我想，为什么我不能是真的一个很奇怪的人，在完全不了解他的情况下喜欢很久吗，为什么我将自己分析为高中太无聊，而大学太迷茫，所以才闲的没事干才总想起他，我为什么定义自己的喜欢受到了娱乐产品的熏陶而觉得人是被不断的偶像电视剧而变得念念不忘，如果我就是这样的怪人呢
看了尼尔盖曼的写作课，像想出点什么，但是不是不应该边听歌边想？我全沉浸在歌曲营造的氛围里而无法真正想点儿什么，按理来说我应该做的就是停下音乐去想象，但我停下的是刚开始一秒的想要想出点什么念头[哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕]
还有好想念江边的傍晚[悲伤][悲伤]我想回家了
看了尼尔盖曼的写作课，像想出点什么，但是不是不应该边听歌边想？我全沉浸在歌曲营造的氛围里而无法真正想点儿什么，按理来说我应该做的就是停下音乐去想象，但我停下的是刚开始一秒的想要想出点什么念头[哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕][哆啦A梦害怕]
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和美术馆
是由家族发起、安藤忠雄设计的
将传统历史文化与现当代艺术融汇成一体的美术馆
薇薇第一次知道这个美术馆是在2021上海建筑展《安藤忠雄：挑战》入场排队那会无意搜索到的
那会有个名为和美术馆刚有个有趣的展《超越：安藤忠雄的艺术人生》
安藤忠雄选择了10位艺术家的原作，并为这10组作品新创作了9个空间
好遗憾，那会没能去成
所以这次广州之行，执意要去拜访下美术馆
哈哈哈
故意没查开展信息，抱着盲盒心态，幸运遇到倪有鱼的“穹顶与刻度”
非常满足啦
说说心心念念的美术馆吧
大师为美术馆所设计的“圆”，像水波纹一样由中心向四周扩散
构成了建筑空间的效果，同时也自然地形成了建筑形态的核心
而且圆形并非是单纯的圆，它逐渐地向上偏移并以一定的偏心率由下往上逐渐扩大，四层圆环重迭交织
据说安藤忠雄在设计前期，对岭南建筑进行了深入研究
这样设计除了想要赋予美术馆一种动态，同时也是充分考虑了岭南地区亚热带气候特徵，以此营造出具有明显光影效果的建筑表情
和美术馆场馆的整体布局前疏后密，入口小径迂回曲折，有种“移步换景”之感
以水景为主，与“圆”相呼应的水池
当建筑倒映于水面，它便是建筑别具特色的底座
水面上有棵显眼的大树，来自美国当代艺术家洛克西·潘创作的不锈钢雕塑“Ballast”
其实美术馆庞大建筑下，户外景观并不是很大
加上大半水景
拍照挺难拍的
哈哈哈
阴天的缘故，感觉更难拍摄啦
终将还是摄影设备和技术有限哈
是由家族发起、安藤忠雄设计的
将传统历史文化与现当代艺术融汇成一体的美术馆
薇薇第一次知道这个美术馆是在2021上海建筑展《安藤忠雄：挑战》入场排队那会无意搜索到的
那会有个名为和美术馆刚有个有趣的展《超越：安藤忠雄的艺术人生》
安藤忠雄选择了10位艺术家的原作，并为这10组作品新创作了9个空间
好遗憾，那会没能去成
所以这次广州之行，执意要去拜访下美术馆
哈哈哈
故意没查开展信息，抱着盲盒心态，幸运遇到倪有鱼的“穹顶与刻度”
非常满足啦
说说心心念念的美术馆吧
大师为美术馆所设计的“圆”，像水波纹一样由中心向四周扩散
构成了建筑空间的效果，同时也自然地形成了建筑形态的核心
而且圆形并非是单纯的圆，它逐渐地向上偏移并以一定的偏心率由下往上逐渐扩大，四层圆环重迭交织
据说安藤忠雄在设计前期，对岭南建筑进行了深入研究
这样设计除了想要赋予美术馆一种动态，同时也是充分考虑了岭南地区亚热带气候特徵，以此营造出具有明显光影效果的建筑表情
和美术馆场馆的整体布局前疏后密，入口小径迂回曲折，有种“移步换景”之感
以水景为主，与“圆”相呼应的水池
当建筑倒映于水面，它便是建筑别具特色的底座
水面上有棵显眼的大树，来自美国当代艺术家洛克西·潘创作的不锈钢雕塑“Ballast”
其实美术馆庞大建筑下，户外景观并不是很大
加上大半水景
拍照挺难拍的
哈哈哈
阴天的缘故，感觉更难拍摄啦
