

就像是你参观一个摄影展，你突然停在一个照片前，同行的人问你哪里好看，你为什么要停在这里？
会突然觉得哪怕我平时可以没完没了地说很多话，可偏偏在回答的时刻，嘴巴变得很笨拙。

说不清楚，可就是不想离开。

在我的观念里“日久生情”和“一见钟情”没有高下，只是人与人对于需要的不同而已。

我会把“日久生情”看做一种时间的堆叠，它的前提条件是日子真的慢悠悠地走了很久，然后发现，好像感情的浓度比最初见面时，升高了一些。
但是感情浓度升高不意味着它就一定会达到一见钟情时“crush”的那个点。

所以，如果别人问我，一见钟情是什么？

“是一种无论在这个线性时空的任何时间节点回看，都会觉得物超所值的生命体验，而我愿意，把它称为爱情。”