“盘尼西林”的这张《浮生若梦》，可能是这些年中国摇滚最浪漫的一张专辑。
摇滚乐在中国已经被赋予太多的使命，创新、实验、突破、精神，无论是从音乐技术还是文本层面，都已经从最开始对中国音乐人的考验变成了折磨。中国摇滚乐，实在太累了……
而听“盘尼西林”的这张《浮生若梦》，我能感受到最多的，除了唯美就是浪漫，以及还有自然，回归人性的自然，表达情感的自然。
推荐这张专辑，我倒是想先从最后三首作品推荐起：《落叶听枫》、《安魂曲》和《黄昏下的原野》。
《落叶听枫》里的“苍山海畔，阴翳下苔满，诉说着离合悲欢”，是眼见也是领悟，贴合着“人生若梦”的专辑主题，更让人唏嘘不已。“苍山海畔”在这首歌曲里，仿佛是另一个“瓦尔登湖”，让人宁静却又感觉人生的意韵深远，而小乐这次的填词简直拉满了格调，算得上是中国摇滚浪漫情歌的天花板。
《安魂曲》里小号、夏威夷吉他、弦乐加上布鲁斯味道浓郁的吉他Solo，组合出一个平静又壮烈的画面，是“安魂曲”，也是浮生的史诗。而《黄昏下的原野》，是情诗也是油画，最高级的一点，还是现在的小乐，特别能够处理好人声与音乐的平衡。人声可以是恬静淡然的，音乐上则通过弦乐、小军鼓的层次设计，一动一静的交织对话，变得生动而具体。
这三首，都是传统意义上的慢歌，讲感情也讲生命，朴素却又是永恒的主题。而这三首歌曲的特点，都在于旋律悦耳但平和，编曲立体又丰富，是有质感却撞击灵魂的好听。
借此我也想表达一个观点，会把慢歌写得浪漫至极且好听的摇滚歌手，才是一个优秀的摇滚歌手。
当然作为一支以英式摇滚为根基的乐队，“盘尼西林”在新专辑里依然保留了他们的传统项目，吉他Riff的想象力。
听《忧郁的平原》、《出离》、《孤梦》、《哦！子夜》、《南方高速》，不仅可以听到一气呵成的酣畅淋漓，但凡你对摇滚乐有技术的了解，或者已经到了能够欣赏吉他演奏细节的层面，都不应该错过这几首作品里吉他Riff交织出的音乐线条。
甚至可以说，对于吉他癖的人来讲，还应该把每条吉他音轨分离出来，在不同和弦、不同音色的吉他Riff里，感受另一个层面的赏心悦目。
其实我也在想，这张专辑很多吉他Riff和Solo的动听，当然可以用技术层面来解释，但技术只是体现在指尖，所谓这段吉他非常浪漫，那首先是因为乐手内心的浪漫，才最终体现在指尖。浪漫这种事，不是通过六线谱的复刻能够批量印制的。
心中有情诗，Riff才浪漫。
但这并没完，你要觉得“盘尼西林”真的就完全的内敛和浪漫就错了。听《出离》，就可以感受到他们同样是一群在音乐世界里横冲直撞的少年，用各种想象力来填满创作欲望的沟壑。整首作品奇特诡异又新颖，是一个完全不同的“盘尼西林”没错了。
如果你还停留在《乐队的夏天》的那些印象，真的，应该翻篇了，浮生虽然若梦，但梦还没完，还要向前走、向前看，无论是音乐人，还是听歌的你……
摇滚乐在中国已经被赋予太多的使命，创新、实验、突破、精神，无论是从音乐技术还是文本层面，都已经从最开始对中国音乐人的考验变成了折磨。中国摇滚乐，实在太累了……
而听“盘尼西林”的这张《浮生若梦》，我能感受到最多的，除了唯美就是浪漫，以及还有自然，回归人性的自然，表达情感的自然。
推荐这张专辑，我倒是想先从最后三首作品推荐起：《落叶听枫》、《安魂曲》和《黄昏下的原野》。
《落叶听枫》里的“苍山海畔，阴翳下苔满，诉说着离合悲欢”，是眼见也是领悟，贴合着“人生若梦”的专辑主题，更让人唏嘘不已。“苍山海畔”在这首歌曲里，仿佛是另一个“瓦尔登湖”，让人宁静却又感觉人生的意韵深远，而小乐这次的填词简直拉满了格调，算得上是中国摇滚浪漫情歌的天花板。
《安魂曲》里小号、夏威夷吉他、弦乐加上布鲁斯味道浓郁的吉他Solo，组合出一个平静又壮烈的画面，是“安魂曲”，也是浮生的史诗。而《黄昏下的原野》，是情诗也是油画，最高级的一点，还是现在的小乐，特别能够处理好人声与音乐的平衡。人声可以是恬静淡然的，音乐上则通过弦乐、小军鼓的层次设计，一动一静的交织对话，变得生动而具体。
这三首，都是传统意义上的慢歌，讲感情也讲生命，朴素却又是永恒的主题。而这三首歌曲的特点，都在于旋律悦耳但平和，编曲立体又丰富，是有质感却撞击灵魂的好听。
借此我也想表达一个观点，会把慢歌写得浪漫至极且好听的摇滚歌手，才是一个优秀的摇滚歌手。
当然作为一支以英式摇滚为根基的乐队，“盘尼西林”在新专辑里依然保留了他们的传统项目，吉他Riff的想象力。
听《忧郁的平原》、《出离》、《孤梦》、《哦！子夜》、《南方高速》，不仅可以听到一气呵成的酣畅淋漓，但凡你对摇滚乐有技术的了解，或者已经到了能够欣赏吉他演奏细节的层面，都不应该错过这几首作品里吉他Riff交织出的音乐线条。
甚至可以说，对于吉他癖的人来讲，还应该把每条吉他音轨分离出来，在不同和弦、不同音色的吉他Riff里，感受另一个层面的赏心悦目。
其实我也在想，这张专辑很多吉他Riff和Solo的动听，当然可以用技术层面来解释，但技术只是体现在指尖，所谓这段吉他非常浪漫，那首先是因为乐手内心的浪漫，才最终体现在指尖。浪漫这种事，不是通过六线谱的复刻能够批量印制的。
心中有情诗，Riff才浪漫。