终将还是摄影设备和技术有限哈
海滩场景怎么拍～～～航拍的乐趣，是拍到地面上无法捕捉到的壮阔景观，在另一个角度上发现它的美
而海滩，是大多数航拍爱好者最喜欢的场景之一。
一来广阔海域相比其它场景的安全系数更高，可减小炸机的风险；
二来无人机穿越海岸线，用上帝视角俯瞰海滩总能发现更多惊喜风光与意外视野。
海滩场景怎么拍？
6招航拍思路实用小技巧让你不辜负眼前美景，提高出片率，大片既视感的海滩风光Vlog作品触手可及。
01 找运镜
增强画面运动感
运动感是赋予画面表现张力的重要元素，面对一望无际的大海，有的新手难免会盲目地将无人机升高再朝茫茫大海飞去，却发现视频画面的运动幅度并不大，如同一张航拍照片在缓慢放大的效果。
想要摆脱这种枯燥的画面表现很简单，只需增加合适的运镜，在运动轨迹或场景的角度上增加一丝变化。
例如在直飞推进的过程中，把笔直朝向大海的视野稍稍偏转，让海岸的礁石和海浪都能出现在画面当中。
那么在飞行时，画面边缘消失的礁石或浪花都能让这个平凡镜头增添更多运动感。
再者，航拍并非需要一味地飞高才能获得惊艳画面。
倘若采取低空航拍，将画面开头垂直向下俯拍海面的视角，飞行中逐渐抬升至平行于海平面，也能获得表现力强、豁然开朗的观感体验。
关键就在于，在“静”的场景中寻找或主动制造“动”的因素。
02 找前景
丰富画面层次感
遥望无际的大范围场景容易与观众产生“距离感”，尤其是海天一色的画面更容易产生视觉疲劳。有什么办法既能突出大海场景，又能丰富画面层次起到美化的作用？前景就可以轻松实现。
前景简而言之就是镜头画面中处于主体前面的物体，巧妙运用可以起到烘托主体和装饰环境的作用，并助于增强画面空间的深度。
例如无人机在直飞推进前，不妨将画面起点设置在小树林里，穿过遮日隐蔽的小树林，画面从局部到整体逐渐呈现整个海平面，让原本稍显单调的画面增添了丰富层次。
（*注：当穿过小树林建议将无人机开启避障功能，或时刻观察飞行轨迹的安全，以避免危险操作产生炸机。）
03 找构图
形成画面组织感
老法师或许都知道，好的拍摄构图是作品成功的一半，这对于航拍来说同样重要。
构图可理解为画面形式的处理和安排，把各种元素有机地组织在一起，解决它们的空间关系和内在联系，使之形成统一整体。
一个场景没有绝对完美的构图，但一定能从中发现富有巧妙或韵味的构图方式。
例如对称构图或对角线构图，对航拍来说是最易于发现且准确的方式，只需让画面两边的形状和大小保持一致且对称，视觉表达、画面结构都很容易形成统一和谐。
此外，引导线构图、向心式构图、黄金分割构图等等也是航拍里常用的构图手法。
更重要的是用一双发现美的眼睛，通过立体视角的转变去捕捉那些生动、耐人寻味的画面。
04 找亮点
寻找画面趣味感
此处所提到的亮点，并非指画面中一个明亮的点，或者抓拍中的意外亮点。
而可以是一个人或物体，哪怕其占整体画面的比例很小，但在广阔海域上容易形成趣味点，成为整个画面中的吸睛一处。
例如海面上行驶远方的船舶、跃出水面的海豚等等，在交代主体与背景环境关系的同时，也把这一场景下独具的生命力带到观众视野。
05 找景别
发现画面差异感
正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，相比于陆地上的平面拍摄，航拍的魅力在于增加了高度变化，当融入到近景、中景、远景等不同景别的画面捕捉时，也拥有了更多空间去发现视角差异所带来的魅力。
例如同样是一艘船舶作为主体时，当采取远景拍摄时，渺小的船舶如沧海一粟即将被这片海域所吞噬；而当采取中近景拍摄时，又能表达出船舶。
不同景别的运用，给予画面中物体的表现力和张力也不尽相同。
06 找光影
营造画面情绪感
得利于海域茫茫无际的特性，能轻易捕捉海面上光影折射以及日出 / 日落所映射下的阳光。
不妨借助云雾、山峰、灯塔、船舶等物体，让阳光在不同的介质之间形成交融。巧妙运用光影，能够增加作品所表达的故事性和情绪。
例如船舶的帆篷可以作为画面遮罩物，在夕阳落下的同时，无人机侧飞让阳光在帆篷的遮挡之间徘徊，形成光影起伏的效果，也能用作于作品落幕的镜头表现手法。
