感情发展到了后期，支撑的，
不再是为时不多的激情。
爱意变了形式展示。
人无完人 都有缺陷
我花了一年半的时间
让生活回归正轨
但事实上 正轨是怎样的
是开始之前 还是结束后的重塑

最爱的那幅画 是争吵分手后画下的
争吵原因 已经遗忘
我在密闭的房间里 玩泥塑
把白泥 涂抹在酒瓶之上
就像轻抚自己的脸颊，也像你的。
刻了六七钟头 结束后 疲惫洗漱
整个人陷入被窝之中。
让柔软的棉花 包裹我

隔日醒来 看着镜子里
臃肿不堪面容中
充满忧伤的眸子

我拿起画笔 直视镜深处
这一刻 我想记录下来。

结束后 浑身颤栗
她 不是我的眼睛
单从表象看
遮住左边 她是右眼
悲伤 无望 无助
展现的淋漓尽致。
而当我遮住右边时，
她是左眼。
麻木，冷漠，漠视一切的姿态。
仿若一切都是一个局。
天生的骗局。
这一刻，我在思考，究竟是骗了他人。
还是，从始至终，只我自己，是欺骗者，
也是受骗人。
左眼在生长，
随着时间流逝，逝去“人”像。
至今仍觉着 她是活物
从我创造出她的那一刻起，
她便拥有了生命。

上班路上，他问，为什么你不再画画了。
阳光透过车窗，洒在我身上。
我认真思考片刻，告诉他
“因为我平静了 所以那些痛苦 压抑 随之消逝了。”
这是我第一次，认真的回答这个问题。
创作的灵感来源于痛苦。

只有在灵与现实达到一种似有若无/
梦幻泡影般的效用之时，
才会发生融合。

浑然天成 是艺术本质 无他性，
我渴望 我喜爱 创作
但这一些都是排他性的。
异常强烈。
你们 可以是我创造的灵感源泉，
但，前提是一切消逝之后。

我能创作出 一种很新的东西
之于我而言 很新的东西
可能我不会 不会去做。
但我的脑子里 有许多
飘乎的画面 它们都是有微粒巧妙结合而成的。

排除一切外在干扰，我便随着惯力牵引，
漫无目的 下坠 速度的这个过程之中
不是上秒 也非下秒 而是此刻。

怀仁特产
怀仁县特产有宋氏糖干炉、怀仁羔羊肉、怀仁羊杂、怀仁凉粉、怀仁陶瓷、怀仁黑釉瓷器、怀仁羊杂、等等
1、宋氏糖干炉

糖干炉，俗称“闪塌嘴”，是一种烤制的面食，有悠久的历史，流传于山西怀仁一带。糖干炉的制作工艺较为特殊，其外圆中空的饼型，酥脆香甜的风味，极富地方特色。不仅是典型的怀仁特产，也是闻名塞北的炉食。
2、怀仁羔羊肉

怀仁羔羊肉，产于山西怀仁县，中国地理标志证明商标，主要是怀仁县亲和乡、海北头乡、河头乡、金沙滩镇、马辛庄乡等五个乡镇。怀仁羔羊肉红色的色泽均匀，脂肪呈乳白色，肌纤维清晰，有韧性，肉外表微干，其煮熟后膻味小，肉质鲜嫩，味道清香，口感极佳。
3、怀仁羊杂

相传在北宋年间，时值寒冬，杨六郎率军在金沙滩与辽将韩昌决战已半月有余，由于主管押运粮草的奸贼潘仁美从中作梗，人马供养陷入危机，就连帅府之内也是粮断菜绝。
万般无奈之时，烧火丫头杨排风心机一动，组织帅府的火头军把原来那些概不食用，早已丢弃在山沟荒野的羊肝、羊心、羊肠、羊肺、羊肚儿等捡了回来，用水洗净后，将其剁成碎块，连同仅存的一些山药粉条，一并放在一个大锅里加上盐用水煮。
煮熟之后，在添加辅料时，杨排风无意中多放了些花椒和辣椒面。等把这一大锅没有名号的菜肴放在杨六郎和众将面前时，那扑鼻而来的香味，让众将官个个垂涎欲滴。
怀仁羊杂现在已经成为了品牌小吃，其中不管是大同，还是朔州经营的羊杂店，都是取的怀仁羊杂的广告招牌。这大名鼎鼎的羊杂，起初只是怀仁地方处理宰杀后的猪、羊、牛等牲畜下水的一种吃法，由于色香味俱佳，备受欢迎。
4、怀仁凉粉

