8月18日，王嘉受邀参加CCTV-2央视财经818晚会。王嘉工作室也释出了一组九宫格的LOOK图，身着经典黑白西服的王嘉在光影交汇之间尽显硬朗气质。

王嘉身着纯黑西服套装，利落的剪裁将整个人刻画地更加成熟，搭配皱褶纹理感的象牙白衬衫更是在简约大气中不落俗套，经典的哑光质感皮鞋也在不经意间透露出时尚氛围感。没有纷复繁杂的赘饰，简而有质也不落细节，纹理清爽的短发下是青年坚毅的眼神，绅士文雅尽在眉眼之间。

在曝光的一组肖像大片中，褪去热闹喧嚣，仅是简单的黑白光影，在安静的氛围中定格属于演员王嘉沉稳的一面，从容笃定的眼神直击人心，散发无限成熟魅力。青年演员王嘉面对时尚镜头时也十分得心应手，眼神中满满的故事感让人忍不住探寻。

极简黑白中看似随意的动作与眼神也十分有戏，分分钟穿越电影录制片场的既视感。一下子让人梦回《女心理师》时的叶家辉，冷峻中透露着神秘，一张照片也能让人瞬间入戏。

没有想到青年演员王嘉不止在拍戏时角色表现力强，面对时尚镜头也依然能诠释出属于王嘉的独特思考。青年演员王嘉一直向大众传递自己至善至美的工作态度，也不断的带来让观众惊喜的角色诠释，这组黑白极简风大片也只是王嘉的一次小的自我表达，相信王嘉依然能在影视剧、电影中完成属于青年演员王嘉的角色表达，带来更多亮眼的角色！

继爱德华·蒙克和马克·夏加尔后，久事又推出了“大师系列”第三弹———乔治·莫兰迪。

从朝圣者的碗钵开始关注莫兰迪的画作，今日得以亲见。细腻丰富的笔触，画家微小的签名与画布上的纹理一同陪伴观者在场。

沿罗斯福大厦颇具年代感的电梯顺行往上至展厅，展厅很小，展品不多。51幅画作远渡重洋而来，利用编年体的布展思路，将莫兰迪的绘画生涯分成三段，清晰地展现了各个时期的风格探索与变化。油画、版画、水彩、素描，三阶段画风既有延续又变化明显。

凝视莫兰迪的画是“解谜”的过程。莫兰迪的静物画，still life，即使still，仍有life的状态。

在有限至几近贫乏的瓦罐碗钵排列中，在冷静叠加的灰度和人的永久缺席里，孤寂丰盈，宁静热烈，都达到了一种与宗教区别却不背离的神圣。

被微妙隐匿的光影和有如建筑或雕像般肃穆的轮廓外，诗意、禅意、仿佛宋代文人画在另一个平行空间里的版本。

很长一段时间，莫兰迪都囿于丰达扎街，反复描绘家乡的小路和庭院，捕捉日常生活的诗意，将观者引至事物面前，而不做任何评价。我想到了不厌其烦拍小路和树的阿巴斯，他们都背离了喧嚣的世界，以近乎神性的专注，克制表达在了作品之上。

在现场，还幸运地见到莫兰迪的油画作品因时间的包浆而产生的独特裂纹（P5）。意大利的艺术家们会常常回溯古希腊：物有其自身，让物回归其自身……特别是莫兰迪的晚期作品，放弃了线条细节的刻画，仅以光和色彩作描绘，细观不同色域之间以自然形态相互融入。

由画作观照自身，岁月减弱了人的要素，关于时间流逝的词汇，终究会回到时间的河流，即便是一直一直在进行着的事和物也会有瞬息万变的美。于我，便是一期一会的绝妙。

看完展览，走出外滩27号，我突然想起承办画展的此处始建于1920年，那时的莫兰迪应该30岁，风华正茂。一百年的时光流逝，展馆内那些遥远而寂静的作品仿佛也正在渐渐消退，形相涣散，眼睛捕获的得偿所失，而心灵又有新的失落，是美及自由的哲学。 https://t.cn/ExSiekG

【色彩如何画出透气的感觉？】

1、首先要明白透气不是不加重的意思，画面该有的重色还是要加重的，比如说固有色、缝 隙、卡点位置。
2、从明度关系来讲，暗部的颜色肯定不能跟明暗交界线一样重。
3、透一般是出现在暗部或者投影的位置，主要颜色调的时候一定不能脏掉，要想颜色不脏，那么颜色的纯度就要控制好，并不是很多人理解的很灰很灰。
4、用笔和塑造上尽量都是干脆利落概括为主，不易刻画过多 。
5、虽然有时候透气看上去没有太多变化，但是别忽视了光影和颜色的微妙变化。