但这并没完，你要觉得“盘尼西林”真的就完全的内敛和浪漫就错了。听《出离》，就可以感受到他们同样是一群在音乐世界里横冲直撞的少年，用各种想象力来填满创作欲望的沟壑。整首作品奇特诡异又新颖，是一个完全不同的“盘尼西林”没错了。
如果你还停留在《乐队的夏天》的那些印象，真的，应该翻篇了，浮生虽然若梦，但梦还没完，还要向前走、向前看，无论是音乐人，还是听歌的你……
哆唻猫 民谣吉他技巧总结
民谣吉他在流行音乐、摇滚乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中，常被视为主要乐器。民谣吉他中有很多演奏技巧，而这些技巧总能恰如其分地为整个演奏增添美妙之音。一般来说民谣吉他的演奏技巧可以分为六种，分别是消音、制音、滑音、揉弦、推弦和拍弦。
01
滑音
滑音可以分为上行滑音和下行滑音。它是左手指在同一根弦上，由另一个品位而使琴发出声音的演奏方法式：第一个音的左手指按好，右手拨出，然后离不开指板滑向下一个音位，下行也同样由第一个音滑向第二个音，也离不开指板。在滑音弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
02
消音
消音又叫止音。在音乐表现上，音分为圆滑音和跳跃音，如果出现跳跃音符时我们就需要将拨响的音止住。止音的方法有两种，一种是右手指拨完弦后，再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦手指也可以其他手指。这样就将音止住。另一种是保证左手指不离弦的情况下，右手拨完弦后将左手指微微抬起。注意左手指不可以离开弦。
03
拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。
04
制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
05
推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时转动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。
06
揉弦
揉弦是为了改善音色用的。可以根据演奏需要附加上。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感觉是指骨控制着揉弦。
#民谣吉他#
民谣吉他在流行音乐、摇滚乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中，常被视为主要乐器。民谣吉他中有很多演奏技巧，而这些技巧总能恰如其分地为整个演奏增添美妙之音。一般来说民谣吉他的演奏技巧可以分为六种，分别是消音、制音、滑音、揉弦、推弦和拍弦。
01
滑音
滑音可以分为上行滑音和下行滑音。它是左手指在同一根弦上，由另一个品位而使琴发出声音的演奏方法式：第一个音的左手指按好，右手拨出，然后离不开指板滑向下一个音位，下行也同样由第一个音滑向第二个音，也离不开指板。在滑音弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
02
消音
消音又叫止音。在音乐表现上，音分为圆滑音和跳跃音，如果出现跳跃音符时我们就需要将拨响的音止住。止音的方法有两种，一种是右手指拨完弦后，再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦手指也可以其他手指。这样就将音止住。另一种是保证左手指不离弦的情况下，右手拨完弦后将左手指微微抬起。注意左手指不可以离开弦。
03
拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。
04
制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：
05
推弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时转动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦；全音推弦；小三度推弦或小三度以上推弦。
06
揉弦
揉弦是为了改善音色用的。可以根据演奏需要附加上。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感觉是指骨控制着揉弦。
#民谣吉他#
吉他的发展
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。#吉他#
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。
文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。
当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。#吉他#
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