怀仁凉粉是用土豆淀粉制成，只有怀仁当地产的土豆，加上当地的水，才能做出味道纯正的怀仁凉粉。怀仁凉粉又白又细又利口，晶莹剔
透，像水一样，所以在怀仁，不叫吃凉粉，而叫“喝”凉粉。
5、怀仁陶瓷

怀仁陶瓷是中国地理标志证明商标，标志商品包括盆、碗、盘、壶、餐具、缸、坛、罐等日用瓷器以及瓷艺术品。批准有金沙滩、桑干河、两狼山、赛玉、黄花梁、清凉山6个商标名称。
6、怀仁黑釉瓷器

黑釉瓷器又称墨玉瓷器，因其釉面如漆，润滑生光，美如墨玉而得名。怀仁黑釉瓷器质地坚固，釉面光润，色泽非常好，且图案丰富，瓷器耐酸耐硷，吸水率低。怀仁县有优良的黏土，加上传统工艺好，生产的墨玉瓷色泽光润、美观大方、结实耐用，备受广大用户好评。

印象主义者把坚实的轮廓线解体于闪烁的光线之中，并且发现了色影，这就又提出了一个新问题：怎样才能既保留这些新成就义不损害画面的清晰和秩序？
简单些讲，问题就是：印象主义的画光辉夺目，但是凌乱不整。塞尚厌恶凌乱。可是正如他不想重新使用“组配的”风景画去求取和谐的设计，他也不想重新使用学院派的紫描和明暗程式去制造立体感。他在考虑正确用色时，面临一个更迫切的问题。跟他渴望清楚的图案一样，塞尚也渴望强烈、浓重的色彩。我们还记得中世纪的艺术家（见181—183页）能够随心所欲地满足这个愿望，因为他们不必尊重事物的实际面貌。然而当年艺术重新走上观察自然的道路时，中世纪的彩色玻璃和书籍插图那种纯净、闪光的色彩就已经让位于柔和的混合色调，威尼斯(见326页）和荷兰（见424页）的最伟大的画家就是使用那些色调表现出光线和大气。印象主义者已经不再在调色板上调和颜色，而是把颜色一点一点、一道一道地分别涂到画布上描绘“户外”场面的种种闪烁的光线反射。他们的画在色调上比前人的画要明亮得多，但是其结果还不能使塞尚满意。他想表现出在南方天气中大自然的丰富、完整的色调。不过他发现，简单地走老路使用纯粹的原色去画出画面上整块整块的区域，就损害了画面的真实感。用这种手法画出的画好像平面图案，不能使人产生景深感，这样，塞尚似乎已经陷入矛盾的重围之中。他既打算绝对忠实于他在自然面前的感官印象，又打算像他所说的那样，使“印象主义成为某种更坚实、更持久的东西，像博物馆里的艺术”，这两个愿望似乎相互抵触。难怪他经常濒临绝望的地步，难怪他拼命地作画，一刻不停地去实验。真正的奇迹是他成功了，他在画中获得了显然不可能获得的东西。如果艺术是一桩计算工作，就不会出现那种奇迹；然而艺术当然不是计算。使艺术家如此发愁的那种平衡与和谐跟机械的平衡不一样，它会突然“出现”，却没有一个人完全了解它的来龙去脉。论述塞尚的艺术奥秘的文章已有许许多多，对他的意图和成就提出了各种各样的解释。但是那些解释还很不成熟；甚至有时听起来自相矛盾。但是，即使我们对那些批评家的论述很不耐烦，却永远有画来使我们信服。这里跟其他各处一样，最好的建议永远是“去看原画”。