而海滩，是大多数航拍爱好者最喜欢的场景之一。
一来广阔海域相比其它场景的安全系数更高，可减小炸机的风险；
二来无人机穿越海岸线，用上帝视角俯瞰海滩总能发现更多惊喜风光与意外视野。
海滩场景怎么拍？
6招航拍思路实用小技巧让你不辜负眼前美景，提高出片率，大片既视感的海滩风光Vlog作品触手可及。
01 找运镜
增强画面运动感
运动感是赋予画面表现张力的重要元素，面对一望无际的大海，有的新手难免会盲目地将无人机升高再朝茫茫大海飞去，却发现视频画面的运动幅度并不大，如同一张航拍照片在缓慢放大的效果。
想要摆脱这种枯燥的画面表现很简单，只需增加合适的运镜，在运动轨迹或场景的角度上增加一丝变化。
例如在直飞推进的过程中，把笔直朝向大海的视野稍稍偏转，让海岸的礁石和海浪都能出现在画面当中。
那么在飞行时，画面边缘消失的礁石或浪花都能让这个平凡镜头增添更多运动感。
再者，航拍并非需要一味地飞高才能获得惊艳画面。
倘若采取低空航拍，将画面开头垂直向下俯拍海面的视角，飞行中逐渐抬升至平行于海平面，也能获得表现力强、豁然开朗的观感体验。
关键就在于，在“静”的场景中寻找或主动制造“动”的因素。
02 找前景
丰富画面层次感
遥望无际的大范围场景容易与观众产生“距离感”，尤其是海天一色的画面更容易产生视觉疲劳。有什么办法既能突出大海场景，又能丰富画面层次起到美化的作用？前景就可以轻松实现。
前景简而言之就是镜头画面中处于主体前面的物体，巧妙运用可以起到烘托主体和装饰环境的作用，并助于增强画面空间的深度。
例如无人机在直飞推进前，不妨将画面起点设置在小树林里，穿过遮日隐蔽的小树林，画面从局部到整体逐渐呈现整个海平面，让原本稍显单调的画面增添了丰富层次。
（*注：当穿过小树林建议将无人机开启避障功能，或时刻观察飞行轨迹的安全，以避免危险操作产生炸机。）
03 找构图
形成画面组织感
老法师或许都知道，好的拍摄构图是作品成功的一半，这对于航拍来说同样重要。
构图可理解为画面形式的处理和安排，把各种元素有机地组织在一起，解决它们的空间关系和内在联系，使之形成统一整体。
一个场景没有绝对完美的构图，但一定能从中发现富有巧妙或韵味的构图方式。
例如对称构图或对角线构图，对航拍来说是最易于发现且准确的方式，只需让画面两边的形状和大小保持一致且对称，视觉表达、画面结构都很容易形成统一和谐。
此外，引导线构图、向心式构图、黄金分割构图等等也是航拍里常用的构图手法。
更重要的是用一双发现美的眼睛，通过立体视角的转变去捕捉那些生动、耐人寻味的画面。
04 找亮点
寻找画面趣味感
此处所提到的亮点，并非指画面中一个明亮的点，或者抓拍中的意外亮点。
而可以是一个人或物体，哪怕其占整体画面的比例很小，但在广阔海域上容易形成趣味点，成为整个画面中的吸睛一处。
例如海面上行驶远方的船舶、跃出水面的海豚等等，在交代主体与背景环境关系的同时，也把这一场景下独具的生命力带到观众视野。
05 找景别
发现画面差异感
正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，相比于陆地上的平面拍摄，航拍的魅力在于增加了高度变化，当融入到近景、中景、远景等不同景别的画面捕捉时，也拥有了更多空间去发现视角差异所带来的魅力。
例如同样是一艘船舶作为主体时，当采取远景拍摄时，渺小的船舶如沧海一粟即将被这片海域所吞噬；而当采取中近景拍摄时，又能表达出船舶。
不同景别的运用，给予画面中物体的表现力和张力也不尽相同。
06 找光影
营造画面情绪感
得利于海域茫茫无际的特性，能轻易捕捉海面上光影折射以及日出 / 日落所映射下的阳光。
不妨借助云雾、山峰、灯塔、船舶等物体，让阳光在不同的介质之间形成交融。巧妙运用光影，能够增加作品所表达的故事性和情绪。
例如船舶的帆篷可以作为画面遮罩物，在夕阳落下的同时，无人机侧飞让阳光在帆篷的遮挡之间徘徊，形成光影起伏的效果，也能用作于作品落幕的镜头表现手法。
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